Film fotografic iubit de copiii sovietici 8 litere. Amintindu-ne de URSS Camere sovietice și echipamente fotografice. Structura filmului negativ alb-negru și procesul negativ
O întrebare pentru cunoscători: de la începutul acestui an, am început din nou să fac fotografii pe film folosind o veche cameră sovietică Zenit E și am avut, de asemenea, un interes sportiv - au existat și alți producători de filme în URSS în afară de Tasma și Svema, erau filme fotografice importate de la producători străini, care filme erau considerate bune sau populare și care nu.
Cu stimă, Daniil Shutov
Cele mai bune răspunsuri
Google Rusia:
nu erau altele
rar importat, aproape niciodată nu a dat lovitura
ORWO - RDG-ovskaya
burghez – în general rar
KODAK a costat bani uluitor pe piața neagră
Alex Mo:
În URSS au fost produse multe tipuri de filme negative, atât color, cât și alb-negru. Principalii producători de film au fost trei întreprinderi chimice și fotografice: Shostka "Svema" (inițial - "Film Film Factory No. 3"), "Film Film Factory No. 5" din Pereslavl-Zalessky și Kazan "Tasma" ("Film Film Factory" Fabrica nr. 8"
Pilya Pilyunya:
ORWO din anii 80 am întâlnit de mai multe ori, ceea ce înseamnă că era destul de comun
BERDYSH:
Au fost și importate... personal, „preferatul” meu a fost Agfa-Gevert (Germania), încă îmi amintesc filmele alb/n de la Kodak, din cele autohtone îmi amintesc doar Svema și Tasma...
Valery Pikunov:
În URSS, în orașul nostru a existat doar tasma și svema, dar imediat după prăbușirea URSS în anii 90 au apărut multe filme importate de diferite companii și sensibilități diferite. Am cumpărat kodak și konik, păreau a fi considerate bune.
artă:
Dintre filmele importate în anii 80, filmele ORVO din RDG erau foarte des la vânzare gratuită. Erau destul de scumpe, culoarea negativă NC21 pentru 36 de cadre costa 4,25 ruble, 24 de cadre - 3,50 ruble. Culoarea slide-ului UT18 a costat 3 ruble (mai ieftină decât cea negativă!). Se pare că au existat și filme color cehe FOMA și maghiară FORTE, nu le-am întâlnit, dar s-au vândut destul de des hârtie fotografică și chimicale. Filmele sovietice alb-negru costă în același timp de la 35 de copeici (32 de unități GOST) la 75 de copeici (250 de unități GOST). Colorat de la 90 copeici (DS4) la 1,10 r (TsND32). Pe lângă Tasma și Svema, păreau să mai existe și filme Slavich din Pereslavl-Zalessky din filme autohtone, dar asta era deja la începutul anilor 80 și 90.
Helen. A:
Știu doar despre ORWO UT18 și UT21.
Sergius:
Erau o mulțime de filme importate de hârtie fotografică și reactivi, dar în mare parte produse de țările comunității socialiste - Cehoslovacia, Ungaria, RDG. RDG a fost cel mai mult. Uneori, materiale fotografice occidentale au apărut, dar foarte rar, au fost vândute instantaneu chiar înainte de a ajunge la tejghea.. Toate acestea au apărut în cantități mari pentru Jocurile Olimpice din 1980.
Nikolay Klimanov:
Orvo au fost germani .. dar rareori au întâlnit
Răspuns video
Acest videoclip vă va ajuta să înțelegeți
Răspunsuri ale experților
Sekhmet:
Bandă de film?
Concurs Lady74:
filmstrip poate?
UNCHIUL C:
.. Întotdeauna mi-a plăcut Photo-65
Andrei Nagaytsev:
Presupun că are legătură cu fotografia? Nu?
Pierdut în interior:
Fujifilm XD
Alex Mo:
agPa
Stas RB:
Fuji???
BERDYSH:
Nu-mi amintesc așa ceva, cu excepția „Foto”, dar ce treabă au copiii cu asta?
Nikolay Lukshenko:
„Foto 65” a fost cea mai populară și accesibilă din URSS.
Helen. A:
Fodak 🙂
LeonardYch:
Au spus corect Foto 32 (65) (130) (250), numerele sunt sensibilitatea GOST. La sfârșitul URSS, a apărut un alt film FN 100 (200) (400), dar nu a câștigat popularitate.
Notă. FN - negativ foto.
Profetul Oleg:
Tu prietenul meu cu astfel de întrebări în „Ce? Unde? Când? ".
Anatoly Reznikov:
Da... Copiilor sovietici le-a plăcut atât de mult filmul pe înghețată pentru 9 copeici.. .
MichaelMaster:
foto, fn, foma, fuji????
omul Paianjen:
Frasnaya? 0_0
pionErka Irina:
Nici măcar nu-mi pot imagina un film IUBITOR DE COPII)
Efimych:
Versiunea Svema, 64 ISO și Svema „Reporter” 200 ISO. Sunt de vânzare în Moscova
Svema 64, 100, 400
Cele mai populare filme fotografice interne. Au contrast normal. Extrem de instabil în calitate. Într-un singur lot pot exista filme cu o diferență mare în domeniul de sensibilitate. Sunt ambalate în casete pliabile de tip sovietic, ceea ce face ca utilizarea lor în camerele moderne cu rebobinare automată a filmului să fie extrem de dificilă.
Svema reporter 200
Film cu contrast ridicat. Are o emulsie de o culoare specifică verzuie închisă.
nick vinovat:
ei împachetează încet FOMA defect și îl vând ca al lor...
Yura Alex:
JSC "AK" Svema "" (Materiale sensibile la lumină) (fosta asociație de producție "Svema") este o întreprindere ucraineană (fostă sovietică) pentru producția de filme și filme fotografice. A fost fondată în 1931 în orașul Shostka, regiunea Sumy, Ucraina și inclusă în lista obiectelor strategice ale URSS.
După prăbușirea URSS, aceasta a devenit proprietatea guvernului Ucrainei. În prezent, 91,6% din acțiunile Svema aparțin statului ucrainean, 8,4% - persoanelor fizice și juridice.
S-a angajat în producția de filme și filme fotografice, precum și film cu raze X și bandă magnetică pentru casete video și audio. După prăbușirea URSS, producția de materiale fotosensibile a fost redusă treptat până la o încetare completă.
Tasma Holding
Istoria formării uneia dintre cele mai mari întreprinderi din industria filmului și foto, care este acum Tasma, datează din anii 30. Țara nu se putea lipsi de film și film fotografic pentru a-și promova realizările. Produsele fabricate în Shostka și Pereslavl-Zalessky nu au fost suficiente pentru amploarea întregii țări. Astfel, a apărut ideea de a crea o fabrică de film în orașul Kazan. De-a lungul anilor, o mică producție sub forma unei stații de antrenament și experimentale a devenit un gigant industrial.
Este greu de imaginat industria acum economie nationala Rusia și CSI, oriunde sunt folosite produsele Tasma. De exemplu, sute de ziare și reviste din CSI astăzi nu ar putea fi publicate fără filmul fotografic pentru tipărire produs de Tasma. Fără un film fotografic special utilizat în comunicațiile telegrafice, oamenii din diferite regiuni ale Rusiei nu ar putea citi ziarele centrale în fiecare zi.
Medicina domestică utilizează astăzi pe scară largă o gamă diferită de filme cu raze X și fluorografice.
Produse fabricate:
Film fototehnic
film aerian
Lipici CMC
Casete compacte
Film cu raze X
Filmul este ușor plastifiat
membranelor
Nikolai Svartsov:
Nu știu despre Tasma, dar Svema a fost cranty de mult timp. Filmul nu a fost lansat acolo de cel puțin 10 ani. La începutul anilor 2000, niște japonezi au fost, de asemenea, ambalate, iar apoi s-au stins. Au lansat și filme video, audio și cu raze X, dar acest lucru nu s-a mai făcut de 5-6 ani.
rezoner06:
Călătoresc mult prin țară, dar în anii recenti 7 Nu am văzut nici unul, nici celălalt film „rolă”...
De la autor: „Făcând o fotografie cu o cameră digitală, mi-am amintit cum făceam fotografie (fotografie) în timpul erei sovietice în anii 70 și 80.”
La urma urmei, mai devreme pe cameră era imposibil să vezi cadrul terminat fotografiat de tine, dar totuși au fotografiat cu plăcere și mare interes. În fiecare familie sovietică exista un fel de cameră și făceau poze cu ceea ce era...
Valul de entuziasm în masă pentru fotografie în URSS a căzut în perioada postbelică. Nu ultimul rol l-a jucat aici disponibilitatea comparativă a echipamentelor fotografice. Am fost „prins” de acest hobby în clasa a 5-a de un prieten de familie - un fotojurnalist. A cumpărat primul aparat foto din viața mea. Camera se numea „Change-8M” și era ceva ca „săpuniere” moderne...
Costul „Change-8M” 15 ruble. Nu chiar atât de scump, dar totuși se credea că nu este pentru copii. „Sharp”, „Change”, „Fed” sunt mărci populare de camere, iar dacă ați avut un „Zenith” sau „Kyiv”, atunci era deja „cool”. 
În magazinele foto a fost posibil să cumpărați tot ce este necesar pentru fotografie, cum ar fi: un aparat de mărit foto, un rezervor foto, film fotografic, tipuri diferite hârtie foto, băi, developer, fixator și nu uitați de lumina roșie. Într-o cameră întunecată, la lumina unui felinar roșu, s-au născut fotografii din viața unui sovietic.
Realizarea pozelor fără a vedea cadrul finit pe afișajul dispozitivului nu este atât de ușoară. În primul rând, a fost necesar să setați viteza de expunere corectă pe cameră, calitatea filmului capturat (negativ) depinde de aceasta. În acest caz, multe foto-expunere au folosit (hârtia cu inscripții este ieftină, cu fotocelulă este mai scumpă, dar mai precis), deoarece calitatea fotografiilor viitoare depindea și de calitatea negativului (film). Pe film erau doar 36 de cadre și a trebuit să încercăm să le filmăm pe toate la calitate înaltă.
Împreună cu aparatul foto, un prieten de familie mi-a cumpărat două cuve speciale pentru reactivi din plastic transparent colorat (portocaliu pentru dezvoltator și alb pentru fixator) și o sticlă de încărcare neagră, explicându-mi totodată și modul de utilizare. Apoi s-a repezit într-o altă călătorie de afaceri. Și am început să stăpânesc această sarcină dificilă. 
Probabil, cei mai mulți cititori nu înțeleg cu adevărat cum a avut loc procesul patriarhal de lucru cu fotografii, fie doar pentru că nu le-a plăcut sau nu au prins epoca filmelor alb-negru. Prin urmare, vreau să vă spun despre metoda de a face fotografii în acea vreme deja îndepărtată sovietică ...
Înainte de filmare, filmul trebuie încărcat. Nu, nu într-o cameră, ci într-o casetă. Ce? Filmul este deja vândut în casetă? Ei bine, eu nu. Filmul sovietic a fost vândut ambalat în hârtie neagră opac. Casetele trebuiau achiziționate separat. 
Rola a fost plasată într-o cutie tipică care indică fotosensibilitatea (32, 64, 130 și 250 de unități) și producătorul (Tasma sau Svema). Svema-65 a fost cel mai popular, prin urmare (fie ca apărătorii imaginii strălucitoare să mă ierte), acest film nu a fost întotdeauna la vânzare.
Cel mai des a vândut Tasma. Dar, din moment ce erau mult mai puțini iubitori de fotografie în URSS decât iubitorii de cârnați, nu-mi amintesc astfel de cazuri când nu era deloc film în magazin. Dar Svema-65 a fost cu siguranță intermitent. 
Așadar, în întuneric complet - în baie sau cu pături înfășurate în jurul mâinii - trebuia să scoți filmul din ambalaj și să îl înfășurați pe o bobină mică ca o bobină pentru fir, apoi introduceți bobina în casetă și închideți capac.
Pentru a învăța acest lucru, am exersat mai întâi pe filmări deja dezvoltate în lumină. Și numai după ce filmul a fost încărcat în casetă, a putut fi introdus în cameră. 
După ce filmul a fost filmat, acesta trebuie dezvoltat. De ce este înfășurat pe o spirală specială și plasat în interiorul unui rezervor opac (din care spirala face parte). Înfășurarea filmului, desigur, este necesară și în întuneric complet. 
Apoi - deja în lumină - dezvoltatorul trebuie turnat în rezervor. Dezvoltatorul trebuie să fie pregătit în avans. Diferiți vrăjitori foto au făcut dezvoltatori din substanțe chimice speciale, măsurându-le pe o scară. Dar fotografi amatori obișnuiți, nepretențioși, ca mine, au cumpărat dezvoltatori gata făcut în magazinele foto.
Apropo, dezvoltatorul (precum și reparatorul) s-a întâmplat și el cu intermitență. Prin urmare, de exemplu, am adunat personal imediat un munte de saci de dezvoltator și fixator, deoarece costă un ban. 
Dezvoltătorul din pungi era cu diverse firimituri mici și, prin urmare, după dizolvare, a trebuit să fie filtrat. În aceste scopuri, fiecare fotograf amator a folosit „ceea ce va da Dumnezeu”. Personal, am filtrat prin tifon împăturit în mai multe straturi. O parte din dezvoltator a fost suficientă pentru mai multe filme.
Dezvoltatorul turnat în rezervor trebuia să fie la o anumită temperatură - de la 20 la 25 de grade. Pentru a monitoriza temperatura, fiecare fotograf amator avea un termometru special (mai am pe undeva). 
După ce dezvoltatorul este turnat în rezervor, trebuie să așteptați 8-10 minute, răsucind spirala (cu ajutorul vârfului spiralei privind spre exterior). După aceea, dezvoltatorul este turnat într-un borcan special (pentru a fi folosit mai târziu pentru următorul film).
Apoi apă de la robinet (tot de la o anumită temperatură) a fost turnată în rezervor pentru a spăla filmul. Apoi a fost turnat un fixator - un reactiv pentru fixarea emulsiei de film de la expunerea la lumină (de aceea a fost adesea numit fixator). 
Filmul a stat în fixator timp de 15-20 de minute, apoi a fost spălat din nou și scos la lumina zilei - cel mai interesant moment când a fost imediat clar dacă a funcționat sau nu. În plus, dacă a apărut lipirea în timpul înfășurării filmului, atunci o parte a filmului nu a apărut. Dar acest lucru s-a întâmplat de obicei doar cu fotografi amatori începători.
Apoi filmul a trebuit să fie uscat. Pentru asta am folosit un fir de pescuit, special intins in acest scop in bucatarie. După uscare, filmul a fost rulat într-o rolă, care a fost plasată într-o cutie în care a fost vândută filmul. 
Deoarece toți reactivii puteau fi utilizați pentru a dezvolta mai multe filme, întrebarea a rămas dacă să se dezvolte filme imediat ce au fost făcute fotografii sau să se acumuleze numărul necesar de filme.
Prima opțiune a fost plină de faptul că a fost necesar să se depoziteze reactivii sub formă de lichid, care, în plus, nu avea o perioadă de valabilitate foarte lungă (mai puțin de o lună). Dar, în general, acestea erau fleacuri. 
Metoda pe care am descris-o se aplică doar filmului alb-negru. Pentru filmul color au fost necesari reactivi complet diferiti, constând, daca nu-mi place memoria, din patru lichide diferite.
La Moscova, în general, nu a fost dificil să achiziționați reactivi de culoare din RDG de la compania ORWO - aceștia au fost vânduți în magazinul specializat Jupiter de pe Kalininsky Prospekt. Dar în afara Moscovei, cu reactivi de culoare, era departe de a fi atât de ciocolată. Pur și simplu, erau puține. 
Atât reactivii pentru imprimarea color, cât și filmul color erau mai scumpi decât cei alb-negru, iar procesul de dezvoltare în sine, și mai ales imprimarea filmului color, a fost mult mai complicat. Prin urmare, cea mai mare parte a fotografilor amatori a preferat să se descurce cu fotografii alb-negru.
O cale de ieșire a fost să folosești așa-numitul. film reversibil, de ex. filme pentru diapozitive, din care nu era necesară imprimarea fotografiilor, iar imediat după dezvoltare filmul putea fi tăiat în rame, introdus în rame speciale (vândute în magazinele foto) și afișat prietenilor folosind un proiector special de diapozitive. 
Adevărat, proiectoarele automate de diapozitive erau foarte scumpe, așa că de obicei se descurcau cu cele manuale, sau pur și simplu foloseau astfel de lucruri din plastic cu un ochi din foliile pentru copii (tot din RDG).
Dezvoltarea filmului nu este suficientă. Încă trebuie să imprim fotografii de pe el. În aceste scopuri, este nevoie de o bandura specială, numită amplificator foto. 
Un amplificator fotografic, simplificat, este un recipient etanș la lumină, cum ar fi un cilindru sau o minge, în interiorul căruia este instalat un bec.
Pe o parte a cilindrului - cea care este orientată în jos - se află o lentilă, cam la fel ca în cameră (deși mai simplă). Un film a fost plasat într-o canelură specială între bec și lentilă. 
Cilindrul în sine este fixat pe un suport special și poate aluneca în sus și în jos pe el. Suportul este montat într-un blat special dreptunghiular, mai aproape de margine. 
Procesul de imprimare este, în general, destul de simplu. Sub lumina roșie a unei lanterne speciale, o foaie de hârtie fotografică neexpusă este așezată pe blatul măsuței de mărire fotografică, cu emulsia în sus. De obicei, pentru asta, fiecare fotograf amator care se respectă avea un cadru special de încadrare.
Cilindrul cu lentila a fost ridicat pe suport la o astfel de înălțime care a fost necesară pentru una sau alta scalare - cu cât mai mare, cu atât scara era mai mare. Apoi, pentru un anumit număr de secunde, lumina internă s-a aprins, imaginea din film a căzut pe hârtia fotografică și a avut loc expunerea. 
Cel mai important moment. Scoatem paharul roșu, numărăm până la zece. Unu doi... 
… Zece. Închidem lentila, luăm cu grijă o bucată de hârtie și o aruncăm în baie cu revelatorul. 
A apărut poza de pe hârtie foto, așteptăm până devine suficient de clară. Principalul lucru este să nu supraexpuneți, altfel se va deteriora și va fi prea întunecat. Totul, mai departe în fixator... 
Așteptăm ceva timp, clătim într-un vas cu apă curată și stăm în jur. 
În timp ce lichidul se scurge din fotografie, scoatem luciul. Acesta este un încălzitor cu suprafețe de oglindă care se usucă și face fotografiile noastre lucioase. 
Părțile principale ale luciului erau două foi de metal flexibile cu oglindă. 
Cu ajutorul unei role speciale de cauciuc, a fost întinsă o fotografie umedă așezată cu emulsie pe o foaie. 
Apoi foile cu fotografiile lipite au fost introduse în gloser, care era un fel de brazier electric. Sub influenta temperatura ridicata fotografiile au fost uscate și, în plus, au dobândit o strălucire caracteristică - luciu. Asta, de fapt, este tot. 
Inutil să mai spun că nici amplificatorul, cât și glosizorul nu s-au vândut în fiecare zi. Desigur, nu au fost un deficit atât de groaznic, dar totuși.
De exemplu, am închiriat o măritoare pentru o lungă perioadă de timp (a fost o închiriere atât de minunată pe Bulevardul Gogolevsky). Și la doar câțiva ani de la începutul carierei sale de amator în fotografie, și-a cumpărat din greșeală un aparat de mărit fotografic normal la Jupiter. 
Hârtia era diferită. „Bromportrait”, „Photobrom”, „Unibrom” și altceva – nu mai țin minte numele exacte. De asemenea, hârtia fotografică de calitate nu a fost întotdeauna disponibilă. Cu toate acestea, în URSS, totul nu a fost întotdeauna de înaltă calitate.
Instrumentul principal al fotografului este, desigur, camera. Cea mai populară cameră a fost camera reflex Zenit-E (vorbim despre sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80). Nu era ieftin, dar încă accesibil - aproximativ 100 de ruble. 
Din când în când, „Zenith-E” se vindeau în „Jupiter” și imediat s-a așezat o coadă în spatele lor. Dar, de obicei, Zenit-E a fost vândut cu un fel de lentilă urâtă (nu-mi amintesc numele), dar l-am vrut cu obiectivul Helios. În general, până la urmă, mama mi-a cumpărat un Zenith-E cu un obiectiv Industar 61 LZ, care nu arăta mai rău decât Helios.
Pe de altă parte, se putea cumpăra o cameră Zenit-TTL aproape în orice moment. Dar era scump - 240 de ruble; si cu un design special (tot negru) – chiar mai scump. În general, se putea visa doar la Zenit-TTL. 
De asemenea, oglinda cu film lat „Kiev” a fost vândută destul de liber. Dar era și scump. Nu existau camere străine de vânzare. Mai degrabă, erau într-un magazin second-hand, dar la un preț de o mie de ruble și mai mult. Deci, pentru tot felul de Pentaxa sau Nikon de acolo, nu puteai decât să-ți lingi buzele de străini.
Îmi amintesc că în 1981 Sokolniki a găzduit o expoziție internațională de film-foto-televiziune. Ca de obicei, moscoviții și oaspeții capitalei s-au luptat în weekend cu această expoziție. Am fost de mai multe ori să-l văd (pentru care am fugit de la cursuri), oprindu-mă îndelung la standuri cu aparatură fotografică străină.
La standul Minolta, niște japonezi cu inimă bună ne-au oferit mamei și mie câteva prospecte color destul de detaliate ale camerelor Minolta, care descriau în detaliu principiile de funcționare, au arătat imagini așa cum le vede fotograful prin vizor (era ceva!). Atat prospectele color tiparite pe hartie cretata cu o calitate fara precedent pentru URSS, cat si camerele pe care le-am vazut acolo, mi-au facut o impresie de nesters. Pe viata. 
Minolta XG-M, 1981
Din acel moment, l-am visat pe Minolt, știind, bineînțeles, că nu voi avea niciodată unul. Dar visat. Un vis din copilărie s-a împlinit abia în 2003. Nu știu de ce mi-am cumpărat o cameră de film Minolta semi-profesională. În principiu, doar a aruncat banii, pentru că toată lumea a trecut deja la digital. Dar un vis din copilărie este un astfel de vis pentru care banii nu sunt păcat.
După cum rezultă din toate cele de mai sus, fotografia de amatori nu a fost distracție ieftină. Atât în ceea ce privește banii, cât și timpul petrecut (dezvoltare, tipărire) - a fost o afacere deranjantă. Prin urmare, populația nu avea o posesie atât de universală de camere. De exemplu, în clasa noastră, 4-5 persoane aveau camere (propriile lor). 
De obicei fotografiau lucruri tipice: adunări comune, excursii etc. Au existat puține fotografii de gen printre fotografi amatori. Da, este de înțeles - nu porți cu tine camere mari din trecut în fiecare zi.
Nu ca astăzi - fiecare școlar poate face o „mare” de fotografii cu telefonul său mobil și le poate arunca pe „computerul său”, tipări fotografiile pe o imprimantă. Cât de simplu și de convenabil - am văzut ceva interesant, am scos un telefon mobil și - dă clic. Nu, în acele vremuri era necesar să se adune special pentru studii foto.
Eu și un prieten de liceu am dezvoltat o pasiune pentru a fotografia bisericile din liceu. Nu știu de unde ne-am prins noi, membrii Komsomolului, o asemenea dorință. Dar am urcat peste tot Moscova, căutând biserici. Și atunci, de fapt, uneori era nevoie să le cauți (căci majoritatea bisericilor erau depozite sau birouri).
Și asta regret - am fotografiat biserici, dar cumva nu ne-a trecut prin cap să fotografiem străzile obișnuite din Moscova, oameni obișnuiți. Adică ni s-a părut atât de neinteresant și de nezdruncinat, încât dacă ne-ai spune că în 20 de ani nu se va întâmpla nimic din toate astea, nu ai fi crezut în viață...
Totuși, acest lucru nu are nimic de-a face cu fotografia.
UN PICĂ ISTORIE
Ce este filmul fotografic? Puteți răspunde la această întrebare astfel: este o bază transparentă flexibilă pe care se aplică un strat de emulsie sensibil la lumină. Dar materialele fotografice fotosensibile nu au avut întotdeauna o astfel de structură. În experimentele lui Niepce și Daguerre s-au folosit în principal plăci de argint, pe suprafața cărora s-a format o imagine. Dar o farfurie de argint este o bază prea scumpă pentru fotografie. Prin urmare, în curând locul plăcilor de argint a fost luat de cele de sticlă. În experimentele lui Talbot, hârtie impregnată cu o compoziție fotosensibilă a fost folosită ca bază. Și pentru a face o foaie de hârtie mai transparentă, aceasta a fost impregnată cu ceară. Dar hârtia avea propria sa structură eterogenă și era cu mult inferioară sticlei în această caracteristică.
Filmele fotografice pe bază flexibilă au apărut la 40 de ani de la inventarea fotografiei, în anii 80 ai secolului trecut. Înainte de aceasta, plăcile de sticlă erau folosite în principal ca bază, care aveau o mulțime de dezavantaje, deoarece sticla este un material destul de fragil și greu. Încercările de a crea o bază mai fiabilă și mai convenabilă au fost făcute de multe ori, dar propunerile suficient de bune nu au primit distribuție în masă.
În 1931, producția din fabrică de filme alb-negru a început în Rusia. Inițial, filmele au fost produse la uzina SVEMA din Shostka (Ucraina) și Pereslavl-Zalessky. Puțin mai târziu, la Kazan a fost lansată fabrica TASMA.
În 1935, Agfa și în 1936 Kodak au introdus filme color reversibile, similare ca structură cu filmele de astăzi.
PRODUCEREA MATERIALELOR FOTOGRAFICE
Producția de materiale fotosensibile este un proces tehnologic destul de complicat. În mod convențional, poate fi împărțit în 4 etape:
- prepararea unei emulsii fotosensibile;
- productia de baza;
- udarea emulsiei pe baza si uscarea;
- finisare - tăiere, perforare, expunerea simbolurilor de serviciu și ambalare.
În plus, producția de materiale fotografice necesită cheltuieli destul de mari pentru cercetarea legată de îmbunătățirea materialelor fotografice. Prin urmare, nu există multe companii și fabrici în lume capabile să producă materiale fotografice moderne de înaltă calitate.
Două mărci - Kodak și Fujifilm - luptă pentru coroana superiorității pe piața rusă. Ei sunt urmați de Konica, îmbunătățiri semnificative în materiale fotografice și înțelepte politica de pret a oferit acestei companii o mare popularitate în Rusia. Pe locul patru se află Agfa. Oferind materiale fotografice suficient de de înaltă calitate și ieftine, compania are un marketing clar slab în Rusia. Toți ceilalți producători sunt reprezentați în cantități mici.
Pentru a înțelege mai bine această varietate de firme, să aruncăm o privire mai atentă la firmele care produc materiale fotografice și la istoria lor. Pentru a nu jigni producătorii, vom enumera în ordine alfabetică.
Agfa
Ferrania
foma
Istoria companiei cehe a început în 1921. În acest an a fost fondată FOTOCHEMA Ltd. (Photochema) în Hradec Kralove, Cehia. În primii ani compania s-a specializat în producția de plăci fotografice și reactivi pentru prelucrarea acestora. Mai târziu, în 1931, compania a început să producă hârtie fotografică alb-negru, iar în 1932, film rulant alb-negru. Toate materialele fotografice produse au fost produse sub marca comercială FOMA. În 1949, a fost lansată producția de materiale fotografice pentru fotografia cu raze X, în 1958, hârtie și film fotografic color, iar în 1972, a început producția de film color reversibil. În 1990, compania a devenit cunoscută sub numele de National Enterprise FOMA. Din 1990, compania și-a concentrat eforturile pe producția de materiale fotosensibile alb-negru. După privatizare în 1995, numele companiei s-a schimbat în FOMA Bohemia Ltd. În Rusia, compania oferă materiale fotografice alb-negru de foarte înaltă calitate și ieftine.
Forte
Nu există date exacte despre această producție, probabil că în 1922, Kodak a construit o fabrică de producție de hârtie fotografică alb-negru în orașul Vac (Vak, Ungaria). Evident, soarta acestei întreprinderi este similară cu istoria multor fabrici care au ajuns pe teritoriul lagărului socialist după Marea Războiul Patriotic. Naționalizare, schimbare de nume. Într-un fel sau altul, astăzi această fabrică fabrică produse sub marca Forte și se numește FORTE Photochemical Co. Unele materiale fotografice sunt produse la fabrică, altele sunt doar finisate aici (tăierea rolelor principale produse la alte întreprinderi și ambalaje). În Rusia, materialele fotografice ale acestei companii sunt extrem de rare.
fujifilm
Fuji Photo Film Co., Ltd. a fost fondată în 1934 în Japonia. În 1936, a fost produs primul film fotografic alb-negru și deja în 1948 a fost lansată producția de materiale fotografice color reversibile. Din 1967, compania furnizează materiale fotografice pentru export. În 1974, în Brazilia a fost deschisă o fabrică de hârtie foto. Și în 1976, a fost dezvoltat primul film negativ color din lume cu o sensibilitate de 400 ISO, Fujicolor F-II 400. În 1997, producția de filme a început la o fabrică subsidiară din SUA, Carolina de Sud. Filmul negativ color Reala cu un al patrulea strat de emulsie fotosensibilă a fost introdus pe piață în 1989. Astăzi, compania ocupă unul dintre primele locuri în producția de materiale fotografice sensibile la lumină și are o gamă foarte largă, care include aproape toate pozițiile pentru scopuri profesionale și amatoare.
Ilford
Compania Ilford a fost înființată în 1879. Unitățile de producție ale companiei sunt situate în Marea Britanie și Elveția. Această companie este cea mai cunoscută consumatorului rus ca producător de materiale fotografice profesionale alb-negru. Multă vreme a fost foarte dificil să găsești materiale fotografice ale acestei companii în Rusia, nu existau distribuitori și reprezentanți permanenți. Dar lucrurile par să se schimbe în bine. La vânzare puteți găsi materiale fotografice alb-negru și monocrom ale acestui brand.
Kodak
George Eastman, fondatorul Kodak, s-a născut pe 12 iulie 1854 în Statele Unite. Eastman și-a început cariera de afaceri la vârsta de 14 ani ca mesager pentru o companie de asigurări, după care a devenit funcționar de bancă. Când Eastman avea 24 de ani, a decis să ia o vacanță în Santo Domingo, iar un prieten l-a încurajat să-și cumpere un aparat foto și să facă niște poze ca amintire a vacanței. Eastman nu a plecat niciodată în vacanță, dar a devenit foarte interesat de fotografie. El a vrut să simplifice procesul complex de fotografiere a acelor ani. Ziua a lucrat la o bancă, iar noaptea a experimentat în bucătărie. În aprilie 1880, Eastman a închiriat etajul al treilea al unei clădiri de pe State Street din Rochester și a început să producă plăci fotosensibile uscate pentru vânzare. Un an mai târziu, Eastman a găsit un partener de afaceri, omul de afaceri Henry A. Strong, care a investit o sumă semnificativă în întreprindere. La 1 ianuarie 1881, Eastman și Strong au format un parteneriat pentru producția de plăci fotografice uscate numit Eastman Dry Plate Company. În 1882, Eastman și-a părăsit slujba la Banca de Economii Rochester și și-a dedicat întregul timp lucrului pentru compania sa. Eastman a experimentat mult și în 1885 a produs o rolă de film fotosensibil pentru camere. În 1889, firma a fost redenumită Eastman Company. În același an, a fost scos pe piață primul lot de folie comercială cu role, modificat de J. Eastman și asistentul său, un chimist cercetător.
Cuvântul „Kodak” a fost înregistrat pentru prima dată ca marcă comercială în 1888. Numele firmei a fost pur și simplu inventat de Eastman. La scurt timp, prima fabrică străină a fost deschisă în suburbiile Londrei. În 1900, compania a intrat pe piața rusă prin deschiderea de filiale în Sankt Petersburg și Moscova. În 1908 a fost construită o fabrică în Australia. În 1936, filmul de diapozitive KODACHROME de 35 mm a ieșit pe piață. Și în 1942, a fost anunțată crearea primului film negativ color din lume KODACOLOR. În 1954, Kodak Brasileira a lansat o fabrică de producție fotografică în Sao Paulo, Brazilia. După 15 ani în orașul Windsor, Colorado, au început lucrările la crearea producției de film și hârtie fotografică. În 1970, a început construcția unei fabrici de producție de film în orașul Guadalajara (Mexic). Și în 1987, a început construcția unei fabrici de ultimă generație pentru producția de filme fotografice color profesionale în Rochester.
Konica
În 1873, Rokusaburo Sugiuro a fondat firma Konishi, specializată în producția de materiale (plăci fotografice) și accesorii pentru fotografie și litografie. În 1903, a apărut prima hârtie fotografică japoneză numită Sakura, iar în 1929 a început producția de film fotografic alb-negru cu același nume. În 1940, compania a fost prima din Japonia care a produs film color. În 1991 a apărut noul film Impresa 50, iar în 1999, prima generație de filme Centuria. În 2003, compania a fuzionat cu Minolta, ceea ce a dus la schimbarea numelui companiei în Konica Minolta. Compania produce atât filme fotografice profesionale, cât și pentru amatori, dar consumatorul rus este în mare parte familiarizat cu filmele fotografice pentru amatori.
Orwo
Astăzi materialele fotografice ale acestui brand nu există, dar au fost foarte populare în Uniunea Sovietică, așa că am decis să spunem câteva cuvinte despre acest brand. Istoria companiei ORWO începe în 1895, mai exact, anul acesta începe istoria fabricii, care va fi redenumită ORWO mult mai târziu. În 1895 în oraș german Wolfen începe construcția unei fabrici pentru producția de coloranți cu anilină AGFA (producția continuă și astăzi). În 1910, în apropiere a fost construită o fabrică de filme și fotografii. La această fabrică, în 1935-36, a început producția primelor materiale fotografice color AGFA. În 1945, Wolfen a fost ocupat mai întâi de trupele americane și apoi de către trupele ruse. După formarea RDG, întreprinderea trece în proprietate socialistă. În 1950, numele se schimbă în ORWO, prescurtare de la Original Wolfen. Evident, în acest moment, fabrica continuă să folosească marca AGFA. Dar în 1964, după fuziunea AGFA și Gavert, dreptul la marca AGFA trece la concernul format. Fabrica din Wolfen începe producția de materiale fotografice sub marca ORWO. Produsele sunt furnizate în principal țărilor din lagărul socialist, unde sunt foarte populare. După unificarea Germaniei și prăbușirea lagărului socialist, ORWO pierde aproape întreaga piață și devine necompetitiv. În 1991, compania a fost împărțită în întreprinderi mici separate, iar în 1995 a fost declarată faliment. Astăzi, în Wolfen, sub marca ORWO, există un laborator pentru deservirea fotografilor amatori și un serviciu foto pe Internet.
Svema
Uzina de producere a materialelor fotografice fotosensibile „SVEMA” este situată în orașul Shostka (Ucraina). Denumirea plantei provine de la prescurtarea cuvintelor materiale sensibile la LUMINĂ. Câteodată Uniunea Sovietică a fost cel mai mare producător intern de filme fotografice. Dar vremurile se schimbă. Volumele de producție sunt în scădere, iar filmele fotografice alb-negru ale acestui brand sunt din ce în ce mai puțin frecvente pe rafturile magazinelor fotografice. Cu ceva timp în urmă a fost posibil să se găsească film fotografic color disponibil comercial DS-100, prelucrat conform procesului C-41. Sub acest brand, Fujifilm a produs film fotografic care fusese terminat în fabrică.
Tasma
Fabrica de materiale fotografice fotosensibile a fost fondată în 1931 la Kazan. Numele „TASMA” a fost dat plantei în 1979 și provine de la abrevierea TAtar Light-Sensitive Materials. În 1992, asociația de producție s-a transformat în Societate pe acțiuni tip deschis Tasma Holding Company. Fotografii amatori cunosc bine filmele fotografice alb-negru produse de această companie, inclusiv filmele fotografice în casete metalice cu codul DX Tasma 100 SUPER.
Jocuri similare
Nivelurile 31-60 Alianța Inseparabilă: Nivelurile 61-90 >> Nivelurile 91-120Forum de joc
Unbreakable Union: Answer to Level 61 Din ce film este acest pasaj? Uniunea este indestructibilă: răspunsul la Nivelul 62 Pe ce navă spațială a zburat Yuri Gagarin în spațiu pe 12 aprilie 1961? 
Unbreakable Union: Answer to Level 63 Care dintre aceste cântece nu a fost cântată de Anna Herman? 
Unbreakable Union: Răspuns la nivelul 64 În ce desen animat a sunat această frază? 
Unbreakable Union: Level 65 Răspuns Cine este cântăreața acestui cântec? 
Unirea de nesfârșit: răspuns la nivelul 66 Cine este autorul sculpturii „Fata muncitoare și fermă colectivă”? 
Unirea de nesfârșit: răspuns la nivelul 67 De câte ori a sfâșiat Lyudmila Prokofievna declarația lui Anatoly Efremovici? 
Unbreakable Union: Answer to Level 68 Cum se numea personajul principal din filmul „Courier”? 
Uniunea este indestructibilă: răspunsul la Nivelul 69 În ce an a fost introdus sistemul unificat de pașapoarte în URSS? 
Unbreakable Union: Answer to Level 70 Cine este textul acestui cântec? 
Unbreakable Union: Answer to Level 71 Care revistă sovietică în 2011 a fost inclusă în Guinness Book of Records ca publicație pentru copiii cu cea mai lungă durată de viață? 
Unirea de netrecut: răspuns la nivelul 72 Cum se numește Lyudmila din filmul „Regina benzinăriei”? 
Unbreakable Alliance Nivel 73 Răspuns Cine cântă această melodie? 
Uniune de nesfârșit: răspuns la nivelul 74 Cine a fost primul campion mondial de șah din URSS? 
Unirea de nesfăcut: răspuns la nivelul 75 Cine a desenat afișul „Apeluri patriei” în 1941? 
Unbreakable Union: Nivelul 76 Răspuns În ce oraș a fost construită prima centrală nucleară din lume? 
Unirea este indestructibilă: răspunsul la Nivelul 77 În cadrul cărui grup a câștigat Alla Pugacheva la al XI-lea Festival Internațional „Golden Orpheus”? 
Unirea este indestructibilă: răspunsul la Nivelul 78 Ce tip de arte marțiale a fost dezvoltat în URSS? 
Unbreakable Union: Nivel 79 Răspuns Cine deține această frază? 
Uniunea este indestructibilă: răspunsul la Nivelul 80 Ce a cerut directorul de piață Kushakova pentru a scrie un certificat de la președintele consiliului de administrație al cooperativei? 
Unirea de netrecut: răspuns la nivelul 81 În ce revistă a fost publicată prima oară poezia lui Joseph Brodsky în 1962? 
Unirea de netrecut: răspuns la nivelul 82 Care oraș a fost redenumit Molotov în 1940? 
Unirea este indestructibilă: răspunsul la Nivelul 83 Cine a fost indicat în mod tradițional în creditele aproape tuturor filmelor Daneliei, deși această persoană nu a acționat în ele și nu a participat la procesul de filmare? 
Unbreakable Union: Answer to Level 84 Din ce film sovietic dezastru este acest pasaj? 
Unbreakable Union: Answer to Level 85 Acest om este unul dintre creatorii bombei sovietice cu hidrogen, cunoscut pentru activitățile sale în domeniul drepturilor omului? 
Unbreakable Union: Answer to Level 86 Care dintre acești artiști nu a cântat piesa „Te iubesc, viață”? 
Unbreakable Union: Answer to Level 87 Care era numele locului despre care vorbește Xan Xanych? 
Unbreakable Union: Answer to Level 88 Care era numele jocului militar-sport de masă al elevilor de liceu, un analog al jocului „Zarnitsa”? 
Unbreakable Union: Answer to Level 89 Cum se numește această melodie a trupei „Time Machine”? 
Unbreakable Union: Answer to Level 90 Care este numele filmului fotografic iubit de copiii sovietici? 
branto.ru
Uniune indestructibilă - răspunsuri la nivelurile 1-100 - Stevsky.ru
Pentru cei cărora le place să-și amintească de vechea URSS, un nou joc de logică „Unbreakable Union”, succesorul jocului „Remember the USSR”, a fost lansat pe rețeaua de socializare Odnoklassniki. În ea, jucătorul trebuie să parcurgă secvențial nivelurile, în fiecare dintre ele i se pune o întrebare și patru răspunsuri posibile la aceasta. Adesea există și întrebări cu piese audio. Cu cât mergi mai departe, cu atât întrebările devin mai dificile. Jocul „Unbreakable Union” vă va permite să vă relaxați și să vă relaxați, în timp ce vă antrenați simultan creierul, ceea ce se compară favorabil cu multe alte jocuri din în rețelele sociale. În acest moment, jocul „Unbreakable Union” devine din ce în ce mai popular atât în rândul vârstnicilor, cât și al tinerilor.
Unbreakable Union - cum se joacă
În jocul Unbreakable Union, trebuie să răspundeți la întrebări, ale căror răspunsuri sunt cunoscute de aproape fiecare rezident fosta URSS. Este necesar să alegeți literele pentru răspuns dintre cele propuse și, uneori, să introduceți singur literele lipsă. Jocul conține întrebări atât sub formă de texte, cât și sub formă de înregistrări audio (melodii, muzică din perioada sovietică). Toate întrebările sunt aranjate într-o ordine strictă - una după alta, prin urmare acest articol îi poate ajuta pe cei care au uitat răspunsul la oricare dintre întrebările propuse jucătorului. Ei bine, să începem!
Răspunsuri la alte niveluri ale jocului Unbreakable Union:
Unbreakable Alliance Nivelurile 101-200 Răspunsuri
Unbreakable Union răspunde nivelurile 201-300
Unbreakable Alliance Nivelurile 301-400 Răspunsuri
Unbreakable Union Nivelurile 401-500 Răspunsuri
Unbreakable Alliance Nivelurile 501-600 Răspunsuri
Unbreakable Union Nivelele 601-700 Răspunsuri
Unbreakable Alliance Nivelurile 701-800 Răspunsuri
Unbreakable Alliance Nivelurile 801-900 Răspunsuri
Unbreakable Union Nivele 901-1000 Răspunsuri
Joc Unbreakable Union Answers Episodul 1
Nivelul 1 Care tabără de pionieri a fost cea mai populară?
Răspuns: Artek
Nivelul 2 Ce este „Triplu Brejnev”?
Răspuns: sărut
Nivelul 3 Cine a spus această frază: „Oamenii noștri nu iau taxiuri la brutărie”?
Răspuns: Varvara Sergheevna
Nivelul 4 Despre cine sunt aceste cuvinte (înregistrare audio)?
Răspuns: Winnie the Pooh
Nivelul 5 Care actor a exprimat cel mai adesea eroii lui Jean-Paul Belmondo în box office-ul sovietic?
Răspuns: N. Karachentsov
Nivelul 6 Cât costa o înghețată într-un pahar de vafe în anii 80?
Răspuns: 20 de cenți
Nivelul 7 Ce pantofi au același nume cu orașul în care au fost fabricați?
Răspuns: Alexandrov
Nivelul 9 Ce ar face Shurik dacă Ulyana Andreevna ar fi soția lui?
Răspuns: s-a spânzurat
Nivelul 10 Ce a ajuns să simbolizeze pentru americani expresia lui Hrușciov (vă arăt mama lui Kuzka!)?
Răspuns: bombă atomică
Unirea inseparabila episodul 2 la colegii de clasa
Nivelul 11 Ce dans face lectorul când părăsește scena?
Răspuns: lezginka
Nivelul 12 Cine i-a exprimat pisica Matroskin?
Răspuns: O. Tabakov
Nivelul 13 Ce animal pe nume Lucy a jucat atât în „Prizonierul Caucazului”, cât și în „A 9-a companie”?
Răspuns: măgar
Nivelul 14 Cine spune asta (înregistrare audio)?
Răspuns: Ostap Bender
Nivelul 15 Oamenii din ce profesie trebuie să vizioneze acest film?
Răspuns: Cosmonaut
Nivelul 16 Cine, nefiind șeful statului, a fost onorat să felicite poporul pentru Anul Nou?
Răspuns: Zadornov
Nivelul 17 Ce litere a gravat Mayakovski pe inelul iubitei sale?
Răspuns: iubire
Nivelul 18 Ce portar ar fi putut fi un mare jucător de hochei, dar a ales fotbalul?
Răspuns: L. Yashin
Nivelul 19 Ce fel de cârnați era destinat „îmbunătățirii stării de sănătate a persoanelor afectate de arbitrariul regimului țarist”?
Răspuns: Doctorat
Nivelul 20 Cine a exprimat vocea lupului în „Doar așteaptă!”?
Răspuns: A. Papanov
Răspunsuri la întrebările 21-30 pentru jocul Unbreakable Union
Nivelul 21 Din ce film este această melodie?
Răspuns: Oaspete din viitor
Nivelul 22 Care actor sovietic apare în fotografie în copilărie?
Răspuns: E. Leonov
Nivelul 23 Care desen animat sovietic a fost recunoscut drept cel mai bun desen animat al tuturor timpurilor în 2003?
Răspuns: Ariciul în ceață
Nivelul 24 Din ce film este acest segment?
Răspuns: Poarta Pokrovsky
Nivelul 25 Care dintre următorii lideri a condus cel mai puțin?
Răspuns: Cernenko
Nivelul 26 Cine a fost Richard Sorge?
Răspuns: cercetaș
Nivelul 27 Care este numele acestui subiect - visul unui licean sovietic?
Răspuns: diplomat
Nivelul 28 Care este numele acestui cântec?
Răspuns: Trei tancuri
Nivelul 29 Unde va merge acasă eroul cântecului?
Răspuns: pe traverse
Nivelul 30 Cum și-a numit mama în glumă fiicei?
Răspuns: Egoza
Trecerea jocului Unbreakable Union episodul 4
Nivelul 31 Câte cutii de chibrituri ai putea cumpăra pentru o rublă?
Nivelul 32 Din cauza cui s-a luptat copilul?
Răspuns: din cauza câinelui
Nivelul 33 În ce au fost transformate tractoarele în al Doilea Război Mondial?
Răspuns: Tanc
Nivelul 34 Din ce film este această melodie?
Răspuns: Răzbunătorii evazivi
Nivelul 35 Care minister era condus de singura femeie ministru din URSS?
Răspuns: Cultură
Nivelul 36 Care a fost numele popularei loterie sovietice care vizează dezvoltarea sportului?
Răspuns: sportsloto
Nivelul 37 Cum se numeau artelele de reparații și construcții din URSS care funcționau de la comandă la comandă?
Răspuns: covens
Nivelul 38 Ce înseamnă cuvântul „sărit”?
Răspuns: jaf
Nivelul 39 Unde a pus vânzătorul de bunuri cu preț redus pe Cheburashka?
Raspuns: cabina telefonica
Nivelul 40 Cine este numit „părintele fizicii sovietice”?
Raspuns: Ioffe A.F.
Episodul 5 răspunsuri pentru jocul Unbreakable Union
Răspuns: A.I. Mikoyan
Nivelul 42 La ce vom visa noaptea, judecând după textul cântecului?
Răspuns: basm
Nivelul 43 Care era numele original al mașinii „Victory” nu i-a plăcut lui Stalin?
Răspuns: Patria Mamă
Nivelul 44 Ce marfă ar trebui să fie livrată de nava „Nizhin” în filmul „Piratii secolului XX”?
Răspuns: opiu
Nivelul 45 Care oraș rusesc din anii 1920 locuia în două fusuri orare simultan?
Răspuns: Novosibirsk
Nivelul 46 Ce fel de sport a jucat primul deținător sovietic al titlului de „campion mondial”?
Răspuns: haltere
Nivelul 47 Despre ce este melodia?
Răspuns: Patria Mamă
Nivelul 48 Care scriitor Hrușciov l-a numit pe eroul poveștii sale pe numele său?
Răspuns: A.I. Soljeniţîn
Nivelul 49 Ce l-a întrebat lașul pe Dun?
Răspuns: câte grade
Nivelul 50 Ce sperie lumea în desenul animat „Octopussy”?
Răspuns: ulei de pește
Răspunsuri Unbreakable Union pentru episodul 6
Nivelul 51 Câte republici erau în URSS la momentul prăbușirii?
Nivelul 52 Cine credea șeful taberei că este principalul bătăuș din „Bine ați venit sau fără încălcare”?
Răspuns: Kostya Inochkin
Nivelul 53 De unde vine această expresie?
Răspuns: Thumbelina
Nivelul 54 Unde a locuit Zhenya Lukashin?
Răspuns: 3rd Builders Street, 25
Nivelul 55 De câte ori URSS a câștigat locul 1 în vară jocuri Olimpice?
Nivelul 56 Ce procent din salariu a fost taxa pentru lipsa copiilor?
Nivelul 57 Cum se numește această geantă?
Răspuns: geantă de sfoară
Nivelul 58
Răspuns: logoped
Nivelul 59 Când a fost deschis metroul pentru prima dată în URSS?
Nivelul 60 Cum se numea primul televizor de masă din URSS?
Răspuns: KVN-49
Unbreakable Union răspunde pentru episodul 7 al jocului
Nivelul 61 Din ce film este acest clip?
Răspuns: Moscova nu crede în lacrimi
Răspuns: Vostok-1
Nivelul 63 Care dintre aceste cântece nu a fost cântată de Anna German?
Răspuns: cerbul de pădure
Nivelul 64 În ce desene animate a sunat această frază?
Răspuns: Trei de la Prostokvashino
Nivelul 65 Cine este cântăreața acestui cântec?
Răspuns: Leonid Utyosov
Răspuns: Vera Mukhina
Nivelul 67 De câte ori Liudmila Prokofievna a sfâșiat declarația lui Anatoly Efremovici?
Nivelul 68 Cum se numea personajul principal din filmul „Curier”?
Răspuns: Ivan Miroshnikov
Nivelul 69 În ce an a fost introdus sistemul unificat de pașapoarte în URSS?
Raspuns: M. Tanich
Răspunsuri la 71-80 de întrebări ale jocului Unbreakable Union
Nivelul 71 Care revistă sovietică din 2011 a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness ca publicație pentru copiii cu cea mai lungă durată de viață?
Răspuns: Murzilka
Nivelul 72
Răspuns: Bună seara
Nivelul 73 Cine cântă această melodie?
Răspuns: Joe Dassin
Nivelul 74 Cine a fost primul campion mondial la șah din URSS?
Răspuns: Mihail Botvinnik
Nivelul 75 Cine a desenat afișul „Motherland Calls” în 1941?
Răspuns: Irakli Toidze
Nivelul 76 În ce oraș a fost construită prima centrală nucleară din lume?
Răspuns: Obninsk
Nivelul 77 În ce grupă a câștigat Alla Pugacheva la al XI-lea Festival Internațional „Golden Orpheus”?
Răspuns: VIA „Băieți veseli”
Nivelul 78 Ce fel de arte marțiale a fost dezvoltat în URSS?
Răspuns: sambo
Nivelul 79 Cine deține această expresie?
Răspuns: Arkady Raikin
Nivelul 80 Ce a cerut directorul de piață Kushakova un certificat de la președintele consiliului de administrație al cooperativei?
Răspuns: că a petrecut noaptea la întâlnire
Unbreakable Union Answers Episodul 9
Răspuns: Foc de tabără
Nivelul 82 Care oraș a fost redenumit Molotov în 1940?
Răspuns: Perm
Nivelul 83
Cine a fost indicat în mod tradițional în creditele aproape tuturor filmelor Daneliei, deși această persoană nu a acționat în ele și nu a participat la procesul de filmare?
Răspuns: René Hobois
Nivelul 84 Din ce film sovietic dezastru este acest pasaj?
Răspuns: echipaj
Nivelul 85 Această persoană este unul dintre creatorii bombei sovietice cu hidrogen, cunoscută pentru activitățile sale în domeniul drepturilor omului?
Raspuns: A.D. Saharov
Nivelul 86 Care dintre acești artiști nu a cântat melodia „Te iubesc, viață”?
Răspuns: Lyubov Orlova
Nivelul 87 Cum se numea locul despre care vorbește Xan Xanych? Kamchatka
Nivelul 88
Răspuns: Vultur
Nivelul 89 Cum se numește această melodie a trupei „Time Machine”?
Răspuns: Păpuși
Nivelul 90 Cum se numește filmul, iubit de copiii sovietici?
Răspuns: bandă de film
Răspunsuri Union Unbreakable pentru episodul 10 al jocului
Nivelul 91 Cât a costat un pahar de apă spumante cu sirop?
Nivelul 92 Cine a fost primul interpret occidental care a cântat în URSS?
Răspuns: Cliff Richard
Nivelul 93 Câți fizicieni ai URSS au primit Premiul Nobel?
Nivelul 94 De ce este stresat domnul Banks?
Răspuns: banca a izbucnit cu depozitul ei
Nivelul 95 Cum se numesc acadelele mici multicolore?
Raspuns: monpasier
Nivelul 96 Cum se numește melodia „Modern Talking” care a fost înregistrată cu voce principală de Dieter Bohlen și nu de Thomas Anders?
Răspuns: Este prea mult albastru în lipsa ta
Nivelul 97 Care dintre aceste jocuri nu a fost în seria Electronics?
Răspuns: Puternicul Chapaev
Nivelul 98 Care este numele mărcii de tutun care a dat naștere numelui „taur”
Răspuns: Belomorkanal
Nivelul 99 Ce proporție din toți oamenii de știință din lume lucrau în URSS în anii 1970?
Nivelul 100 Care este numele doctorului de pe Insula Comorii?
Răspuns: Livesey
Răspunsuri ulterioare la joc: Unbreakable Union răspunde la nivelurile 101-200
Prezentare video a jocului Unbreakable Union nivelurile 10-30
Materiale noi pe această temă:
Articole vechi pe acest subiect:
www.stevsky.ru
În epoca noastră de pragmatism și progres tehnologic, când chiar și copiii pot face față cu ușurință iPhone-urilor, nici cel mai naiv adolescent nu va crede în povești despre filmele „dezbrăcate” sau un Kruzak pentru o monedă, chiar dacă este una aniversară. Dar școlarii sovietici nu luau încă în serios astfel de mituri. Unii țânțari uscați și lame din gumă de mestecat au valorat ceva...
Lamă în gumă de mestecat Pentru prima dată, norocoșii care au participat la al VI-lea Festival al Tineretului și Studenților au putut gusta gumă de mestecat de import. În anii 80, guma de mestecat în mediul copiilor a devenit subiect de târguire și „speculație”. Proprietarul wrapper-ului de la „Turbo”, apărut la sfârșitul anilor ’80, automat „s-a ridicat” în ochii semenilor. Ce putem spune despre cei care ar putea scoate efectiv un pachet de gumă din buzunar și să-l ofere prietenilor. La vremea aceea, printre elevi au circulat zvonuri că „dușmanii” încă treji inventau noi sabotaj pentru a dăuna pionierilor sovietici, pentru care erau puse lame în niște gumă de mestecat. Mulți copii au fost atât de „impregnați” de aceste povești încât, ca adulți, au continuat să spargă guma de mestecat în două jumătăți înainte de a mânca. 
O mașină pentru o rublă În 1965, prima rublă aniversară a fost bătută în Uniunea Sovietică, cu un tiraj de 60 de milioane de bucăți. În sine, suma de o rublă era deja bogăție pentru un copil sovietic, ca să nu mai vorbim despre o monedă comemorativă neobișnuită. În anii 80, copiii sovietici le-au spus cu entuziasm părinților că există un fel de organizație secretă de stat care a schimbat de bunăvoie rubla aniversară cu o mașină adevărată. Motivele generozității nemaiauzite păreau foarte transparente: rubla de fier ar fi fost făcută dintr-un metal miraculos, pe care japonezii și americanii l-au vânat neobosit. Metalul era atât de secret încât nimeni nu știa numele lui exact, precum și numele organizației care schimba ruble pentru mașini. 
Film roșu A existat un mit în rândul adolescenților în anii 80 că, dacă încarci un film roșu misterios în cameră, oamenii din fotografie vor ieși fără haine. Desigur, nimeni nu a văzut vreodată un astfel de film, dar toată lumea a visat să-l obțină. Elevii care au avut norocul să-și ia un aparat foto au făcut poze cu colegii de clasă strigând: „Acum ești pe film roșu”, ceea ce i-a condus pe acesta din urmă la isterie. Adevărat, fotografii compromițătoare, desigur, nimeni nu le-a văzut vreodată. 
Premiul În anii 1980, unul dintre primele jocuri electronice a apărut în URSS. Mii de școlari sovietici l-au privit cum prindea ouă pe un ecran alb-negru. Din câte se pare, încercând să-și justifice cumva prostiile, în timp ce colegii scrutează orașul în căutarea de fier vechi și deșeuri de hârtie, proprietarii jocului au spus că dacă reușesc să marcheze un anumit număr de puncte, o serie secretă „Doar așteaptă! ” (opțiuni: iepurele iese pe ecran și îi dă lupului un buchet de flori sau va cânta o melodie de premiu). Generația mai veche, neavansată în materie de calculatoare, credea că acest lucru este posibil. De fapt, după ce jucătorul a marcat 999+1 puncte, s-au auzit 3 bipuri scurte și jocul a reluat de la 0 puncte și cu viteză mare. 
Sânge uscate Nici măcar oamenii de știință nu par să se gândească la cât cântărește un țânțar. Dar școlari sovietici din anii 80 și-au dat seama adesea câte insecte suge de sânge trebuie să fie ucise pentru a colecta un „erbar” care cântărește un kilogram. Motivul pentru a găsi o soluție la o astfel de problemă neobișnuită a fost legenda, potrivit căreia se dădea ceva „super” pe kilogram de țânțari uscați. Exact ce, nimeni nu știa. Uneori era o sumă foarte mare de bani. Principala problemă, potrivit tinerilor naturaliști, era că nu luau mai puțin de un kilogram și putea dura o viață întreagă pentru a colecta o colecție entomologică de o anumită greutate. La întrebarea „deci cât este 1 kg de țânțari?” a încercat să răspundă lui dkryuchkov. S-a dovedit că totul nu este nimic :) Sunt gata doar 1500-2000 de cutii și 1 kg de țânțari uscați. 
Cum Jackie Chan Popularitatea karate-ului în Uniunea Sovietică a atins apogeul și în anii 80, în ciuda numeroaselor interdicții. Băieții i-au imitat de bunăvoie pe luptătorii care au învins mulțimea de adversari aproape cu mâinile goale. Strigă „Kiya!” și aproape fiecare elev cunoștea poziția tradițională de karate. Uneori, „autodidact” „și-au perfecționat abilitățile” prin „sistemul de antrenament popular”. De exemplu, dacă frecați marginea palmei cu o mină de creion pentru o lungă perioadă de timp, apoi puteți zdrobi ușor cărămizile. Au fost două condiții care trebuiau îndeplinite. În primul rând, creionul trebuie să fie chinezesc. În al doilea rând: a fost necesar să se consume întregul avans. Inutil să spun că nu a fost ușor să obțineți produse importate în anii 80 și nu mulți oameni au avut răbdarea să finalizeze „exercițiul”. Cei mai hotărâți, însă, au reușit până la capăt și au ajuns adesea la spital cu degetele sau încheieturile rupte. 
Magia numerelor O bicicletă nou-nouță a mărcii Orlyonok a fost doar un vis pentru mulți școlari sovietici. Astfel s-a născut un mit care promitea „face un basm să devină realitate”. Dacă colectați numere misterioase, care dintr-un motiv oarecare au fost plasate pe una dintre cutiile unui pachet de țigări Cosmos, atunci puteți deveni fericitul proprietar al propriului vehicul. A fost o cantitate mare variații ale acestei legende: numerele puteau fi căutate nu numai în pachetele Cosmos, ci și în alte țigări, iar pentru combinația completă au dat nu o bicicletă, ci un pistol cu aer comprimat. Dacă cineva a reușit să adune toate numerele de la 1 la 15 și unde a avut loc schimbul de minuni - istoria tace despre asta, dar faptul că pachetele de țigări ale tatălui au fost controlate și torturate fără milă în căutarea numerelor magice este un fapt. 
SSD Povestea de groază-mit despre un autobuz colorat în negru (sau Volga) care călătorește prin întinderile URSS a entuziasmat conștiința copiilor sovietici. Se presupune că copiii au fost ademeniți în el sub diverse pretexte și luați într-o direcție necunoscută. În ce scop - istoria tace. A fost foarte ușor de recunoscut autobuzul care „a distrus milioane”: plăcuța de înmatriculare conținea două „C” și „D”, care înseamnă „Moarte copiilor sovietici!” O poveste instructivă a descurajat o dată pentru totdeauna copiii ascultători să vorbească cu străinii și cu atât mai mult să se urce în mașina lor. 
Jucării ucigașe În plus, mulți părinți și-au intimidat copiii cu povești despre jucăriile ucigașe care puteau fi găsite pe stradă. Acasă, jucăriile au „activat” și au ruinat nu numai micii proprietari, ci și familii întregi. Era strict interzis să se aducă astfel de descoperiri acasă.
Așa trăiau 
Sursa: Russian Seven
aquatek-philips.livejournal.com
A întocmit o listă cu cele mai strălucitoare lucruri din copilăria sovietică.Dedicat generației anilor 70 și 80.
Blugi spălați
Blugii spălați au înlocuit blugii obișnuiți, care au devenit mult mai accesibili. Gradul de gătire a fost diferit, rețetele de gătit și numele substanțelor chimice necesare erau transmise în secret. Cei mai îndrăzneți au fiert blugii la limită, transformându-i în albi. Blugii albi erau culmea plinei.
Ambalaje și căptușeli
În mod surprinzător, ambalajele și inserțiile de gumă de mestecat care au apărut la copii au devenit un articol fetiș. Mai mult, nu s-a limitat la colectarea obișnuită. În paralel cu colecția, jocul pe căptușeli a intrat la modă. Cu o lovitură a palmei pe căptușeală, a fost necesar să o răsturnăm reversul. În mod surprinzător, acest joc a fost ridicat la rangul de jocuri de noroc, jucătorii au fost prinși în școli, materiale de colecție au fost luate și aspru pedepsite, până la chemarea părinților la școală.
Joc de monopol.
Obținerea unui astfel de joc era aproape imposibil. Mi l-au adus din Iugoslavia. Din cauza necunoașterii sârbei, am venit cu propriile noastre reguli, care, după cum bănuiesc, aveau puține în comun cu cele originale. Și nu era nimeni care să ne explice regulile reale. Și totuși, jocul „monopol” a fost surprinzător de incitant și nesăbuit (în cel mai bun sens al cuvântului).
Mașini de hârtie.
Un fel de joc în inserții. Singura diferență este că aparatele de joc au fost făcute manual din hârtie și vopsite cu cerneală colorată. Doi jucători au explodat în mașini care s-au ciocnit. Dacă mașina altcuiva s-a răsturnat, atunci a mers la inamic.
Electronic bătălie pe mare
Joc uimitor, cu efecte de sunet și lumină. Desigur, nu s-a vorbit de vreo polifonie. Sunetul scârțâit a imitat o explozie de la o torpilă.
La un moment dat, printre fete au intrat la modă colantii strâmți din material dens, care au devenit imediat cunoscuți ca jambiere (după numele acelorași ciorapi purtați de bărbați în Evul Mediu și care erau din piele de elan). Era un atribut obligatoriu al sexualității. Jambierele purtate sub o fustă mini sau un pulover alungit erau standardul. Nimeni nu era jenat că în Europa jambierele erau hainele de lucru ale prostituatelor. Un alt nume (mai târziu) „dolchiki” (cum erau de obicei numite jambiere colorate), se pare că își are rădăcinile în numele companiei Dolce și Gabbana.
brățări
Era obișnuit să se împodobească mânerele speciale din piele pentru halterofili cu nituri și țepi de metal. Rezultatul a fost un atribut al unei persoane care s-a poziționat ca un „metalhead”, adică un fan al muzicii direcției corespunzătoare. Cu toate acestea, după ceva timp, brățările brutale au început să fie purtate de toți ceilalți. Părea extrem de intimidant.
Jocuri electronice Uzina Zelenograd.
Acum este greu să surprinzi pe cineva cu un portabil consolă de jocuri. Dar apoi a fost visul suprem. Și nimeni nu a fost jenat că au fost nevoiți să joace un singur joc pe un mic afișaj monocrom (iluzia de culoare a fost creată prin aplicarea de desene deasupra afișajului). Jocul a costat 25 de ruble, ceea ce corespundea costului unor modele de biciclete. Inițial, a fost „Ei bine, așteaptă un minut”, apoi au apărut „Jolly Baker”, „Secretele Oceanului” și altele. A existat un zvon că atunci când obții o mie de puncte, dispozitivul arată un desen animat. Aparent, mitul s-a bazat pe ideea că este pur și simplu imposibil să obții un asemenea număr de puncte. Personal, am fost dezamăgit când, după ce am format un astfel de număr, nu am văzut niciun desen animat.
Biciclete.
Un vehicul personal a fost întotdeauna visul unui băiat, indiferent de epocă. În copilăria mea, principalele modele erau „Eaglet” (cel mai accesibil ca preț, cu un cadru orizontal pe care se putea transporta un al doilea pasager), „Salute” (considerat deținătorul recordului de viteză datorită dimensiunii de roțile), și inferior lui ca viteză, dar câștigător în ceea ce privește capacitatea de cros și manevrabilitatea „Kama”. Dintre modelele pentru copii, aș remarca „Druzhok” și „Butterfly” - le-a fost atașată o pereche suplimentară de roți, care a ajutat la menținerea echilibrului. Reglajul standard pentru bicicletă a fost reflectoare și zgomote suplimentare montate pe roți pentru a oferi un efect suplimentar de zgomot.
Pistoale spiritelor.
Un design simplu al unui antebraț din lemn, un tub de plastic și o bandă elastică, care a făcut posibilă tragerea de bile de plastilină. Reflectarea unei pasiuni băiețești pentru arme. Erau numiți „trăgători”
Hochei de masă.
Cu tot primitivismul strălucitor al acestui joc, a fost unul dintre cele mai populare și solicitate. A fost împărțit în hochei cu jucători de metal plat (au fost făcute sub formă de personaje din celebrul desen animat „Puck, Puck!” și mai modern – cu jucători din plastic, voluminoase. Eu și colegii mei de clasă chiar am ținut turnee întregi. Desigur, echipa URSS ar fi trebuit să câștige.
Squirt.
Nu știu de unde, dar moda de a turna apă unul peste altul cu ajutorul sticlelor de pulverizare și a seringilor de unică folosință a venit. Designul aspersoarelor era foarte diferit. De obicei - sticlă de plastic(atunci era foarte puțin disponibilă - de regulă, se folosea o sticlă de produse chimice de uz casnic), cu un pix introdus în ea. Cu toate acestea, seringa a permis o precizie mult mai mare a loviturii. Mai mult decât atât, o seringă, chiar și una „încărcată”, ar putea fi purtată cu adevărat la școală într-un buzunar de uniformă neobservată.
Adidasi adidasi.
indicator de stare. Capacitatea de a cumpăra astfel de adidași a fost semnul distinctiv al unei persoane bogate cu oportunități. Acești adidași erau o lipsă groaznică. Și asta în ciuda faptului că au fost cusute la Moscova la o fabrică situată în Beskudnikovo. Este uimitor - pantofii sport au devenit pantofi de față, „la ieșire”.
tenis de masa
Lipsa era tot ceea ce era necesar pentru acest joc. Rachete, mingi, mese, plasă. Cea mai accesibilă rachetă este „crackerul”. Cel mai onorabil este „Moale” (ar putea fi „răsucit”, iar calitatea sa a fost verificată prin trecerea unui avion prin păr). Era la modă să pictezi suprafața unei rachete „moale” cu numele grupurilor tale muzicale preferate. Cele mai simple bile sunt domestice, „de lemn”. Cele mai progresiste sunt chinezii.
breton vopsit
Lovitura noii culturi, numită în mod obișnuit „noul val”, a fost atât de puternică încât a reușit să depășească „cortina de fier”. Oamenii care habar n-aveau ce este Duran Duran, foloseau peroxid de hidrogen pentru a-și ușura bretonul exact în același mod ca și membrii acestui grup. Acest lucru a asigurat un succes aproape sută la sută printre fetele din jurul lui. Fetele, pe de altă parte, au răspuns cu un „buton în picioare”, a cărui creare a luat o cantitate semnificativă de fixativ.
Blugi Pyramid.
Uimitor în forma sa, tipul de pantaloni din denim care au câștigat o popularitate incredibilă. Ținuta piramidală, combinată cu mocasini, șosete albe și un tricou de marcă sau o cămașă albă, a fost menită să semnaleze că o persoană știe multe despre modă.
Fotografii ale unor grupuri rock.
Imaginile membrilor trupei Kiss și fotocopiile coperților albumelor Iron Maiden au fost vândute la prețuri care variau de la 50 de copeici la o rublă în toaletele oricărei școli. Popularitatea unor astfel de fotografii este încă un mister pentru mine.
Casetofon „Electronics 302”
Principalul fetiș muzical al generației mele. Surprinzător de tenace, rezistentă la distrugerea de la căderi frecvente, simplă ca o mitralieră PPSh, a fost întotdeauna principalul participant în toate companiile și partidele. Cu ajutorul lui, a fost posibil să se organizeze complet o discotecă compactă. Casetofonul era așezat pe podea, iar cei care voiau să danseze au devenit un cerc în jurul lui. Principalul criteriu pentru calitatea înregistrării a fost volumul ei. Adesea, înregistrarea se făcea direct - de la difuzorul unui magnetofon la microfonul altuia. Principala problemă tehnologică a interfeței acestui dispozitiv a fost butonul de derulare neblocat. Pentru a rezolva această problemă s-a folosit o șurubelniță, cu care s-a fixat butonul. Cele mai valoroase au fost bateriile extrem de rare, care (cu o sursă de alimentare specială „baterie”) au făcut posibilă mobilitatea dispozitivului. Casetofonul stătea perfect în brațul îndoit la cot. Plimbările companiei cu magnetofonul inclus au fost deosebit de cochete.
Casete audio
La început, au reprezentat un deficit teribil, în ciuda faptului că prețul pentru o casetă era de 10 ruble. Casetele au fost împărțite în autohtone și importate, iar în funcție de timpul de redare - 30 de minute, 90 și 120 (cele din urmă erau cele mai capricioase - filmul din ele era subțire și perisabil de la ascultarea frecventă). Apoi corturile au început să se înmulțească în număr mare, de unde puteai cumpăra o casetă cu o înregistrare. De asemenea, ați putea să vă întoarceți caseta astfel încât să fie înregistrat pe ea artistul potrivit (pe peretele cortului erau afișate liste de interpreți cu albume). Adevărat, exista riscul ca o unitate de bandă cu un film să fie scoasă dintr-o casetă Denon decentă pe care ați predat-o și, în schimb, să împingă banda dintr-o casetă domestică. Apoi au existat casete poloneze cu înregistrări, a căror caracteristică distinctivă a fost designul „sub nativ”. Imprimarea care a fost aplicată pe imaginea din caseta oficială a fost groaznică, dar a fost mișto. Dacă în apropiere nu exista o priză pentru un magnetofon, atunci caseta a fost bobinată cu un creion - deschiderea mecanismului de unitate a casetei a fost în mod ideal pusă pe ea. Acest lucru a făcut posibilă economisirea bateriilor extrem de rare în casetofon.
Fotografii de film
De asemenea, un hobby destul de ciudat - colectarea cadrelor din filmul „Oaspeți din viitor”. Cumva a fost un film care a fost tăiat în cadre. Acestea puteau fi apoi vizionate printr-un proiector cu bandă de film. Cumva am avut norocul să găsesc o ascunzătoare în care era un pachet uriaș cu bucăți de film cu rame. A fost o adevărată fericire.
Capacitatea de a încărca într-un magnetofon o casetă cu un film pe care doriți să-l vizionați în acest moment a entuziasmat mintea tuturor. Adică, acum erai independent de resursele media oficiale, nu trebuia să aștepți ca acestea să-ți arate ce vrei să vizionezi chiar acum. Ca să nu mai vorbim de faptul că era aproape imposibil să așteptăm majoritatea videoclipurilor de la televizor. Aceasta a fost poate cea mai mare lovitură pentru fondurile oficiale mass media. De fapt, dispozitivul în sine nu a putut fi interzis. Ar putea găsi defecte doar filmele care au fost vizionate pe el. Tactica preferată a miliției în combaterea vizionarii producției de filme interzise a fost o întrerupere neașteptată a curentului la intrare (era imposibil să obțineți o casetă de la VCR-ul lor fără curent). După aceea, luptătorii pentru moralitate au pătruns în apartament și au confiscat caseta. Și vai de proprietarii dispozitivului dacă era ceva pe această casetă care era inclus în lista de filme interzise. Mai târziu, au început să fie organizate „saloane video”, în care se puteau viziona filme occidentale - de la 50 de copeici la o rublă și jumătate pe vizionare. Un interes deosebit au fost filmele „cu elemente de erotism”. Salonul era o încăpere cu scaune pe rând, în fața căreia era un televizor de diagonală mai mult sau mai puțin decentă cu un VCR conectat.
La un moment dat, în corturi și tarabe au început să fie vândute insigne cu imagini cu eroi din film, idoli muzicali și zicale amuzante. Cea mai populară a fost expresia „Forjați fierul în timp ce Gorbaciov”. Nimeni nu a văzut nimic în neregulă cu toate hainele tale împânzite cu astfel de insigne.
O sursă personală portabilă de muzică - era ceva pentru care îți puteai vinde sufletul. Capacitatea de a asculta muzica preferată în orice mediu - în metrou, în clasă, acasă, pe stradă - a fost visul suprem. Oportunitatea de a obține un walkman normal nu a apărut imediat. La început, a trebuit să folosesc produsele de producție internă. Chestia era grea și stupidă. Căștile erau ceva intimidant. Corpul era din metal. Dar acest dispozitiv și-a îndeplinit funcția.
Oficial, în URSS puteau fi cumpărate patru tipuri de gumă de mestecat: mentă, portocală (cu Dunno pe ambalaj), zmeură și cea mai dezgustătoare - „aromă de cafea”. Neoficial, guma de mestecat era importată din călătoriile în străinătate (era cel mai bun suvenir). Mestecatul avea o semnificație surprinzător de sacră. De fapt, nu a contat ce ai mestecat (meșterii au creat gumă de mestecat de casă din pastă de dinți, coacend-o pe un calorifer convențional). Însuși faptul de a mesteca a simbolizat implicarea ta în cultura contemporană si moda. Mestecatul era la modă. Nicio discuție despre nocivitatea acestei acțiuni pentru stomac și compararea cu rumegătoarele nu ar putea descuraja dorința de a mesteca. Guma de mestecat în sine (în special importată) era o monedă universală pentru care puteai schimba orice.
Bere în cutii
Asta a fost cu adevărat cool. Conștientizarea că berea normală nu poate fi păstrată în tablă a venit mai târziu. Însuși faptul de a bea bere din cutii a fost un motiv pentru a mă face iluzii despre o viață frumoasă pe care am văzut-o doar pe video. Toți cei de acolo au băut din cutii. Și se mai obișnuia să se aranjeze colecții de cutii de bere în bucătărie, pe un raft special.
Computer Mikrosha
Va fi foarte greu pentru o persoană născută după anul 2000 să demonstreze că jocurile pe calculator pot fi descărcate prin intermediul casetelor. Sincer să fiu, este încă un mister pentru mine cum această cacofonie scârțâitoare din difuzorul unui magnetofon s-a transformat într-un joc de calculator primitiv (după standardele actuale) pe un televizor monocrom care a servit drept monitor. S-au plătit mulți bani pentru posibilitatea de a juca astfel de primitivi în „centre de calcul” speciale.
Era foarte posibil să cumpărați Pepsi-Cola într-un magazin, deși unul costa mult mai mult decât limonada internă - 45 de copeici pentru Pepsi față de 18 copeici pentru același, de exemplu, Orange Flora. Dar sticlele de Coca-Cola au apărut mult mai rar și, prin urmare, au fost apreciate mult mai mult. Au fost oameni care, cu toată seriozitatea, au declarat că au simțit diferența de gust între aceste băuturi.
Set „Tânăr chimist”.
O oportunitate grozavă de a te simți ca un alchimist, amestecând orice cu ceva de neînțeles. Instrucțiunea, desigur, a fost pierdută mai întâi. Procesul de amestecare a substanțelor în eprubete, baloane și retorte a fost mult mai interesant decât un fel de instrucție. Rezultatul este un tricou ars cu acid și prima pudră de limonadă de casă.
Desene animate de lungmetraj
Au fost foarte puțini și toți s-au bucurat de un succes incredibil. Am urmărit personal „Lords of Time” în cinema de 12 ori și de fiecare dată mi-am tăiat răsuflarea la ultimele cadre. Pe lângă ele, mai erau „Regele și pasărea” și „Vulpea Vuk”, iar desenul animat mai rar „Nava fantomă” era de obicei repovestit noaptea ca o „poveste groaznică”.
Apoi nu a fost perceput ca o alternativă internă la Coca-Cola și a fost vândut în vrac dintr-un cort sau un rezervor mobil. Nu mi-aș putea refuza niciodată plăcerea de a bea o cană mare (de bere) pentru 6 copeici. Și i-a părut foarte rău când corturile de kvas au dispărut de pe străzile Moscovei. Kvass era proaspăt, nu pasteurizat. Și okroshka din ea s-a dovedit cea mai delicioasă.
Simulator de conducere
Conducerea unui magnet sub forma unei mașini care se mișcă în cerc a fost o plăcere de nedescris. Capacitatea de a aluneca printr-o mică porțiune de drum care nu era destinată circulației a fost considerată un șic deosebit (cei care au jucat ar trebui să-și amintească). Acest lucru a necesitat control filigran al volanului și un sentiment de impuls.
țigări arabe
Nici nu-mi pot imagina cine a avut ideea să aducă țigări din țările arabe pe piața noastră, dar știu sigur că au fost extrem de populare în rândul tinerilor. Motivul pentru aceasta a fost un pachet luminos (negru sau albastru închis), dând o senzație completă că fumezi o „firmă”, adică țigări importate rare. Farmecul țigărilor de import era atunci foarte puternic.
Canal TV 2x2
A fost o adevărată descoperire. O abordare complet nouă pentru prezentarea informațiilor. Acum nu era necesar să prindem desene animate și programe muzicale în grila de difuzare. Toată ziua se învârteau. A fost aproape un vis. Primele videoclipuri muzicale au fost difuzate pe acest canal. Savage, Duran Duran, Sabrina, Alphaville, Bachelor Party - aceste videoclipuri au fost afișate pentru prima dată de 2x2. Logo-ul canalului rotativ pentru a susține muzica clasică a produs un efect aproape magnetic.
Skateboard.
Au fost aduse ca un cadou scump de undeva în Țările Baltice. Puțini oameni știau să le călărească, dar a avea o „patină” era visul oricărui băiat. S-a diferit de cel modern în același mod în care un Zhiguli diferă de un Mercedes. Imortalizat în pictura de cult „Curierul” de Karen Shakhnazarov. Pe aceasta călătoresc Ivan și Bazin acolo.
Set de bomboane de Anul Nou
De regulă, a fost ambalat într-o cutie sub forma uneia dintre turnurile de la Kremlin. Conținea o varietate de dulciuri - de la banala toffee "Kis-Kis" la cele mai onorabile - acadele. Conținutul setului de bomboane a fost întotdeauna un subiect de schimb, în funcție de preferințele de gust ale proprietarului. Au fost cei cărora le plăcea caramelul.
Rezervor programabil
Nu tancul în sine a încântat, ci capacitatea de a-și programa acțiunile. O întreagă performanță a fost inventată cu participarea sa - mișcare, trage, scoaterea de sunete.
scutere de zăpadă
La început a fost clasicul „Chuk și Gek”, dar în curând i s-a alăturat un „Argamak” mai futurist, cu un volan aproape de mașină. Era mult mai rece decât o simplă sanie. Pentru senzații tari, trotineta de zăpadă ar putea fi legată de bara de protecție a mașinii.
Ceas digital
A avea un ceas a fost întotdeauna un vis al oricărui băiat. Cu toate acestea, epoca progresului venea și nu mai era atât de onorabil să ai un ceas obișnuit. Ceasul electronic a devenit un vis. Designul lor rămâne încă un motiv de reflecție al designerilor moderni, dar apoi criteriile de evaluare au fost complet diferite. Ceasul trebuia să aibă un acompaniament sonor. Calitatea a fost evaluată după numărul de melodii instalate în ceas.
Înghețată
Un răsfăț pentru tot timpul. Poate cel mai ingenios dintre toate inventate de omenire. Alegerea a fost mică - înghețată „pentru 48 de copeici”, eschimos, lapte într-o ceașcă de vafe și fructe într-una de hârtie, precum și cea mai incomodă pentru a mânca din mers - „Lakomka” și o brichetă de vafe. În general se accepta că cea mai delicioasă înghețată se vinde la colțul GUM (din când în când câte un cărucior cu o mătușă). Această înghețată a avut un minus semnificativ - a fost pusă într-un pahar cu o minge. Iar dedesubt era un spațiu gol. Adică paharul nu a fost umplut până la capăt. Iar cea mai neobișnuită este înghețata Polet din restaurantul Hotelului Rossiya.
Ecran magic.
Una dintre cele mai neobișnuite modalități de a dezvălui talentul de desen la acea vreme. Desenul pe hârtie simplă și cărțile de colorat era plictisitor. Dar să conducă două manipulatoare, forțând un mecanism ascuns ochilor să deseneze linii pe nisipul argintiu care s-a lipit în jurul ecranului - era extrem de la modă.
cărțile lui Volkov.
Pe fundalul unui deficit general de cărți, cărțile lui Volkov despre aventurile lui Urfin Juice, Eli, Totoshka și derivatele lor s-au separat. „Sucul de Oorfene și soldații săi de lemn”, „Ceața galbenă” încă mai puteau fi găsite, dar ultima carte (terminată pentru autorul murit până atunci de către artistul de carte) „Secretul castelului abandonat” era extrem de rară. Apropo, nu am reușit niciodată să-l găsesc și să-l citesc. A fost dat pentru o noapte și a urmat cu strictețe întoarcerea. Popularitatea acestei serii de cărți ar putea fi invidiată de mulți autori venerabili.
puzzle de șarpe
O modalitate grozavă de a ucide timpul și de a dezvolta imaginația. Ce fel de cifre nu trebuiau adunate din ea...
Baloane pentru suc.
Aproape fiecare supermarket avea o secțiune în care se turnau sucuri și milkshake-uri. Sucul a fost turnat din conuri speciale. Era un suc obișnuit, dar tocmai faptul de a-l turna dintr-un recipient atât de neobișnuit a transformat procesul în ceva misterios.
bosonogoe.ru
Prima cameră cu film și primul film fotografic
În literatura străină despre fotografie, se indică faptul că camera cu film și filmul fotografic de celuloid au fost create pentru prima dată de Kodak în 1889.
Nicio carte publicată în străinătate nu spune că primul aparat fotografic de film din lume cu casete cu role pentru o bandă de colodion cu bromură de argint a fost creat în Rusia în 1877 de către inventatorul polonez L. V. Varnerko (Vladislav Malakhovsky), care a trăit și a lucrat atunci la Petersburg. Acest dispozitiv în acei ani a devenit cunoscut în străinătate și a devenit un model pentru copiere. Abia 11 ani mai târziu, în 1888, aparatul foto Kodak a fost lansat în Statele Unite cu hârtie, iar în 1889 cu bandă de celuloid.
L. V. Varnerko (1837-1900).Inventatorul filmului fotografic.
În mod similar, în cărțile străine despre fotografie, se raportează că filmul fotografic de celuloid combustibil a fost folosit de D. Carbutt, G. Goodkn, D. Eastman și W. H. Welker în SUA în anii 1884-1889, dar nu menționează că incombustibil " ca gudron”, filmul fotografic a fost inventat pentru prima dată în Rusia în 1878-1881 de IV Boldyrev.
Deși în 1856 chimistul englez Alexander Parker a obținut celuloid din nitroceluloză și camfor, iar în 1861 frații John Wesley Hite și Isaac Smith Hite au folosit pentru prima dată celuloidul pentru a face mingi de biliard și în 1869 li s-a eliberat un brevet american pentru acest lucru, dar abia în 1884. John Carbutt a început să producă film de celuloid cu un strat fotografic. În 1887, pastorul Hannibal Goodwin a primit un brevet american pentru utilizarea foliei de celuloid ca substrat pentru un strat fotografic. Și abia în 1888, George Eastman și William Hall Welcore au folosit bandă de hârtie în cameră, iar în 1889 - bandă de celuloid.
Cu toate acestea, în anii 1878-1881, fotograful din Sankt Petersburg I. V. Boldyrev a inventat un film incombustibil, „transparent și elastic”. În 1882, el și-a demonstrat invenția cu mare succes la Expoziția de Artă și Industrială a Rusiei de la Moscova. Pelicula sa „rășinoasă” în densitate și transparență corespundea sticlei obișnuite.
L. V. Varnerke (V. Malakhovskiy) este un inventator remarcabil în domeniul fotografiei. Meritul său excepțional este introducerea în Rusia la sfârșitul anilor 70 ai secolului al XIX-lea, a unui proces de bromogelatina uscată, nou în acei ani. Laboratorul său fotografic a produs plăci și filme de bromogelatină uscată de înaltă calitate.
Este caracteristic că în anexa „Light-painting” la jurnalul „Svet” (1878, nr. 5) a fost publicat un articol „Sensitive Negative Fabric de L. Warnerke”, care spunea:
„Principalul merit al domnului Warnerke în dezvoltarea fotografiei constă în pregătirea plăcilor uscate, sau, mai corect, a filmelor care înlocuiesc plăcile de sticlă negative. Aceste filme au fost preparate din aceeași emulsie. Un strat din acesta a fost turnat pe hârtie acoperită cu sulfat de baritic și reprezentând o suprafață complet uniformă, netedă. Se toarnă emulsia și se scurge imediat din nou, astfel încât să rămână un strat foarte subțire din ea, apoi se toarnă din nou același strat subțire de cauciuc dizolvat în benzină, apoi din nou un strat de emulsie, iar această procedură se repetă de până la șapte ori. Toate aceste șapte filme reprezintă o singură placă ciupit extrem de subțire, complet transparentă, incoloră, rămânând mereu netedă, flexibilă și ușor de separat de hârtie.
Fondatorul fotografiei în Rusia, S. L. Levitsky, la prima ședință a departamentului V de fotografie al Societății Tehnice Ruse din 28 aprilie 1878, „a amintit membrilor departamentului de perfecțiunea cu care domnul Varnerke stăpânește procesul de emulsie. În cadrul demonstrațiilor sale, parcă glumea, se juca, făcea toate manipulările și evoca o imagine fotografică. („Pictura în lumină”, supliment la revista „Lumina”, 1878, nr. 6, p. 27).
Curând, L. V. Varnerke a deschis un laborator de fotografie la Londra. Acest fapt indică faptul că nivelul tehnic al echipamentelor laboratorului său fotografic din Sankt Petersburg era atât de ridicat încât a concurat cu succes cu cele mai bune laboratoare fotografice din Europa de Vest. L. W. Warnerke, conform remarcabilului istoric german al fotografiei, Josef Marn Eder, a primit o medalie de la Royal Photographic Society din Londra în 1881.
Prima cameră cu film din lume cu casete cu role pentru bandă de bromură de argint, inventată de L. W. Warnerke în 1877.
L. V. Varnerke, pe lângă primul aparat de filmat din lume, a inventat în 1880 primul sensitometru din lume pentru măsurarea cantitativă a fotosensibilității.
Sensitometrul Warnerke a constat dintr-o placă de sticlă cu 25 de câmpuri pătrate cu densitate crescândă treptat. Ca sursă de lumină standard, a fost folosită o placă fosforescentă de sulfură de calciu, în fața căreia a fost arsă o bandă de magneziu de 2,5 cm. Expunerea a fost făcută după 1 min. după arderea magneziului și, de asemenea, a durat 1 min. Placa cu straturi gradate a fost adusă în contact cu placa fosforescentă după co-excitare pe o parte și materialul fotografic testat pe de altă parte.
Datele faptice despre viața și opera lui L.V.Varnerke până de curând au fost atât de insuficient culese și puțin studiate încât istoricul german al fotografiei I.M., atunci în Ungaria.
Rolul invențiilor lui L. V. Varnerke în domeniul fotografiei a fost până acum subestimat. Abia în 1949-1950 în Uniunea Sovietică a fost recunoscută și apreciată pentru prima dată semnificația muncii sale pentru inventarea cinematografiei.
Încă din 1906, în presa fotografică poloneză a fost o scurtă mențiune că Warnerke era polonez. În raportul despre întâlnirile Societății Fotografice din Varșovia, publicat în „Fotografi Warszawski” (1906, nr. 4), se spunea: „... apoi Kowalski a arătat și a explicat publicului fotometrul, invenția compatriotului nostru. Warneke..."
Cekhanovsky, a scris că L.V. Varnerke era Vladislav Malakhovsky, membru al Narodova Rada din Vilna, care, după înfrângerea revoltei din Lituania, a fugit la Sankt Petersburg și apoi la Londra. Pentru șeful lui Malakhovsky, Ants-Hangman a numit o recompensă de 10.000 de ruble.
O parte semnificativă a vieții și operei acestui remarcabil inventator polonez a avut loc în Rusia, la Sankt Petersburg. Din scrisorile lui Varnerka care au ajuns la noi, se vede clar că el vorbea rusă ca rus, și nu ca străin.
L. V. Varnerke a fost un membru activ al departamentului de fotografie V al Societății Tehnice Ruse. Redactorii revistei „Fotograf”, publicată de acest departament, au fost mândri de colaborarea sa și au scris despre el în toate anunțurile cu litere mari. În octombrie 1880, Varnerke a raportat Societății Tehnice Ruse despre proiectarea sensitometrului său. În 1882, la Expoziția industrială și de artă din Rusia de la Moscova, a expus un sensitometru, un actinometru, plăci de bromogelatină uscată și mostre realizate pe aceste plăci - fotografii de L. I. Denier, S. L. Levitsky, Bergamasco și alții.
Este curios că istoricii englezi ai fotografiei, care știau puține despre perioadele timpurii și principale ale vieții și operei lui L. V. Warnerke, l-au considerat... un inventator englez.
În acest articol, vom vorbi despre diferitele tipuri de film fotografic, despre caracteristicile și caracteristicile acestora.
Înainte de a ne familiariza cu diferitele tipuri de filme fotografice, să folosim exemplul unui film negativ alb-negru pentru a înțelege cum se obține o imagine fotografică analogică.
Structura filmului negativ alb-negru și procesul negativ
Stratul fotosensibil al filmului fotografic alb-negru se numește emulsie. Pe ea se formează imaginea. Emulsia fotografică este formată din gelatină, în care argintul halogen este distribuit sub formă de cristale de dimensiuni submicromicron (cristale ionice, în nodurile rețelei cristaline în care se află ioni de argint încărcați pozitiv și ioni de halogen încărcați negativ). Argintul cu halogen este 94-99% bromură de argint și 1-6% iodură de argint. Emulsia fotografică, omogenă ca aspect, este formată din boabe individuale separate prin gelatină. Emulsia fotografică este aplicată pe o peliculă de celuloid cu un suport de gelatină și acoperită cu un strat protector. Se adaugă un strat antihalare (previne și ondularea peliculei).
Procesul fotografic de producere a unui negativ alb-negru constă din trei etape.
Expunere: în momentul deschiderii obturatorului, sub acțiunea luminii, în emulsia fotografică se creează o imagine latentă, deoarece atunci când fotonii interacționează cu cristalele de argint halogen, la suprafața acestora din urmă se formează atomi neutri de argint, încetând să mai fie un parte structurală a cristalului ionic. Structura stratului de emulsie se modifică. Cu cât intră mai multă lumină în zona emulsiei, cu atât va fi mai întunecată pe film.
Filmul este filmat (expus), dar îl așteaptă încă două etape de procesare.
Manifestare: Proces de îmbunătățire a imaginii latente. În această etapă, din cauza reactie chimica acele cristale de argint halogen care au fost iradiate cu lumină sunt reduse la cristale de argint metalic care sunt opace la lumina vizibilă (spre deosebire de cristalele de halogen de argint ionic, care sunt analogi sării de masă). Ca urmare a dezvoltării, se formează o imagine negativă, în care părțile cele mai luminoase ale obiectului capturat corespund celor mai luminoase. locuri întunecate film fotografic dezvoltat.
Fixare (sau fixare): cristalele de halogen de argint neiradiate sunt îndepărtate din emulsie foto, ceea ce face ca stratul foto dezvoltat și fixat să fie insensibil la iradierea ulterioară.
Ca rezultat, avem un negativ alb-negru terminat. Pentru a obține imaginea pozitivă finală, este necesar să repetați efectiv cei trei pași descriși mai sus, dar cu hârtie fotografică. Dar să nu trecem înaintea noastră. Mai multe despre practica dezvoltării filmului și tipăririi fotografiilor - mai târziu.
Deci, filmul fotografic, așa cum sa menționat mai sus, poate fi de trei tipuri principale:
- negativ alb-negru
- negativ de culoare
- culoare reversibil (diapozitiv, slide).
Bineînțeles, există și un tobogan alb-negru, care înainte era o întâmplare rară, iar astăzi dispare complet de pe rafturi. Din câte știu, doar compania cehă Foma încă mai ține și produce Fomapan R 100 pozitiv alb-negru.
Film reversibil alb-negru de compania cehă Foma. Vedere care dispare.
Înainte de a intra în detalii tipuri diferite filme, ne vom ocupa de principalele caracteristici universale pentru toate tipurile.
Principalele caracteristici ale filmelor fotografice
Principala caracteristică a oricărui film (fie că este alb-negru sau color, negativ sau pozitiv) este sensibilitatea la lumină. Sensibilitatea la lumină este cea care determină parametrii de expunere ai fotografierii, iar calitatea finală a fotografiei depinde de aceasta.
Faptul este că creșterea fotosensibilității afectează direct structura emulsiei fotografice. De regulă, cu cât sensibilitatea este mai mare, cu atât granulația este mai mare, cu atât latitudinea fotografică a filmului este mai mică, cu atât caracteristicile sale de claritate sunt mai slabe.
Este timpul să ne ocupăm de termeni noi. Granulele reprezintă o vizualizare a ceea ce formează cristalele de halogenură de argint după expunere și dezvoltare. Dacă te uiți la negativ la mărire mare, vei vedea că imaginea de pe film este creată de puncte de diferite dimensiuni și densități. Aceasta se numește cereale. De regulă, cu cât sensibilitatea este mai mică și cu cât calitatea emulsiei fotografice este mai mare, cu atât granulația este mai mică, cu atât claritatea este mai mare, cu atât mai multe semitonuri rămân pe negativ. Capacitatea unui film de a capta o gamă de semitonuri se numește latitudine fotografică: cu cât latitudinea fotografică este mai mare, cu atât contrastul este mai mic, cu atât semitonurile sunt transmise mai precis în intervalul dintre obiectele absolut luminoase și întunecate din imagine.
Calitatea este clară - cu cât sensibilitatea este mai mică, cu atât mai bine. Dar de ce atunci ai nevoie de o peliculă de mare viteză?
Cert este că un film de sensibilitate scăzută necesită mai multă lumină atunci când este expus. Și asta înseamnă că fie viteza obturatorului ar trebui să fie mai mare, fie diafragma ar trebui să fie mai deschisă. Și deși încă putem crește viteza obturatorului datorită unui trepied (deși există și aici limitări), un subiect complet nemișcat este o raritate dacă nu este o natură moartă de studio.
Și dacă vrem să surprindem mișcarea rapidă? Din păcate, va trebui să faceți compromisuri și să utilizați film de mare viteză: nu este o coincidență nume englezesc astfel de filme sunt filme de mare viteză, ceea ce înseamnă să fotografiați obiecte care se mișcă cu viteză mare. Adevărat, merită remarcat faptul că filmele fotografice moderne de mare viteză au caracteristici foarte bune de latitudine și claritate fotografică în combinație cu granulație moderată.
Kodak T-MAX 3200 Professional- film negativ alb-negru profesional care poate fi folosit într-o gamă largă de sensibilități. Acest film poate fi utilizat în intervalul de sensibilitate de la 3200 la 25000 de unități (când se utilizează procesarea forțată). Filmul combină sensibilitatea excepțional de mare și granulația fină. Indispensabil atunci când fotografiați subiecte în mișcare rapidă, subiecte slab iluminate (când nu puteți folosi blițul), subiecte care necesită o adâncime mare de câmp în același timp cu viteze mari de expunere și fotografii cu teleobiectiv de mână cu mișcare rapidă în lumină slabă.
Sensibilitatea la lumină este indicată de unități ISO internaționale general acceptate, intervalul standard de valori este 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. De fapt, standardul ISO internațional modern este o combinație mecanică a unităților ASA acceptate anterior în Statele Unite și a gradelor DIN corespunzătoare (vechiul standard german), de exemplu, 100/21 °, cu toate acestea, componenta „grad” este practic nu se mai folosește și este de obicei omis. (Apropo, până la 1 ianuarie 1987, URSS avea propria sa scară de unități GOST, apropiată de ASA, dar totuși specială; conform acesteia, sensibilitatea ISO 100/21 ° corespundea cu 90 de unități GOST. Perestroika a echivalat GOST sovietic cu standarde mondiale.) de obicei pus în numele filmului: de exemplu, Ilford PAN F Plus 50.
Dacă fotografiați digital, valorile sensibilității vă sunt, desigur, bine cunoscute, dar în fotografia analogică nu puteți modifica sensibilitatea în funcție de fiecare cadru. Dacă ai încărcat deja un film de 50 ISO, atunci va trebui să filmezi toate scenele ținând cont de această sensibilitate până când filmul se epuizează.
Deci, mergând să filmeze, un fotograf de film trebuie să aibă grijă nu numai de cantitatea de film, ci și să se gândească la ce viteză a filmului ar trebui să ia (să nu mai vorbim de faptul că mai întâi trebuie să decidă ce film să facă - culoare sau alb-negru!).
Pentru a-l salva pe fotograf de această durere de cap, au fost create filme cu sensibilitate variabilă. Acest lucru nu înseamnă deloc că un singur film poate fi expus sens diferit sensibilitate, nu: dacă alegeți 800 ISO, va trebui să expuneți întregul film folosind această valoare. Doar că astfel de filme sunt mai bine adaptate proceselor push (atunci când timpul de dezvoltare sau temperatura este mărită pentru a crește valoarea ISO). Dar aceeași dependență operează și acolo - cu cât sensibilitatea este mai mare, cu atât calitatea este mai scăzută.
Exemple de filme moderne alb-negru cu sensibilitate variabilă.
Ilford XP 2 Super- sensibilitate nominală 400/27°ISO. Are granulație excepțional de fină, inerente, de regulă, filmelor fotografice mai puțin sensibile. XP 2 Super este un film care vă permite să obțineți negative cu cele mai fine detalii atât în umbre, cât și în lumini. Are o latitudine de expunere extraordinară - poate fi expus în intervalul indicelui de expunere (EI) de la 50/18° la 800/30°. XP 2 Super este procesat cu substanțe chimice ale foliei color C-41 și poate fi dezvoltat cu folie negativă color.
Ilford Delta 3200- film de sensibilitate ultra-înaltă care vă permite să faceți fotografii cea mai bună calitateîn cele mai dificile condiţii de iluminare. Fotostratul este realizat pe baza unei emulsii cu patru straturi, ceea ce face posibilă optimizarea utilizării tehnologiei unice Ilford cu cristale plate. Emulsia oferă o reproducere tonală excelentă. Filmul permite fotografului să controleze sensibilitatea și granularea cu alegerea potrivita dezvoltator și modul de dezvoltare, oferind multe oportunități pentru creativitate. Când este dezvoltată corespunzător, filmul Delta 3200 Pro are cele mai bune rezultate atunci când este expus în intervalul indicelui de expunere (EI) de la 1600/33° la 6400/39°.
Desigur, este întotdeauna posibil să expuneți orice film de viteză mică cu un pas sau doi mai mult, dar apoi va trebui să schimbați procesul de dezvoltare a filmului (prin creșterea timpului sau creșterea temperaturii). Și, din nou, calitatea în acest caz va fi mai scăzută (crește contrastul, crește granulația).
De obicei, sensibilitatea optimă pentru fotografierea în aer liber în timpul zilei este - 100 ISO. Pentru fotografiere în interior sau într-o zi de amurg - 400 ISO. Acestea sunt cele mai populare sensibilități de film.
Depozitarea materialelor fotografice analogice
Dacă nu există probleme speciale cu stocarea unui card de memorie, atunci materialele fotografice analogice necesită o manipulare mai respectuoasă și mai atentă. Filmul fotografic (precum hârtia fotografică) are o perioadă de valabilitate limitată. De obicei este indicat pe ambalaj. Cel mai bine este să păstrați filmul în frigider, pe un raft separat de alimente. Este întuneric și răcoros - condiții ideale.
Când tocmai îmi începeam cariera profesională de fotograf într-un ziar regional, în laboratorul foto editorial era un frigider special pentru materiale fotografice: chiar și cu o lipsă totală. aparate electrocasnice conducerea ziarului a simpatizat cu nevoile tehnice ale fotografilor și asta în ciuda faptului că doar redactorul-șef avea un al doilea frigider în redacție.
În urmă cu aproximativ 30 de ani, la trecerea prin zona de proiecție din aeroporturi, exista riscul expunerii filmului în scanere. Astăzi, tehnologia s-a schimbat și puteți pune în siguranță o carcasă cu echipament și film pe banda unui astfel de scaner: este complet sigur pentru film.
Bazat pe experienta personala numeroase zboruri și transferuri, nu pot decât să confirm asigurările serviciilor de securitate aeroportuară: chiar și scanările multiple ale carcasei cu film și echipamente nu au afectat nici filmul curat, nici cel expus de toate tipurile și formatele. Dacă sunteți încă îngrijorat maniac de conservarea peliculei, cumpărați recipiente sau pungi speciale.
Ce se întâmplă cu filmul expirat? De obicei, dacă este depozitat în condiții bune, cu o mică întârziere, nu se întâmplă nimic groaznic (mai ales cu materiale alb-negru). Ei bine, cu excepția faptului că sensibilitatea este puțin redusă. Dar aici, după cum înțelegeți, fiecare decide singur. Riscul de a „strica” fotografierea, mai ales cu materiale fotografice color expirate (și chiar mai reversibile), este foarte mare. Așa că nu vă aprovizionați cu film dacă nu sunteți sigur că îl veți filma înainte de data expirării. Încercați să folosiți filmul cât mai „proaspăt” posibil!
Film negativ alb-negru
Să începem cu elementele de bază. Este un film negativ alb-negru (abreviat alb-negru sau alb-negru) căruia fotografia își datorează existența. Istoria fotografiei (și istoria secolului al XX-lea, de asemenea) este de fapt surprinsă pe un negativ alb-negru. Cele mai multe dintre celebrele capodopere fotografice au fost realizate pe negative alb-negru.
Fără a intra în excursii istorice Remarc că filmul negativ alb/n în ea formă modernă există de peste 100 de ani și nu pare să se odihnească.
Materialele substratului celuloid, calitatea emulsiei fotografice au fost îmbunătățite, granulația a fost redusă, s-au adăugat noi straturi, fotosensibilitatea a crescut, noi formate au apărut și au dispărut în uitare, dar fundamental filmul fotografic alb-negru nu s-a schimbat. deloc. Să admitem faptul evident: negativul alb-negru este un clasic al fotografiei.
În funcție de sensibilitatea spectrală, filmele alb-negru sunt împărțite în pancromatice (izopancromatice), ortocromatice și nesensibilizate. Filmele pancromatice (izopancromatice) au o sensibilitate spectrală apropiată de sensibilitatea spectrală a ochiului uman, motiv pentru care sunt folosite în fotografia clasică. Dar este important să rețineți că filmul surprinde culori individuale de alb/negru, distorsionând tonul lor, care este familiar ochiului. De exemplu, buzele roșii strălucitoare pot dispărea aproape într-un portret; sau nori, atât de vizibil în viata reala pe fundalul cerului albastru, pe negativul manifestat, ele dispar brusc undeva. Pentru a obține o reproducere corectă (sau chiar necesară) a tonurilor, se folosesc filtre de culoare, despre a căror utilizare vom vorbi în secțiunea de practică de fotografiere analogică.
Producția de filme fotografice (nu doar alb-negru) odată cu apariția digitalului, desigur, a scăzut. Mai mult, departe de toate, chiar și companiile eminente care au stat la originile fotografiei au fost capabile să mențină o producție profitabilă de film fotografic. Dar să vorbim despre cei care astăzi ne mulțumesc cu materiale fotografice excelente.
Kodak T-max 400- folie universală de mare viteză. Diferă prin caracteristicile structurale și de claritate bune. Pret: 244 p.
Ilford PAN F Plus 50- film superfin. Are o claritate excelentă. Pe lângă granulația ultra-fină, PAN F Plus are rezoluție extrem de înaltă, claritate și contrast extrem de înaltă și latitudine de expunere excelentă. Produce printuri de o luminozitate excepțională, cu o gamă largă de tonuri. Pret: 250 lei.
Fujifilm Neopan 400- film negativ alb-negru de mare viteză. Dispune de o claritate excelentă a imaginii și o reproducere excelentă exactă a nuanțelor. În ciuda vitezei sale mari, filmul oferă printuri impresionant de clare, cu granulație fină, cu imagini detaliate și o structură cu granulație fină de calitate. Pret: 295 pt.
Filmele fotografice alb-negru și chimia de la Ilford, Kodak, Fujifilm, Foma, Efke, Lucky, Kentmere, Rollei sunt reprezentate pe piața internă. În sortimentul lor puteți găsi tot ce are nevoie un fotograf de film: de la filme de înaltă calitate și hârtie fotografică până la soluțiile chimice și accesoriile necesare.
Ce film sa alegi? Personal, prefer materialele Ilford cu sensibilitate redusă. Dar aici este imposibil să dai sfaturi fără echivoc. Fiecare fotograf alege filmul în funcție de nevoile, preferințele și experiența sa.
Dezvoltarea de filme alb-negru
Există o mulțime de dezvoltatori pentru dezvoltarea filmelor fotografice alb-negru (vom vorbi despre varietatea și caracteristicile dezvoltatorilor separat). Nimic nu te împiedică să creezi o rețetă pentru dezvoltatorul tău personal, cu toate acestea, un proces numit D-76 a devenit standard.
Este momentul să menționăm un alt tip de film alb-negru care a apărut relativ recent - filmele monocrome. Aceste filme pot (mai precis, trebuie) să fie dezvoltate utilizând procesul negativ color C-41. Un film monocrom dezvoltat arată ca un negativ alb-negru pe un substrat color. Singura comoditate a unui astfel de film este capacitatea de a-l dezvolta rapid în orice laborator automat. Dar calitatea, în comparație cu filmul clasic alb/n, va fi vizibil mai proastă.
Film color
Există două tipuri principale de pelicule color: negative color și reversibile color (transparență, diapozitiv). Din punct de vedere al practicii de fotografiere, au multe în comun, așa că mai întâi ne vom uita la principalele diferențe dintre filmele color și alb-negru, apoi vom analiza diferențele dintre un negativ și un diapozitiv.
Istoria apariției fotografiei color este un subiect pentru o carte bună, prin urmare, fără a intra în detaliile istoriei procesului foto color, vom menționa că filmul color (atât negativ, cât și reversibil) a apărut la mijlocul anilor 1930. al secolului trecut în SUA și Germania și chiar s-au făcut filme, dar nu se punea problema folosirii sale în masă. Fotografia color a devenit disponibilă maselor largi de fotografi profesioniști abia în a doua jumătate a secolului trecut.
Apropo, în Uniunea Sovietică, țara care a trimis prima un om în spațiu, nu au putut stabili producția de materiale fotografice color de înaltă calitate: ceea ce s-a putut obține folosind negativul color TsND-32 a fost un jalnic. vedere. Fotografii amatori sovietici au fost salvați doar de filmele color ORWO și Foma din RDG și Cehoslovacia (au existat și astfel de țări socialiste pe harta Europei) și Forte maghiar. Un număr limitat de fotografi apropiați organizațiilor de comerț exterior și, bineînțeles, reporteri de la editurile și reviste centrale au avut acces la materiale de la Kodak, Fuji sau Agfa. Realizările socialismului trebuiau fotografiate pe film fotografic creat în fabricile statelor capitaliste.
Procesul fotografic color este mult mai complicat decât cel alb-negru (atât în procesul de fotografiere, cât și în procesare). Conține mai multe etape de dezvoltare, este capricios în privința temperaturii, dar, cel mai important, în comparație cu alb-negru, imprimarea color este mult mai laborioasă. Imprimarea manuală a fotografiilor color formatate necesită echipamente și materiale foarte scumpe, iar procesul de imprimare și dezvoltare a unei imagini nu este, de asemenea, simplu.
Un aparat de mărire fotografică pentru imprimarea color se distinge printr-o parte importantă și foarte costisitoare - un cap de amestecare a culorilor.
Dar crearea unor mini-laboratoare în anii 1970 care au făcut posibilă dezvoltarea de negative color și tipărirea fotografiilor de 10×15 cm a făcut fotografia color incredibil de accesibilă și cu adevărat produsă în masă. Adevărat, minilaboratoarele au apărut în URSS abia la sfârșitul anilor 80, iar această afacere foto s-a dezvoltat pe scară largă în Rusia abia în anii 1990. Într-un fel sau altul, crearea unei fotografii color astăzi nu este deloc dificilă. Desigur, dacă există un laborator bun în apropiere.
Filmul fotografic color are aceleași caracteristici de bază ca alb-negru: sensibilitate, granulare, latitudine fotografică, dependența calității de fotosensibilitate (apropo, filmele color tind să aibă mai multă granulație decât alb-negru de aceeași sensibilitate). Dar filmele color au o altă dependență importantă de temperatura culorii.
Fără a intra în sălbăticii pseudoștiințifice, să spunem că un film color obișnuit transmite destul de precis culoarea la lumina zilei. Dar! De îndată ce începi să filmezi la umbră sau seara, vei vedea că toate culorile încep să pară destul de albastre. Dacă filmați un film color sub lămpi cu incandescență, culorile vor deveni semnificativ galbene. Și dacă fotografiați în lumina de seară, de exemplu, un foc de tabără, atunci dezechilibrul de culoare al imaginii va fi complet. Adevărat, din anumite motive, aceste fotografii color arată adesea foarte impresionante.
Pentru a controla cumva primirea rezultatului dorit, chiar și în portbagajul unui fotograf profesionist a apărut un dispozitiv special pentru determinarea cu precizie a temperaturii culorii - un colormetru. Temperatura de culoare poate fi corectată cu filtre speciale de culoare, dar ele vă obligă să măriți expunerea.
Un punct important: o peliculă fotografică color, spre deosebire de negativul alb-negru, nu tolerează gafele la expunere. Un diapozitiv color expus incorect poate fi aruncat în siguranță. Este posibil să imprimați o imagine dintr-un negativ color subexpus sau supraexpus, dar nu va reproduce exact culoarea pe ea. Apropo, expunerea, în special expunerea lungă, poate, de asemenea, distorsiona semnificativ culoarea. Dar uneori iese chiar foarte frumos.
Film color reversibil echilibrat pentru lumină incandescentă. Unul dintre puținele disponibile încă.
Pentru filmările în studiouri s-a creat un film care a fost echilibrat pentru lumina lămpilor cu incandescență (da, blițurile de studio au înlocuit spoturile abia în anii 80). Filmul color cu simbolul „T” (Tungsten, care înseamnă lămpi cu filament incandescent de tungsten) are sensibilitate scăzută, granulație fină și are o utilizare limitată în studio. Dar odată cu apariția blițurilor de studio, a devenit posibilă filmarea în studio pe film cu lumină naturală (temperatura de culoare a blițurilor este cât mai aproape de lumina zilei).
Culoare. Negativ sau transpozitiv?
Acum despre caracteristicile negative și transparente. Diferența, după cum ați putea ghici, este că, după ce am îndepărtat și dezvoltat negativul, încă nu vedem imaginea finală (procesul de imprimare a fotografiilor încă ne așteaptă), dar după dezvoltarea diapozitivului, ne putem bucura deja de capodoperele noastre. . Adevărat, dimensiunea capodoperelor de pe diapozitiv (chiar și în format 6x9) este de așa natură încât nu pot fi văzute fără lupă și nu pot fi agățate de perete. Deci de ce sunt necesare, atât de mici?
Desigur, astăzi putem scana cu ușurință un diapozitiv, un negativ și să imprimăm o fotografie pe o imprimantă. Dar, vezi tu, aceasta nu mai este o fotografie analogică. Atunci de ce ai nevoie de un diapozitiv și ce să faci cu el în continuare?
Reamintim că principala utilizare practică a diapozitivei este imprimarea: totul este clar aici. Ei bine, sau poți admira diapozitivele proiectându-le pe perete folosind un proiector de diapozitive. Sau uită-te la o diapozitivă introdusă într-o minge de plastic stupidă cu o lupă: oh! era o afacere serioasă în stațiunile URSS.
Dar dacă nu fotografiați pentru presa sau industria tipografică, cel mai probabil aveți nevoie de o imprimare. Înainte de apariția tipăririi digitale, a existat procesul Cibachrome (o tehnologie de la Ilford) care permitea să imprimați imagini dintr-un diapozitiv. În comparație cu imprimeurile din negativ, printurile Cibachrome arătau incredibil de bogate și vibrante. Dar prețul pentru această plăcere a fost foarte mare. Astăzi procesul se numește Ilfordchrome, dar nu este ușor să găsești un laborator care să funcționeze cu acest proces.
Proiector de diapozitive carusel.
Procesul de transparențe de culoare pare a fi mult mai simplu decât procesul negativ: filmat, dezvoltat și - - gata! Dar! Să începem cu faptul că prețul slide-ului final este mai mare decât negativul. Imprimarea analogică directă dintr-un diapozitiv este practic imposibilă astăzi, ceea ce nu anulează imprimarea digitală, dar ne vom ocupa de fotografia analogică, de film. În plus, rețineți că slide-ul este extrem de capricios față de erorile de expunere: aproape nimic nu poate fi corectat. Așadar, atunci când alegeți filmul reversibil ca material pentru filmare, gândiți-vă la ce filmați și ce veți face în continuare cu acest diapozitiv.
În ceea ce privește caracterul practic, negativul de culoare arată mult mai atractiv. Iti permite sa faci greseli cu expunerea, cu ea poti rafina foarte mult la imprimare, costul unui negativ si al unei imprimari foto din acesta este mult mai mic. Pentru imprimarea modernă, puteți scana atât un negativ brut, cât și o imprimare analogică perfecționată. Calitatea unui negativ color de înaltă sensibilitate este mai bună decât a unui slide similar. Negativele color pot fi imprimate pe hârtie fotografică alb-negru. Există motive să te gândești, nu-i așa?
Dezvoltarea filmelor color
Procesul C-41 este standardul pentru dezvoltarea filmelor negative color, iar procesul E-6 este utilizat pentru dezvoltarea filmelor pozitive.
Este timpul să menționăm tehnologia cross-process. Dacă filmul inversat este dezvoltat utilizând procesul negativ C-41, vom obține un negativ de culoare contrastantă cu o redare a culorii distorsionată. Imprimările dintr-un astfel de negativ se disting prin contrast ridicat și saturație corectă a culorilor. Procesarea încrucișată este adesea folosită ca tehnică creativă de către fotografi profesioniști.
De asemenea, puteți dezvolta singur film color (în special folosind procesul E-6). Un studio profesional, de regulă, avea, printre alte echipamente, un minilab de dezvoltare Jobo, care a simplificat foarte mult procesul de dezvoltare a tuturor tipurilor de filme.
Dar gândește-te de două ori, are rost să te încurci singur cu procesele de culoare dacă nu este pasiunea sau experimentul tău creativ? Este mai rapid și mai fiabil să predați filmul color pentru dezvoltare unui laborator de renume, de încredere de către profesioniști.
Producția de filme fotografice color odată cu apariția digitalului a scăzut destul de semnificativ. Raza sa este chiar mai mică decât cea a filmului alb-negru.
Fujifilm Pro 400H Film negativ de calitate profesională, de mare viteză, granulație fină, culoarea zilei, care conține al patrulea strat de culoare patentat de la Fujifilm. Potrivit pentru nuntă, portret și fotografie de modă. Oferă o expunere largă de la imagini subexpuse la supraexpuse, nuanțe excelente ale pielii cu tranziții continue netede de la lumini la umbre și o reproducere foarte precisă a culorilor. Emulsie de nouă generație pentru o calitate optimă a scanării. Pret: 370 lei.
Fujifilm Reala 100- emulsia de înaltă calitate oferă o fidelitate excepțională a culorii. Granulație fină, netedă și cea mai bună claritate. Detaliu excelent chiar și la mărire mare. Echilibru bogat de la lumini la umbre. Pret: 270 lei.
Kodak Professional PORTRA 160- Oferă o reproducere excepțional de netedă și naturală a tonurilor pielii și un contrast scăzut. Granulație excepțional de scăzută. Performanță îmbunătățită pentru scanare și mărire a fotografiilor. Ideal pentru publicitate, fotografii portret. Pret: 310 lei.
Pe piața internă astăzi puteți cumpăra filme color (atât negative, cât și diapozitive) de la Kodak, Fujifilm și Rollei.
Pe care să o aleg? Nu există un singur răspuns. Totul depinde de condițiile de fotografiere și de sarcinile specifice. Doar experiența ta poate ajuta. Faptul este că filmele de la diferite companii, și chiar numele, au propria lor reproducere a culorilor. Unele sunt mai calde, altele mai reci, unele sunt grozave pentru tonurile pielii și bune pentru portrete, altele îți vor oferi o culoare pe ochi. Singurul lucru care poate fi sfătuit este să acordați preferință filmelor profesionale: deși sunt mai scumpe decât filmele de amatori (reprezentanți strălucitori - Kodak Gold și Fuji Superia), rezultatul va fi garantat mai bun.
Fujifilm Velvia 50- Film de inversare a culorilor 50 ISO, granulație ultra-fină, rezoluție foarte înaltă și culori bogate pentru fotografierea la lumina zilei. Pret: 572 pt.
Fujifilm Provia 100F- film color reversibil pentru fotografiere cu lumină naturală. Se distinge prin granulație fină, reproducere a culorilor strălucitoare, echilibru verificat de gri. Granulație fină excelentă (valoare RMS - 8) și detalii de afișare de înaltă definiție, cu o claritate uluitoare, împreună cu gradații largi, reproducere a culorilor vie și cea mai naturală și echilibru optim de nuanțe. Pret: 554 p.
Înainte de a încărca filmul color în camera dvs., aș dori să avertizez fotografi digitali. Este o amăgire profundă să crezi că fotografia color analogică este la fel de simplă ca fotografia digitală. Crede-mă, nu știi nimic despre fotografia color. Chiar și după mulți ani de lucru cu filmul color, sute de publicații lucioase și câteva expoziții personale, nici nu mă pot numi expert în fotografie color.
Imaginile dumneavoastră color digitale „corecte” sunt rezultatul deceniilor de muncă a inginerilor care au dezvoltat matrici și algoritmi de procesare a imaginilor color. Au făcut totul pentru ca noi, fără să ne gândim la nimic, să facem pozele potrivite. Spun asta ca sa nu te superi la primele esecuri. Și vă recomand insistent să nu vă grăbiți să filmați pe film color. Începeți cu alb-negru și vă așteaptă multe surprize.
În postările următoare, vom trece doar la practica filmării pe film bazată pe procesul negativ alb-negru. Amintiți-vă: dacă doriți să înțelegeți ceva, trebuie să începeți cu elementele de bază.
Va urma..