Marc Chagall - biografie, fapte - un mare pictor evreu. Marc Chagall pictează pictura de gen Chagall

Marc Chagall. Deasupra orașului. 1918 Galeria Tretiakov, Moscova. Wikiart.org.

Picturile lui Marc Chagall (1887-1985) sunt suprareale și unice. Lucrările sale timpurii Above the City nu fac excepție.

Personajele principale, Marc Chagall însuși și iubita lui Bella, zboară deasupra Vitebsk-ul lor natal (Belarus).

Chagall a descris cel mai plăcut sentiment din lume. Sentiment de iubire reciprocă. Când nu simți pământul sub picioare. Când devii una cu persoana iubită. Când nu observi nimic în jur. Când doar zburați de fericire.

Fundalul picturii

Când Chagall a început să picteze Above the City în 1914, o cunoșteau pe Bella de 5 ani. Dar 4 dintre care au petrecut separat.

Este fiul unui biet evreu de mână. Este fiica unui bijutier bogat. La momentul întâlnirii, un candidat complet nepotrivit pentru o mireasă de invidiat.

S-a dus la Paris să studieze și să-și facă un nume. M-am întors și am primit-o. S-au căsătorit în 1915.

Această fericire a fost scrisă de Chagall. Fericit să fii alături de iubirea vieții tale. În ciuda diferenței de statut social. În ciuda protestelor familiei.

Personajele principale ale imaginii

Odată cu zborul, totul este mai mult sau mai puțin clar. Dar s-ar putea să vă întrebați de ce îndrăgostiții nu se uită unul la altul.

Poate pentru că Chagall a descris sufletele oamenilor fericiți, nu trupurile lor. Într-adevăr, corpurile nu pot zbura. Dar sufletele pot.

Și sufletele nu trebuie să se uite unul la altul. Au nevoie să se simtă conectați. Aici îl vedem. Fiecare suflet are o mână, de parcă aproape că s-ar fi contopit într-un singur întreg.

El, ca purtător al unui principiu masculin mai puternic, este scris mai grosier. într-o manieră cubică. Bella, pe de altă parte, este grațioasă într-un mod feminin și este țesută din linii rotunjite și netede.

Și eroina este îmbrăcată în albastru moale. Dar nu se contopește cu cerul, pentru că este gri.

Cuplul iese bine în evidență pe fundalul unui astfel de cer. Și se pare că este foarte natural să zbori deasupra solului.

Imaginea orașului

Se pare că vedem toate semnele unui oraș, sau mai degrabă a unui sat mare, care era Vitebsk acum 100 de ani. Aici sunt biserici și case. Și chiar mai pompoasă clădire cu coloane. Și, desigur, o mulțime de garduri.

Dar totusi, orasul nu este asa. Casele sunt înclinate în mod deliberat, de parcă artistul nu deține perspectiva și geometria. O abordare atât de copilărească.

Acest lucru face orașul mai fabulos, jucărie. Îmbunătățește sentimentul nostru de iubire.

Într-adevăr, în această stare, lumea din jur este semnificativ distorsionată. Totul devine mai fericit. Și multe nu se observă deloc. Îndrăgostiții nici măcar nu observă capra verde.

De ce este capra verde

Marc Chagall iubea verdele. Ceea ce nu este surprinzător. Totuși, este culoarea vieții, tinerețea. Iar artistul era o persoană cu o perspectivă pozitivă. Ce valoare are fraza lui „Viața este un miracol evident”.

El era un evreu hasidic de origine. Și aceasta este o viziune specială asupra lumii care este insuflată de la naștere. Se bazează pe cultivarea bucuriei. Hasidimii ar trebui să se roage cu bucurie.

Prin urmare, nu este de mirare că s-a portretizat într-o cămașă verde. Și capra din fundal este verde.

În alte imagini, are chiar fețe verzi. Deci capra verde nu este limita.

Marc Chagall. Violonist verde. 1923-1924 Muzeul Guggenheim, New York. Wikiart.org.

Dar asta nu înseamnă că, dacă este o capră, atunci este cu siguranță verde. Chagall are un autoportret, în care pictează același peisaj ca în tabloul „Deasupra orașului”.

Și există o capră roșie. Tabloul a fost creat în 1917, iar culoarea roșie - culoarea revoluției care tocmai a izbucnit - pătrunde în paleta artistului.

Marc Chagall. Autoportret cu paletă. 1917 Colecție privată. Artchive.ru

De ce sunt atâtea garduri

Gardurile sunt suprareale. Ei nu încadrează curțile așa cum ar trebui. Și se întind într-un șir nesfârșit, ca râurile sau drumurile.

În Vitebsk, de fapt, erau multe garduri. Dar ei, desigur, doar au înconjurat casele. Dar Chagall a decis să le aranjeze pe rând, evidențiindu-le astfel. Făcându-le aproape un simbol al orașului.

Este imposibil să nu menționez acest om cu fața iute sub gard.

Ca să te uiți mai întâi la imagine. Și acoperă sentimente de dragoste, aerisire. Nici măcar capra verde nu strica impresia plăcută.

Și deodată ochiul se împiedică de un bărbat într-o ipostază indecentă. Sentimentul de idilă începe să se risipească.

De ce artistul adaugă în mod deliberat o lingură de ... zbură în unguent la un butoi cu miere?

Pentru că Chagall nu este un povestitor. Da, lumea îndrăgostiților este distorsionată, devine ca un basm. Dar e încă viață, cu momentele ei lumești și mondene.

Și în această viață există un loc pentru umor. E rău să iei totul prea în serios.

De ce Chagall este atât de unic

Pentru a-l înțelege pe Chagall, este important să-l înțelegeți ca persoană. Iar caracterul lui era deosebit. Era o persoană uşoară, uşoară, vorbăreţ.

Iubea viața. Am crezut în dragostea adevărată. A știut să fie fericit.

Și chiar a reușit să fie fericit.

Noroc, vor spune mulți. Nu cred că e vorba de noroc. Și într-o atitudine deosebită. Era deschis către lume și avea încredere în lume. Prin urmare, vrând-nevrând, a atras oamenii potriviți, clienții potriviți.

Prin urmare - o căsnicie fericită cu prima sa soție, Bella. Emigrare reușită și recunoaștere la Paris. Viață lungă, foarte lungă (artista a trăit aproape 100 de ani).

Desigur, se poate aminti o poveste foarte neplăcută cu Malevich, care literalmente și-a „luat” școala de la Chagall în 1920. După ce și-a ademenit toți studenții cu discursuri foarte strălucitoare despre suprematism *.

Inclusiv din această cauză, artistul și familia sa au plecat în Europa.

Dar Malevici l-a salvat fără să vrea. Și eșecul s-a transformat în succes. Imaginează-ți ce s-a întâmplat cu Chagall și cu caprele sale verzi după 1932, când realismul socialist a fost recunoscut ca singurul tablou adevărat.

Dacă vă cerem să numiți un tablou de Marc Chagall, vă garantăm că veți numi pictura „Deasupra orașului”. Ați văzut cum picturile ulterioare ale artistului diferă de lucrările sale timpurii? Știați pe cine a pictat în toate imaginile sale feminine și când a început să prevadă pericolul pentru viața evreilor? KYKY, împreună cu brandul Bulbash®, care lansează un calendar de Anul Nou dedicat artelor plastice din Belarus, au decis să studieze zece lucrări de Chagall pentru a-și aminti pe cei de care merită să fie mândri. Ei bine, să ai ceva de atu în discuții mici în compania esteților.

„Bătrână cu minge”, 1906

În 1906, anul în care acest tablou a fost pictat, Marc Chagall a studiat arta plastică la școala de artă a pictorului din Vitebsk Yudel Pan, apoi s-a mutat la Sankt Petersburg.

CITIȚI ACEST MATERIAL MULTUMITĂ BRANDULUI Bulbash®

În cartea sa „Viața mea”, Chagall descrie această perioadă astfel: „După ce am capturat douăzeci și șapte de ruble - singurii bani din viața mea pe care mi-a dat tatăl meu pentru educația artistică - eu, un tânăr roșu și creț, merg la St. Petersburg cu un prieten. Hotărât! Lacrimile și mândria m-au sufocat când am luat bani de pe jos - tatăl meu i-a aruncat sub masă. S-a târât și a ridicat. La întrebările tatălui meu, m-am bâlbâit și i-am răspuns că vreau să intru la o școală de artă... Nu-mi amintesc exact ce a tăiat și ce a spus. Cel mai probabil, la început nu a spus nimic, apoi, ca de obicei, a încălzit samovarul, și-a turnat niște ceai și abia apoi, cu gura plină, a spus: „Păi, du-te dacă vrei. Dar ține minte, nu mai am bani. Ştii. Asta e tot ce pot să unesc. nu voi trimite nimic. Nu poți număra.”

La Sankt Petersburg, Chagall a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, care era condusă de Nicholas Roerich. Într-o școală cu un nume atât de blând, apropo, a fost acceptat fără examen imediat în anul trei. Iar „Bătrâna cu minge” este un tablou de Chagall, foarte caracteristic perioadei descrise din viața artistului. Expresionism pur, în care expresia prevalează asupra imaginii.

„Model”, 1910

Când Chagall a scris Modelul, locuia deja la Paris. În această perioadă a vieții sale, a făcut cunoștință cu noi domenii ale artei pentru sine: cubism, fauvism și expresionism. Și, apropo, doar în Franța a început să se numească Marcu, și nu Moise, așa cum era obiceiul de la naștere.

Imaginea arată o fată pictând un tablou. În ciuda faptului că artista este îmbrăcată în modă pariziană, un covor cu un ornament slav caracteristic este vizibil pe perete - un fel de tribut adus patriei sale. Nu ne vom angaja să aflăm al cui artist este, dar vom sugera că Wikipedia îl consideră „un artist rus și francez de origine evreiască, născut în provincia Vitebsk”.

Despre această temă: „Generația Y a crescut în fața ochilor noștri.” Obișnuiți ai galeriei despre cum acest loc a devenit un cult

Și deși doamna de pe pânză este calmă, schema de culori a imaginii este deranjantă. Se știe că Chagall a asociat nuanțele roșii cu anxietatea: în copilărie la Vitebsk, micul artist a asistat la un incendiu. Atunci viitorul creator abia a scăpat. Se pare că în imagine Chagall și-a întruchipat toată anxietatea și anxietatea asociată cu mutarea tocmai întâmplată de la Sankt Petersburg la Paris.

„Violonist”, 1912-1913

În stilul de viață evreiesc, violonistul a fost întotdeauna important: nicio naștere, nicio înmormântare, nicio nuntă nu se poate lipsi de un muzician. Așadar, violonistul a devenit un simbol al întregii vieți umane. În această imagine sunt aproape toate anotimpurile anului: în prim plan - toamna galbenă, transformându-se în primăvară. Fundalul este iarna.

Și, de asemenea, violonistul, așa cum spune, este format din diferite domenii care determină apartenența lui la un anumit popor. În general, întreaga imagine este suprasaturată de culoare, transmițând energia artistului. Știi de ce violonistul cântă pe acoperiș? Chagall însuși a povestit în dreapta și în stânga că acesta nu este un dispozitiv artistic: ar fi avut un unchi care, când bea compot, s-a urcat pe acoperiș ca să nu-l deranjeze nimeni. Rămâne să luăm cuvântul artistului.

„Iubitorii de albastru”, 1914

Celebrul serial al lui Marc Chagall - „Blue Lovers”, „Pink Lovers”, „Grey Lovers”, „Green Lovers” - a fost dedicat iubitei sale femei - fiica unei bijutiere de succes Bella Rosenfeld. Aceste picturi au fost pictate în perioada căsătoriei lor, deși chiar și după moartea Bellei Chagall a continuat să o înscrie în aproape toate imaginile sale feminine. Nu e de mirare - Rosenfeld l-a așteptat pe Chagall timp de patru ani, cât a fost la Paris. După aceea, Chagall s-a întors la Vitebsk pentru a o duce pe Bella în Franța.

Despre această temă: „Am purtat exponate neprețuite în bagaje obișnuite.” Muzeul Chaim Soutine din Smilovichi

Tabloul „Iubitorii albaștri” este în mod clar fantasmagoric. Spațiul și obiectele sunt distorsionate, ca într-un vis. Albastrul pentru artist este întruchiparea Maicii Domnului, Împărăția Cerurilor. Aceasta culoare a folosit-o Chagall pentru a transmite sentimentul de iubire, fericire și tandrețe.

„Poarta cimitirului evreiesc”, 1916

Lumea imaginii este spirituală și spre cer, în același timp prăbușită și haotică. Aruncă o privire mai atentă: iată vechile porți monumentale deschise noilor locuitori. Privirea privitorului merge pe calea lunară către morminte, care stau chiar în centrul pânzei.

Planurile abstracte de culoare, contrastele, dinamica luminii lunii și a cerului nopții dau tabloului, așa cum notează cercetătorii lucrărilor lui Chagall, trăsăturile picturii sacre. De fapt, cel mai important este să înțelegem că deja în 1916 Chagall a prevăzut o tragedie globală.

„Deasupra orașului”, 1914-1918

Ei bine, știi cu siguranță această imagine. Desigur, nu este greu de ghicit că artistul și soția sa Bella sunt reprezentați aici. Și zboară peste Vitebsk - și acest lucru este de înțeles.

Calendar Bulbash

Chagall caută să arate unei persoane trecătoarea timpului și cât de mult îl irosește. Artistul nu detaliază obiectele tabloului, este doar o lume a amintirilor și a viselor. Nu există legi ale fizicii, nici o logică, doar suflete plutitoare în lumea lor romantică. Chagall, apropo, a pictat zborul nu numai iubitori - pentru el, zborul nu era deloc o distracție ciudată a unei persoane și putea proveni din diferite emoții ale stărilor mentale.

Și, de asemenea, vă rugăm insistent să observați în stânga sub gard un omuleț care se ușurează - iată, o înțelegere a romantismului lui Chagall. Lumea este indivizibilă, iar ironia de zi cu zi coexistă cu versurile de dragoste. Totul este ca în viață.

„Plimbare”, 1918

Din nou un bărbat și o femeie. În afară de ei care se țin de mână, nu există nimic important în lume în acest moment. Acești doi - din nou oameni adevărați - Mark însuși și soția sa Bella. El stă pe pământ. Ea este în rai. Și în același timp, împreună, ținându-se de mână, leagă lumea pământească de lumea viselor.

Aceste două picturi - „Deasupra orașului” și „The Walk” - care sunt cel mai adesea asociate cu opera lui Chagall, aparțin perioadei de timp cuprinse între 1914 și 1918. Se remarcă asemănarea evidentă de portret a figurilor cu Chagall însuși și Rosenfeld, poetizarea peisajelor din Vitebsk. Iar „Mersul” a devenit parte a tripticului. Aceeași serie a inclus picturile „Portret dublu” și „Deasupra orașului”. În „Portret dublu” Bella stă pe umerii soțului ei și se pregătește să sară, iar în filmul „Deasupra orașului” ei se înalță deja pe cer împreună. „Mersul” a fost interpretat și ca o evadare din realitatea pe care o reprezenta atunci revoluția. Și Chagall însuși a scris: „Un artist uneori trebuie să fie în scutece” - aparent, ceea ce înseamnă că lumea exterioară nu ar trebui să întrerupă zborul pașnic al fanteziei creatorului.

„Truifix alb”, 1938

Despre această temă: Spectacole „legale” pe care fiecare belarus trebuie să le urmărească

Creația lui Chagall, care întruchipează pentru el viziunea artistului asupra lumii contemporane. Amintiți-vă de cimitirul evreiesc al lui Chagall acum douăzeci de ani și comparați cât de mai tragică arată această pânză. Atenție la fasciculul alb - traversează imaginea de sus în jos. Istoricii de artă cred că acest detaliu Îl personifică pe Dumnezeu însuși, dar acest lucru este inexact. Porunca evreiască a interzis înfățișarea lui Dumnezeu, iar această rază, care îl luminează pe Hristos, devine personificarea faptului că moartea a fost distrusă. El ne face să-L percepem pe Hristos adormit, nu mort.

În imagine puteți vedea o figură verde cu o geantă pe umeri. Această figură este prezentă în câteva dintre lucrările lui Chagall și este interpretată ca orice călător evreu sau profet Ilie. Tot în mijlocul compoziției se află o barcă - o asociere cu speranța mântuirii de la naziști.

Tabloul a fost pictat chiar înainte de război - în anul în care naziștii au organizat o serie întreagă de crime ale poporului evreu. Fundalul acestei imagini arată doar scene de dezastre, pogromuri și persecuții. „Răstignirea Albă” este o premoniție clară a viitorului Holocaust. Apropo, acesta este tabloul preferat al Papei Francisc.

„Lumini de nuntă”, 1945

Despre această temă: Schubert este pop din secolul al XIX-lea. Cine și cum ridică muzica clasică în Belarus din genunchi

Ca aproape toate tablourile care înfățișează femei, această pânză este dedicată primei soții a artistului, Bella. Chagall a cunoscut-o în 1909 la Vitebsk, după mai mulți ani de rătăcire prin Paris, despre care am scris deja, s-a căsătorit și a locuit cu ea timp de trei decenii, până la moartea ei în 1944. Bella a devenit femeia principală din viața lui Chagall și muza principală. După moartea soției sale, Chagall nu a scris nimic timp de nouă luni, iar apoi, chiar intrând în relații cu ceilalți, a scris mereu doar ea și pentru ea. Încă două dintre pasiunile sale celebre sunt fiica fostului consul britanic în SUA, Virginia Mankill-Haggard, care a fugit de Mark împreună cu fiul lor, și Valentina Brodskaya, fiica unui producător din Kiev, care a locuit cu Chagall timp de 33 de ani. și a devenit un manager excelent pentru el. Ea i-a întrerupt complet comunicarea cu Virginia, fiul ei și mulți foști cunoscuți, dar Chagall a muncit foarte mult în această perioadă și a avut succes comercial.

„Noapte”, 1953

Călătoriile artistului, evenimentele vieții sale au schimbat direcția picturii sale. Viziunea asupra lumii a lui Chagall, dinamică și multistratificată, face uneori dificilă înțelegerea intrigilor picturilor sale. Tabloul a fost pictat la întoarcerea la Paris după emigrarea în Statele Unite. Cu un an înainte, el o cunoscuse deja pe proprietara unui salon de pălării din Londra, Valentina Brodskaya, și în mod clar a început să-și schimbe viziunea asupra lumii și a vieții sale anterioare.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

„Noaptea” mistică, după cum notează istoricii de artă, prezintă teme religioase și transmite nostalgie pentru Vitebsk. Această lucrare arată și dragostea lui Chagall pentru femei, dar intriga este de neînțeles fără a studia schema de culori. Cocoșul roșu - așteptările artistului cu privire la schimbări și anxietăți iminente. Cocoșul este, de asemenea, asociat cu opiniile religioase ale lui Chagall. Tema oamenilor zburători continuă. Femeia pare reală. Zborul simbolizează libertatea. Iar noaptea din fundal nu face decât să o sublinieze: libertatea absolută a călătoriei în vise.

Apropo, cu aprobarea Valentinei, Chagall a început să deseneze schițe pentru vitraliile bisericii. Deci, dacă vă aflați în Catedrala franceză Sf. Ștefan din Metz, Biserica Germană Sf. Martin și Sf. Ștefan din Maine, în Catedrala Engleză a Tuturor Sfinților din Toodley, clădirea ONU din New York - nu uitați să intreaba despre asta acolo.

Anul acesta compania Bulbash® datorită lucrărilor tinerilor autori care s-au inspirat din lucrările artiștilor culți din Belarus, ea a creat un calendar original. Lucrările din acesta sunt dedicate a 12 maeștri celebri ai Belarusului: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda și alții. Ideea este dezvăluită atât în ​​ediția limitată a produsului Bulbash® Special Art Edition în sine, cât și în calendarele Bulbash® pentru 2018.

CONSUMUL EXCESIV DE ALCOOL ESTE DĂUNĂTOR SĂNĂTĂȚII DVS

Am observat o greșeală în text - selectați-o și apăsați Ctrl + Enter

Pentru a înțelege Chagall Mark Zakharovich, o scurtă biografie poate să nu fie suficientă. Prin urmare, vă voi prezenta nu doar date, ci și modul de viață, gânduri, experiențe, creativitate. Deși nu există un catalog complet de lucrări și numărul tuturor capodoperelor nu este cunoscut cu siguranță, voi arăta cele mai faimoase pânze care au entuziasmat mintea oamenilor din întreaga lume de mai bine de un deceniu.

Biografie

Numele real al lui Marc Chagall este Moses Khatskelevich Chagall. Artistul este de origine belarusă-evreiască, s-a născut la Vitebsk la 7 iulie 1887. Avea cetățenie rusă și franceză, și-a trăit o parte semnificativă a vieții în orașul natal, Sankt Petersburg, Moscova, îi plăcea și viața în Provence-ul Franței. În plus, a lucrat în SUA, Israel și multe țări europene. Apariția Vitebskului și a satelor din apropiere, viața de provincie, folclor - aceste imagini, motive au trecut prin toată opera artistului, oriunde s-ar fi aflat.

Mark a început să picteze din copilărie. Așadar, primul său profesor - Yudel Pen - o figură proeminentă în „Renașterea evreiască” în arta de la începutul secolului al XX-lea. Mai mult, educația sa a continuat deja la Sankt Petersburg. După cum a scris însuși artistul: „... Eu, un tânăr roșu și creț, merg la Sankt Petersburg cu un prieten. S-a hotărât!” A spune că tatăl său i-a susținut decizia nu ar fi adevărat, dar, în același timp, nu l-a întârziat cu forța la Vitebsk. A dat 27 de ruble și a promis că nu va ajuta în viitor.

La Sankt Petersburg, Marc Chagall a studiat sub îndrumarea lui Nicholas Roerich la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. Apoi a fost școala privată a Elizavetei Zvantseva, unde a luat cursuri de la Lev Bakst. Profesorul a recunoscut talentul tânărului și a plătit pentru educația sa artistică. Deși nu se poate spune că nu au existat neînțelegeri între ei, așa că ca răspuns la cuvintele lui Bakst că linia lui Chagall este strâmbă și nu va deveni curând un adevărat artist, Mark, plecând, i-a spus profesorului că este un prost talentat, iar Marc Chagall a fost un geniu. În același timp, Bakst l-a asediat imediat pe Chagall - opera sa nu va prinde rădăcini în Rusia. Dar, din fericire, artistul a avut ocazia să afle încă din 1911 ce impresie ar avea picturile sale asupra publicului european. Atunci a primit o bursă de la Maxim Vinaver și a plecat la Paris. În timp ce studia la Academie de la Palette, Chagall a fost influențat de cubism. Dar, în același timp, criticii au remarcat că lucrările artistului de avangardă diferă de picturile „arogante” ale cubiștilor.

În 1913, prima expoziție personală a artistului din Paris a fost deschisă la Academia Maria Vasilyeva. În același an, pânzele au fost expuse la Primul Salon German de Toamnă de la Berlin.

După o expoziție în Germania, artistul Marc Chagall se întoarce la Vitebsk. Nu avea de gând să stea mult timp în orașul natal, scopul lui de atunci era să se căsătorească și să-și ia iubita cu el în Europa. Dar planurile nu s-au concretizat. Începutul Primului Război Mondial, a închis granițele Rusiei. După ce geniul timpului său a lucrat în teatru - calea lui a fost plină de evenimente și imprevizibilă. Anii vieții lui Marc Chagall depindeau adesea de un fel de providență, dar fără aceasta nu ar fi existat picturi atât de strălucitoare și pline de semnificație scrise de un geniu. Artistul a murit pe 28 martie 1985 în Provence, Franța, ridicându-se în atelierul său.

Viata personala

Prietenii lui Mark în timpul studiilor sale la Sankt Petersburg sunt tineri intelectuali pasionați de poezie și artă. În aceste cercuri, și-a cunoscut prima soție și, oricât de patetic ar suna, muza vieții sale - Bella Rosenfeld. Contemporanii artistului îl caracterizează drept o persoană exagerat de fermecătoare, cu un zâmbet care era propice conversațiilor din inimă la inimă. Este o persoană atât de deschisă și a apărut în fața Bellei.

Întors în Rusia după ce a locuit în Franța, în 1915 Mark s-a căsătorit cu Bella. Un an mai târziu, cuplul a avut o fiică, care a devenit ulterior cercetătoare a lucrării tatălui ei, biograful acestuia. Mai târziu, artistul s-a căsătorit din nou. În total, a avut trei soții, inclusiv una civilă, dar inima i-a fost mereu devotată Bellei.

Opera lui Marc Chagall

„The Gravity Breaker” este ceea ce scenaristul și dramaturgul Dmitri Minchenko a numit Marc Chagall, care a studiat viața și opera artistului, era familiarizat cu familia și prietenii săi.

Destul de ciudat, dar artiștii realiști au susținut întotdeauna că Chagall nu poate scrie. Există o mulțime de irațional, metaforic, uneori chiar expresiv în lucrările sale.

Din punct de vedere psihanalitic, Mark Zakharovich a avut o dragoste violentă pentru culoarea roșie. Oamenii care i-au studiat opera cred că acest lucru se datorează faptului că artistul s-a născut într-un incendiu. Nu departe de casa în care urma să se nască, clădirile au luat foc. Și astfel femeia în travaliu a fost dusă de pe foc. Într-o asemenea confuzie s-a născut un geniu. La un moment dat, Picasso, privind picturile lui Marc Chagall, a spus: „Îți merge bine în viață, dar roșul este prea dur”. După cum a spus Chagall, el însuși nu și-a dat seama imediat de semnificația roșului său „aspru”. Abia cu timpul a explicat că o astfel de paletă de culori a apărut în timpul vieții sale, debordând de experiențe, gânduri despre apropierea morții.

Lucrări foarte caracteristice ale lui Chagall în timpul Primului Război Mondial, dar nu se poate spune că au fost „pătrunse de spirit de luptă” sau ceva de genul acesta. În 1915, Mark Zakharovich s-a căsătorit, așa că majoritatea lucrărilor sunt confirmarea unei căsnicii fericite. În această perioadă au apărut tablourile „Ziua de naștere”, „Portret dublu cu un pahar de vin”. Deși artistul a ridicat uneori problemele sociale ale societății în lucrările sale, toate au fost scrise alegoric.

Lui Marc Chagall îi plăcea să înfățișeze referiri la proverbe și diverse înțelepciuni populare pe pânzele sale, astfel sublinia atașamentul față de oameni, față de mintea lor și, în același timp, de parcă ar începe un joc cu privitorul. În acest caz, nu este surprinzător că imaginea gândirii este ceea ce oamenii au nevoie pentru a percepe picturile.

Dacă vrei să știi ce credea Marc Chagall însuși despre sine și despre cei din jur, geniul său, recomand să citești cartea autobiografică „Viața mea”. Este disponibil public pe Internet.

Marc Chagall - tablouri cu nume

„Truifix alb”, 1938

Pictura este o alegorie a persecuției evreilor din Europa Centrală și de Est. Când Mark Zakharovich a căzut în depresie, a avut o relație dificilă cu realitatea, a început să scrie un crucifix. Pe vremea când trăia artistul, un crucifix pictat de un evreu era egal cu zero, nimeni nu l-a cumpărat niciodată. Iar Vava (Valentina Brodskaya, a doua soție legală a lui Chagall) i-a spus soțului ei că merită să picteze flori, pentru care cu siguranță va exista o cerere.

„Plimbare”, 1917

Poza a fost scrisă în primii doi ani de viață împreună cu soția sa Bella Rosenfeld. Pânza înfățișează un fel de zbor liric, în care se transmite dorința de a se înălța, departe de viața de zi cu zi, revoluția. Se dezvăluie tema eternă a iubirii. Chagall a scris în autobiografia sa că „un artist uneori trebuie să fie în scutece” - să vadă totul cu ochii deschiși ai unui copil. Tot în această imagine este bătut și proverbul „Mai bine un pițigoi în mâini decât o macara pe cer”. Mark din imagine ține o pasăre în mâna dreaptă coborâtă, în timp ce în stânga a apucat „macaraua” - Bella. Artistul dorește probabil să spună că alegerea nu trebuie făcută întotdeauna.

„Bella într-un guler alb”, 1917

Tabloul o înfățișează pe Bella, care se ridică peste tot, inclusiv asupra vieții artistei. Simbolizează omniprezența imaginii celui iubit.

„Eu și satul”, 1911

Tabloul este țesut din diverse fragmente-amintiri, care dau naștere individual la diferite asociații, dar neapărat asociate cu Vitebsk.

„Autoportret cu șapte degete”, 1913

Un portret-interpretare excentric a proverbului evreiesc despre maestrul tuturor meseriilor. Poza este o glumă pe propria sa pricepere.

„Peste oraș”, 1918

Aceasta este cea de-a treia poză a tripticului din pânzele „Portret dublu cu un pahar de vin”, „Pluș” și de fapt „Îndrăgostiți deasupra orașului”. Ea este simbolul metaforei „zboară cu fericire”. Autorul a înfățișat în imagine toate cele mai importante lucruri din acea perioadă a vieții sale - bunăstarea familiei cu Bella și orașul natal al lui Marc Chagall- Vitebsk.

„Nud înclinat”, 1911

Lui Mark Zakharovich îi plăcea să picteze femei goale, o imagine similară poate fi găsită de mai multe ori pe pânzele sale. A admira perfecțiunea și frumusețea absolută. Rudele artistului au spus că lui însuși îi plăcea uneori să picteze complet gol în atelier, ceea ce a dat deschidere către idei, o susceptibilitate crescută.

„Violonist”, 1923-1924

Intriga imaginii este caracterizată de cuvântul „prea”, adăugându-i „saturat”, „neobișnuit”, „colorat”. Aceasta caracterizează o anumită dinamică a pânzei, energia sa internă.

Categorie

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francez Marc Chagall, idiș מאַרק שאַגאַל‎). Născut la 7 iulie 1887 la Vitebsk, provincia Vitebsk (acum regiunea Vitebsk, Belarus) - a murit la 28 martie 1985 la Saint-Paul-de-Vence, Provence, Franța. Artist rus, belarus și francez de origine evreiască. Pe lângă grafică și pictură, s-a angajat și în scenografie, a scris poezie în idiș. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai avangardei artistice a secolului XX.

Movsha Khatskelevich (mai târziu Moses Khatskelevich și Mark Zakharovich) Chagall s-a născut la 24 iunie (6 iulie) 1887 în zona Peskovatik de la periferia orașului Vitebsk, a fost cel mai mare copil din familia funcționarului Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). -1921) și soția sa Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Avea un frate și cinci surori.

Părinții s-au căsătorit în 1886 și au fost veri unul cu celălalt.

Bunicul artistului, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 -?), provenea din orașul Babinovici, provincia Mogilev, iar în 1883 s-a stabilit împreună cu fiii săi în orașul Dobromysl, raionul Orșa, provincia Moghilev, deci că în „Listele proprietarilor de proprietăți imobiliare ale orașului Vitebsk” tatăl artistului Khatskel Mordukhovich Chagall este înregistrat ca „negustor dobromyslyansky”; mama artistului venea din Liozno.

Din 1890, familia Shagal deținea o casă de lemn pe strada Bolshaya Pokrovskaya în partea a 3-a a Vitebsk (extinsă semnificativ și reconstruită în 1902 cu opt apartamente de închiriat). Marc Chagall și-a petrecut, de asemenea, o parte semnificativă a copilăriei în casa bunicului său matern Mendel Chernin și a soției sale Basheva (1844 -?), bunica artistului din partea tatălui său), care în acel moment locuia în orașul Liozno, 40 de ani. km de Vitebsk.

A primit o educație tradițională evreiască acasă, după ce a studiat limba ebraică, Tora și Talmudul.

Din 1898 până în 1905, Chagall a studiat la prima școală de patru ani din Vitebsk.

În 1906 a studiat artele plastice la școala de artă a pictorului din Vitebsk Yudel Pen, apoi s-a mutat la Sankt Petersburg.

La Sankt Petersburg, timp de două sezoane, Chagall a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, condusă de N. K. Roerich (a fost admis la școală fără examen pentru al treilea an).

În 1909-1911 și-a continuat studiile cu L. S. Bakst la școala privată de artă a E. N. Zvantseva. Datorită prietenului său din Vitebsk Viktor Mekler și Thea Brahman, fiica unui medic din Vitebsk care a studiat și la Sankt Petersburg, Marc Chagall a intrat în cercul tinerilor intelectuali pasionați de artă și poezie.

Thea Brahman a fost o fată educată și modernă, de mai multe ori a pozat goală pentru Chagall.

În toamna anului 1909, în timpul șederii ei la Vitebsk, Teya l-a prezentat pe Marc Chagall prietenului ei. Bertha (Bella) Rosenfeld, care la acea vreme studia la una dintre cele mai bune instituții de învățământ pentru fete - școala Guerrier din Moscova. Această întâlnire a fost decisivă în soarta artistului. Tema dragostei din opera lui Chagall este invariabil asociată cu imaginea Bellei. Din pânzele din toate perioadele operei sale, inclusiv din cea mai recentă (după moartea Bellei), „ochii ei negri bombați” se uită la noi. Trăsăturile ei sunt recunoscute pe fețele aproape tuturor femeilor înfățișate de el.

În 1911, Chagall a plecat la Paris cu o bursă, unde a continuat să studieze și a cunoscut artiști și poeți de avangardă care locuiau în capitala Franței. Aici a început să folosească mai întâi numele personal Mark. În vara anului 1914, artistul a venit la Vitebsk pentru a se întâlni cu familia și a o vedea pe Bella. Dar războiul a început și întoarcerea în Europa a fost amânată la nesfârșit.

Pe 25 iulie 1915, Chagall s-a căsătorit cu Bella.În 1916, s-a născut fiica lor Ida, care mai târziu a devenit biograf și cercetător al lucrării tatălui ei.

În septembrie 1915, Chagall a plecat la Petrograd, a intrat în Comitetul Militar Industrial. În 1916, Chagall s-a alăturat Societății Evreiești pentru Încurajarea Artelor, iar în 1917 s-a întors la Vitebsk împreună cu familia. După revoluție, a fost numit comisar autorizat pentru artele provinciei Vitebsk. La 28 ianuarie 1919, Școala de Artă din Vitebsk a fost deschisă de Chagall.

În 1920, Chagall a plecat la Moscova, stabilit într-o „casă cu lei” la colțul dintre Likhov Lane și Sadovaya. La recomandarea lui A. M. Efros, a obținut un loc de muncă la Teatrul de Cameră Evreiască din Moscova, sub conducerea lui Alexei Granovsky. A participat la decorarea teatrului: mai întâi a pictat picturi murale pentru săli de spectacol și hol, apoi costume și decoruri, inclusiv „Dragoste pe scenă” cu portretul unui „cuplu de balet”.

În 1921, Teatrul Granovsky s-a deschis cu spectacolul „Seara de Sholom Aleichem” proiectat de Chagall. În 1921, Marc Chagall a lucrat ca profesor în școala de muncă evreiască-colonia „III Internațional” de lângă Moscova pentru copiii fără adăpost din Malakhovka.

În 1922, împreună cu familia, a plecat mai întâi în Lituania (expoziția sa a avut loc la Kaunas), iar apoi în Germania. În toamna anului 1923, la invitația lui Ambroise Vollard, familia Chagall a plecat la Paris.

În 1937, Chagall a primit cetățenia franceză.

În 1941, conducerea Muzeului de Artă Modernă din New York l-a invitat pe Chagall să se mute din Franța controlată de naziști în Statele Unite, iar în vara anului 1941 familia Chagall a ajuns la New York. După încheierea războiului, familia Chagall a decis să se întoarcă în Franța. Cu toate acestea, pe 2 septembrie 1944, Bella a murit de sepsis la un spital local. Nouă luni mai târziu, artistul a pictat două tablouri în memoria iubitei sale soții: „Lumini de nuntă” și „Lângă ea”.

Relație cu Virginia McNeill-Haggard, fiica unui fost consul britanic în Statele Unite, a început când Chagall avea 58 de ani, Virginia - 30 cu puțin. Au avut un fiu, David (în onoarea unuia dintre frații Chagall) McNeill. În 1947, Chagall a sosit cu familia în Franța. Trei ani mai târziu, Virginia, luându-și fiul, a fugit pe neașteptate de el împreună cu iubitul ei.

12 iulie 1952 Chagall s-a căsătorit cu „Vava” - Valentina Brodskaya, proprietarul salonului de modă din Londra și fiica celebrului producător și producător de zahăr Lazar Brodsky. Dar numai Bella a rămas o muză toată viața, până la moartea lui a refuzat să vorbească despre ea de parcă ar fi fost moartă.

În 1960, Marc Chagall a câștigat Premiul Erasmus.

Începând cu anii 1960, Chagall a trecut în principal la forme de artă monumentale - mozaicuri, vitralii, tapiserii și a devenit, de asemenea, interesat de sculptură și ceramică. La începutul anilor 1960, la comanda guvernului israelian, Chagall a creat mozaicuri și tapiserii pentru clădirea parlamentului din Ierusalim. După acest succes, el a primit multe comenzi pentru proiectarea de biserici și sinagogi catolice, luterane în toată Europa, America și Israel.

În 1964, Chagall a pictat tavanul Marii Opere din Paris la ordinul președintelui francez Charles de Gaulle, în 1966 a realizat două panouri pentru Metropolitan Opera din New York, iar la Chicago a decorat clădirea Băncii Naționale cu Four Seasons. mozaic (1972).

În 1966, Chagall s-a mutat într-o casă construită special pentru el, care a servit în același timp și ca atelier, situată în provincia Nisa - Saint-Paul-de-Vence.

În 1973, la invitația Ministerului Culturii al Uniunii Sovietice, Chagall a vizitat Leningrad și Moscova. A organizat o expoziție la Galeria Tretiakov. Artistul a prezentat Galeria Tretiakov și Muzeul de Arte Frumoase. LA FEL DE. Pușkin lucrările sale.

În 1977, Marc Chagall a primit cel mai înalt premiu al Franței - Marea Cruce a Legiunii de Onoare, iar în 1977-1978 a avut loc o expoziție cu lucrările artistului la Luvru, programată pentru a coincide cu împlinirea a 90 de ani de naștere a artistului. Împotriva tuturor probabilităților, Luvru a expus lucrări ale unui autor încă în viață.

Chagall a murit pe 28 martie 1985, la vârsta de 98 de ani, în Saint-Paul-de-Vence. Îngropat la cimitirul local. Până la sfârșitul vieții sale, motivele „Vitebsk” au fost urmărite în opera sa. Există un „Comitet Chagall”, care include patru dintre moștenitorii săi. Nu există un catalog complet al lucrărilor artistului.

Artist.

„În ciuda tuturor dificultăților lumii noastre, am păstrat o parte din acea iubire spirituală în care am fost crescut și credința într-o persoană care a cunoscut Iubirea. În viața noastră, ca și în paleta unui artist, există doar o culoare care poate da sens vieții și Artei, Culoarea Iubirii.

Marc Chagall, un artist remarcabil al secolului al XX-lea, s-a născut la 6 iulie 1887 la Vitebsk, în limitele de așezare, care au fost stabilite de Ecaterina a II-a pentru reședința compactă a evreilor. Era al nouălea copil din familie.

Tatăl artistului, Khatskel (Zakhar) Mordukh, a lucrat ca încărcător într-un magazin de negustor de hering. Era un om profund religios, tăcut și bun. Mama Feiga Ita, fiica unui măcelar din Liozno, spre deosebire de soțul ei, era o femeie vorbăreț, veselă și activă. Chagall, în caracterul și opera sa, a combinat trăsăturile atât ale tatălui, cât și ale mamei sale.

Marc Chagall - născut Moishe Chagall, sau în transcriere rusă Movsha Khatskelevich Shagalov. Numele real de familie este Segal; potrivit lui Chagall, a fost schimbat în „Chagall” de către tatăl artistului. În 1906, Mark a intrat la Școala I. Pan de Desen și Pictură din Vitebsk și, în același timp, a lucrat ca retuşator într-un studio foto.

În 1907, Mark a plecat la Sankt Petersburg, a primit un permis temporar de a sta acolo și a intrat la Școala de Desen a Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor, condusă de Nicholas Roerich. A lucrat ca tutore în familia unui avocat de dragul de a câștiga bani și ca ucenic într-un magazin de semne pentru a obține un certificat de artizan, care dădea dreptul de a locui în capitală. În 1908, Chagall s-a mutat la școala de artă a lui E. N. Zvantseva, unde a studiat cu L. Bakst și M. Dobuzhinsky.

În 1910, plecând pentru prima dată la Paris, este supărat pe tatăl său:

- Ascultă, ai un fiu adult, un artist. Când vei înceta să țipi ca naiba la stăpânul tău? Vedeți, nu am murit la Petersburg? Am avut destule pentru chiftele? Deci, ce se va întâmpla cu mine la Paris?

- Lasă serviciul? - tatăl era indignat. - Și cine mă va hrăni? Nu esti? De unde stim.

Mama și-a prins inima:

- Fiule, nu-ți uita tatăl și mama. Scrie des. Cere ce ai nevoie.

În 1910, Chagall a participat pentru prima dată la o expoziție de lucrări studențești în redacția revistei Apollo. În același an, mulțumită lui M. Vinaver, membru al Dumei de Stat, care a cumpărat tablouri de la el și i-a atribuit o indemnizație financiară pentru perioada de studii, Chagall a plecat la Paris. A închiriat o garsonieră în faimosul refugiu al boemiei pariziene „La Ruche” („Stup”), unde au trăit și au lucrat în acei ani mulți tineri artiști de avangardă, majoritatea emigranți: A. Modigliani, O. Zadkine, puțin mai târziu. - H. Soutine şi alţii . Chagall a intrat rapid în cercul avangardei literare și artistice pariziene.

Acolo Chagall i-a întâlnit pe poeții de avangardă Blaise Centrare, Max Jacob și Guillaume Appolinaire, expresionistul Hundred, coloristul Delaunay și cubistul Jean Metzinger. O astfel de societate a fost teren fertil pentru dezvoltarea oricărei direcții în artă.

Atunci Chagall a început să demonstreze și să dezvolte tehnica sa artistică unică, ale cărei începuturi au apărut în Sankt Petersburg. În acei patru ani petrecuți la Paris, Chagall a scris „Eu și satul” (1911), „Autoportret cu șapte degete” (1912), „Violinist” (1912) etc. Adesea în picturile sale eroi discreți de înfățișare plăcută, cu o față de tip oriental și păr creț, în care este ușor de recunoscut autorul.

În 1911-13 opera sa a fost expusă la Salon d'Automne și Salon des Indépendants din Paris, la Galeria Der Sturm din Berlin.

În plus, Chagall a participat la expoziții ale asociațiilor de artă din Rusia. În 1914, cu asistența lui G. Apollinaire, a avut loc prima expoziție personală a lui Chagall în Galeria Der Sturm. După descoperirea sa, Chagall a plecat la Vitebsk; în legătură cu izbucnirea primului război mondial, el nu s-a putut, așa cum era de așteptat, să se întoarcă la Paris și a rămas în Rusia până în 1922.

În 1915, Chagall s-a căsătorit cu Bella Rosenfeld, fiica unui faimos bijutier din Vitebsk, care a jucat un rol uriaș în viața și opera sa; Chagall însuși o considera muza lui. Bella a devenit, de asemenea, un subiect frecvent în picturile sale, precum „Portret dublu cu un pahar de vin” (1917) și „Ziua de naștere” (1915-1923).

Mama Bellei a fost extrem de nemulțumită de alegerea fiicei sale: „Vei dispărea cu el, fiică, vei dispărea degeaba. Artist! Unde se potrivește? Ce vor spune oamenii?

Bella și Mark și-au petrecut luna de miere într-un paradis rural. „La prânz, camera noastră arăta ca un panou magnific – chiar și acum expoziție la Paris.” Apoi a izbucnit primul război mondial. I-au luat pașaportul lui Chagall și l-au băgat într-un birou militar ca funcționar.

„Germanii au câștigat primele victorii. Gazele asfixiante au ajuns la mine chiar și la serviciu, pe Liteiny Prospekt. Pictura a dispărut.” După ce a aflat că undeva în centru a fost un pogrom, Chagall a alergat acolo. Probabil că a văzut-o cu ochii lui.

„Deodată, bătăuși apar de după colț chiar în fața mea - patru sau cinci, înarmați până în dinți. - Evreu? Am ezitat o secundă, nu mai mult. Noapte, nu am nimic de plătit, nu pot să ripostez sau să fug. Moartea mea ar fi lipsită de sens. Am vrut să trăiesc...” A fost eliberat. Fără să piardă timpul, a fugit mai departe spre centru. Și am văzut totul: cum trage, cum jefuiesc, cum aruncă oamenii în râu. „Și apoi”, scrie el, „gheața s-a mutat peste Rusia. Doamna Kerensky a fugit. Lenin a rostit un discurs de la balcon. Ei căscă. Uriaș și gol. Nu există pâine”.

Au avut o fiică cu Bella, Idochka. Nu era nimic. Câțiva ani s-au grăbit între Vitebsk, Petrograd și Moscova. Totul a fost luat de la părinții soției. Soacra a fost luată. Mama a murit. Tata a fost lovit de un camion. Soția a schimbat ultimele inele cu o bucată de unt.

I s-a oferit să predea într-o colonie de copii numită după Internaționala a III-a. Erau vreo cincizeci de orfani acolo. „Toți erau copii fără adăpost, bătuți de criminali, care și-au amintit strălucirea cuțitului cu care și-au înjunghiat părinții, care nu au uitat niciodată gemetele pe moarte ale tatălui și ale mamei lor. În fața ochilor lor, pântecele surorilor violate au fost rupte. Și așa i-am învățat să deseneze. Cât de nerăbdători au desenat! S-au năpustit asupra vopselelor ca animalele pe carne. Desculți, strigau unul cu altul: „Tovarășe Chagall! Tovarășă Chagall! Numai că ochii lor nu zâmbeau deloc: nu au vrut sau nu au putut.

Chagall a menținut relații cu artiști și poeți care au locuit la Petrograd, a participat la expoziții („Jack of Diamonds”, 1916, Moscova; „Expoziția de primăvară de pictură rusă contemporană”, 1916, Sankt Petersburg; „Expoziția Societății Evreiești pentru încurajare”. of Arts”, 1916, Moscova și alții).

În 1917, Chagall a plecat din nou la Vitebsk. Ca mulți alți artiști, a acceptat cu entuziasm Revoluția din octombrie și s-a implicat activ în organizarea noii vieți culturale a Rusiei. În 1918, Chagall a devenit comisar de arte al departamentului provincial al Narobraz din Vitebsk și, în același an, a dezvoltat un proiect pentru o decorare festivă grandioasă a străzilor și piețelor din Vitebsk în legătură cu aniversarea Revoluției din octombrie. La începutul anului 1919, a organizat și a condus Școala de artă populară din Vitebsk, unde ia invitat ca profesori pe I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich și alți artiști.

Cu toate acestea, dezacorduri fundamentale au apărut curând între el și Malevici cu privire la sarcinile artei și metodele de predare. Malevici credea că Chagall nu era suficient de „revoluționar”. Aceste neînțelegeri s-au transformat într-un conflict deschis, iar la începutul anului 1920, Chagall a părăsit școala și a plecat la Moscova împreună cu soția și fiica sa, unde, înainte de a pleca în Occident în 1922, a lucrat la Teatrul de Cameră Evreiesc, în regia lui A. Granovsky. . De-a lungul anilor, Chagall a conceput piesa „Seara lui Shalom Aleichem” pe baza pieselor sale într-un act „Agentn” („Agenți”), „Mazltov!” („Felicitări!”) și a realizat mai multe panouri pitorești pentru foaierul teatrului. Chagall a colaborat și cu Teatrul Khabima, care la acea vreme era condus de E. Vakhtangov.

În 1921, Chagall a predat pictura la o colonie de orfelinat evreiesc, numită după Internaționala a treia din Malakhovka, nu departe de Moscova. A continuat să participe la expoziții în 1921-22. a participat activ la viața artistică - a fost membru al Secțiunii artistice a Ligii Kultur din Moscova (o expoziție comună cu N. Alterman și D. Shterenberg, organizată de secție, a avut loc în primăvara anului 1922 la Moscova). Au fost și două expoziții personale ale lui Chagall (1919, Petrograd și 1921, Moscova).

În 1922, Chagall a decis în cele din urmă să părăsească Rusia și a plecat mai întâi la Kaunas pentru a-și organiza expoziția, iar apoi la Berlin, unde a comandat editorului P. Cassirer să finalizeze o serie de gravuri și gravuri pentru cartea autobiografică „Viața mea” (o album de gravuri fără text a fost publicat la Berlin în 1923; prima ediție a textului „Viața mea” a apărut în idiș în jurnalul „Tsukunft”, martie-iunie 1925; textul cărții „Viața mea”, ilustrat cu timpuriu. desene, a fost publicat la Paris în 1931; în rusă, tradus din franceză, M., 1994).

La sfârșitul anului 1923, Chagall s-a stabilit la Paris, unde a cunoscut mulți poeți și artiști de avangardă - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, precum și A. Vollard, patron al artelor și editor, care a comandat ilustrații pentru el, inclusiv pentru Biblie.

Începând să lucreze la desene biblice, Chagall a plecat în Orientul Mijlociu în 1931. La invitația lui M. Dizengoff, Chagall a vizitat Eretz Israel; în timpul călătoriei, a muncit din greu, a scris un număr semnificativ de schițe de peisaje „biblice”. Apoi s-a dus în Egipt. În 1924 a participat la almanahul „Halastre”, publicat de P. Markish.

În anii 1920 și 30 Chagall a călătorit în legătură cu expoziții personale (1922, Berlin; 1924, Bruxelles și Paris; 1926, New York; 1930, Paris, Berlin, Köln, Amsterdam, Praga și altele) și a studiat, de asemenea, arta clasică. În 1933, la Basel a fost deschisă expoziția sa retrospectivă. În același an, la Mannheim, la ordinul lui Goebbels, a fost aranjată o ardere publică a lucrărilor lui Chagall, iar în 1937-39. lucrările sale au fost expuse la expozițiile de artă degenerată din München, Berlin, Hamburg și alte orașe germane.

În 1937, Chagall și-a luat cetățenia franceză. La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, în legătură cu ocuparea Franței, Chagall și familia sa au părăsit Parisul spre sudul țării; în iunie 1941, a doua zi după atacul german asupra Uniunii Sovietice, s-a mutat la New York la invitația Muzeului de Artă Modernă.

În New York, Chicago, Los Angeles și alte orașe, au existat multe expoziții personale și retrospective ale lui Chagall. În 1942, Chagall a proiectat baletul pe muzica lui P. Ceaikovski „Aleko” în Mexico City, în 1945 – „The Firebird” de I. Stravinsky la Metropolitan Opera din New York.

În 1944, soția lui Chagall, Bella, a murit. Marc Chagall nu s-a putut decide să ridice o perie multă vreme, toate lucrările începute în atelier erau așezate cu fața la perete. Abia după un an de tăcere, Chagall se întoarce din nou la muncă.

După încheierea războiului, în 1947, Marc Chagall s-a întors în Franța și s-a stabilit în Vila „Hill” de lângă orașul Saint-Paul-de-Vence de pe Coasta de Azur a Mării Mediterane.

Memoriile Bellei „Lumânări aprinse” cu ilustrații de Chagall au fost publicate postum în 1946. În același an, a avut loc o expoziție retrospectivă a lui Chagall la New York, iar în 1947, pentru prima dată după război, la Paris; a fost urmată de expoziții la Amsterdam, Londra și alte orașe europene. În 1948, Chagall s-a întors în Franța, s-a stabilit în apropiere de Paris. În 1952 s-a căsătorit cu Valentina Brodskaya. În 1948, la cea de-a 24-a Bienala de la Veneția, Chagall a primit „Marele Premiu” pentru gravură.

În 1951, Chagall a vizitat Israelul în legătură cu deschiderea expoziției sale retrospective în muzeul de la Școala Bezalel din Ierusalim și a vizitat, de asemenea, Tel Aviv și Haifa. În 1977, Chagall a primit titlul de cetățean de onoare al Ierusalimului.

Din anii 1950 Chagall a lucrat în primul rând ca muralist și artist grafic. Din 1950 a început să lucreze în ceramică, în 1951 a realizat primele lucrări de sculptură, din 1957 s-a angajat în vitralii, din 1964 - în mozaicuri și tapiserii. Chagall a creat fresce pentru foaierul Teatrului Watergate din Londra (1949), un panou ceramic „Crossing the Red Sea” și vitralii pentru biserica din Assy (1957), vitralii pentru catedralele din Metz, Reims și Zurich ( 1958-60), vitralii „The Twelve Tribes of Israel” pentru sinagoga Centrului Medical Hadassah din Ierusalim (1960-62), tavan la Marea Operă din Paris (1964), panouri de mozaic pentru clădirea ONU (1964). ) și Metropolitan Opera (1966) din New York și altele.

În 1967, Luvru a găzduit o expoziție cu lucrările lui Chagall, unite în ciclul Imagini biblice. În 1973, la Nisa a fost deschis Muzeul Național „Imagini biblice ale lui Marc Chagall”, fondat în 1969. În același 1973, pentru prima dată după emigrare, Chagall a vizitat Rusia (Leningrad și Moscova), unde a fost deschisă o expoziție cu litografiile sale pentru sosirea artistului, iar panourile de perete au fost îndepărtate din magazii și restaurate, realizate în 1920. pentru foaierul Teatrului de Cameră Evreiesc şi considerat pierdut . Chagall a confirmat autenticitatea panourilor prin semnarea acestora. Din anii 1950 în cele mai mari galerii și săli de expoziție din lume au avut loc expoziții cu lucrările lui Chagall, retrospective sau dedicate oricărui subiect sau gen. Lucrările lui Chagall se află în cele mai mari muzee din lume.

Sistemul picturii lui Chagall s-a format sub influența diverșilor factori, în mod paradoxal, dar organic regândit și formând un singur întreg. Pe lângă arta rusă (inclusiv pictura de icoane și arta primitivă) și arta franceză de la începutul secolului al XX-lea, unul dintre elementele definitorii ale acestui sistem este simțul de sine al lui Chagall, care pentru el este indisolubil legat de vocația sa. „Dacă nu aș fi evreu, așa cum am înțeles, nu aș fi un artist sau aș fi un artist complet diferit”, și-a formulat poziția într-unul dintre eseurile sale. De la primul său profesor, I. Pan, Chagall a preluat ideea unui artist național; temperamentul național și-a găsit expresie în trăsăturile structurii sale figurative. În primele lucrări independente ale lui Chagall se manifestă clar caracterul vizionar al operei sale: realitatea, transformată de fantezia artistului, capătă trăsăturile unei viziuni fantastice. Cu toate acestea, toate imaginile suprareale - violoniști pe acoperiș, vaci verzi, capete separate de corpurile lor, oameni care zboară pe cer - nu sunt un arbitrar al fanteziei nestăpânite, ele conțin o logică clară, un „mesaj” specific. Tehnicile artistice ale lui Chagall se bazează pe vizualizarea spuselor idiș și pe întruchiparea imaginilor folclorului evreiesc. Chagall introduce elemente de interpretare evreiască chiar și în reprezentarea subiectelor creștine (Sfânta Familie, 1910, Muzeul Chagall; Dedicația lui Hristos / Calvary /, 1912, Muzeul de Artă Modernă, New York) - principiu căruia i-a rămas fidel până la capăt viaţă.

În primii ani de activitate, scena de acțiune a lucrărilor sale a fost Vitebsk - o stradă, o piață, o casă („Mort”, 1908, Centre Pompidou, Paris). În această perioadă, în peisajele din Vitebsk, scene din viața comunității, există trăsături ale grotescului. Ele seamănă cu mize-en-scene teatrale, supuse unui ritm precis ajustat. Schema de culori a lucrărilor timpurii este construită în principal pe verzi și maro cu prezența violetului; formatul picturilor se apropie de un pătrat („Shabat”, 1910, Muzeul Ludwig, Köln).

Prima perioadă a șederii sale la Paris (1910-14) a jucat un rol important în opera lui Chagall: artistul a intrat în contact cu noi tendințe artistice, dintre care cubismul și futurismul au avut o influență directă asupra lui; într-o măsură și mai mare, putem vorbi despre influența atmosferei Parisului artistic din acești ani. În acești ani și în „perioada rusă” ulterioară s-au format principiile de bază ale artei lui Chagall, trecând prin toată opera sa, au fost determinate tipuri și personaje simbolice permanente. Există puține lucrări pur cubiste, precum și pur futuriste ale lui Chagall, deși ele apar pe tot parcursul anilor 1910. („Adam și Eva”, 1912, Muzeul de Artă, St. Louis, SUA). Stilul lui Chagall din acest timp poate fi definit mai degrabă ca cubo-futurist, care a fost unul dintre zonele importante ale artei avangardiste din Rusia. Raporturile clare de galben, roșu, albastru, verde și violet formează baza schemei de culori a lui Chagall; ele sunt adesea combinate cu negrul care formează uneori fundalul.

„Perioada rusă” ulterioară (1914-22) a fost o perioadă de generalizare a experienței acumulate. Temele și stilul lui Chagall sunt diverse - de la schițe din Vitebsk și portrete ale celor dragi până la compoziții simbolice („Mama pe canapea”, 1914, colecție privată; „Poet culcat”, 1915, Tate Gallery, Londra; „Deasupra orașului”, ", 1914-18, Galeria Tretiakov, Moscova); de la căutări în domeniul formelor spațiale („Peisaj cubist”, 1918; „Colaj”, 1921, ambele - Centre Pompidou, Paris) până la lucrări în care simbolismul culorii joacă rolul principal, în care se simte influența tradiției evreiești. și impresii din lucrări de artă antică rusă ( „Evreu în roșu”, 1916, Galeria Tretiakov, Moscova). Orientarea de avangardă s-a manifestat mai ales clar în grafica acelor ani („Mișcarea”, 1921, cerneală, Centre Pompidou, Paris) și în lucrările legate de teatru: în panoul „Teatrul evreiesc” (1920, Galeria Tretiakov, Moscova), a fost dezvoltat un simbolism complex, incluzând elemente ale tradiției evreiești, comentarii criptate la evenimentele teatrale din culise, declarația lui Chagall cu privire la sarcinile teatrului evreiesc.

Primii ani după întoarcerea la Paris au fost cei mai calmi din viața și opera lui Chagall. Artistul părea să-și rezuma viața; el, în special, a lucrat la o carte autobiografică ilustrată.

Aproape până la sfârșitul anilor 1920. Chagall s-a ocupat în principal de grafică - ilustrații de carte pentru „Suflete moarte” de N. Gogol (1923-27, publicată în 1948) și „Fables” de J. La Fontaine (1926-30, publicată în 1952).

În acești ani, Chagall a continuat să picteze, a scris multe studii din natură (Ida la fereastră, 1924, Muzeul Stedelijk, Amsterdam). Paleta lui s-a luminat si a devenit mai colorat, compozitiile abundau in detalii. Chagall a revenit la vechile sale lucrări, creând variații asupra temelor acestora („Lectură”, 1923-26, Muzeul de Artă, Basel; „Ziua de naștere”, 1923, Muzeul S. Guggenheim, New York).

În 1931, Chagall a creat, la comanda lui A. Vollard, 39 de guașe - ilustrații pentru Biblie, în care schimbările în structura figurativă sunt clar vizibile: Chagall a abandonat reminiscențele temei „shtetl” (vezi. Mestechko), peisajele sale sunt monumentale, iar imaginile patriarhilor evocă portretele bătrânilor lui Rembrandt.

La sfârşitul anilor 1930 un sentiment al Holocaustului iminent și-a găsit expresie în The Crucifixions (White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, întâlnire de familie). Compoziția și schema de culori a acestor lucrări datează de icoana rusă, dar Iisus este înfățișat în talit, iar toate atributele imaginii sunt asociate cu iudaismul (role Tora, menora); peisajul și personajele aduc privitorul înapoi la Vitebsk și Hasidim.

Temele religioase predomină în opera ulterioară a lui Chagall. Fabricat în anii 1950 și 60. Cele 17 pânze mari incluse în ciclul Imagini biblice s-au bazat parțial pe lucrările anterioare ale lui Chagall (Paradisul, Avraam și cei trei îngeri, Cântarea cântărilor, toate de la Muzeul Imaginilor Biblice Chagall, Nisa). Picturile lui Chagall din perioada târzie, asociate cu teme biblice, se caracterizează prin expresie și tragedie („Moise spargând tablele”, Muzeul Wallraf-Richartz, Köln).

Lucrările monumentale ale lui Chagall, atât pe teme religioase, cât și cele dedicate teatrului, sunt apropiate stilistic de „imaginile biblice”, dar specificul tehnicii – luminozitatea vitraliilor, strălucirea slabă a mozaicului, adâncimea. tonurile covoarelor - i-au oferit artistului oportunități suplimentare. În plus, simbolismul, care a jucat întotdeauna un rol important în lucrările lui Chagall, a fost gândit în mod deosebit în lucrările monumentale ale artistului pe teme religioase. Deci, însăși aranjarea vitraliilor din sinagoga Hadassah - patru grupuri de câte trei vitralii fiecare - este dictată de aranjarea celor douăsprezece triburi ale lui Israel în jurul Tabernacolului Legământului la o oprire în deșertul Sinai și culorile folosite în vitraliile sunt determinate de culorile a 12 pietre (după numărul de triburi) care împodobeau hainele marelui preot.

Pictură de Chagall 1970-80 include și lucrări lirice care îl întorc pe artist în trecut – la imaginea orașului, la amintirile celor dragi („Odihna”, 1975; „Mireasă cu buchet”, 1977, ambele – Galeria P. Matisse, New York) . Realizate în ulei, seamănă cu pasteluri - contururile neclare, ceața multicoloră creează senzația unei vederi-miraj fantomatic.

În 1964, Chagall a proiectat fațada de sticlă a clădirii ONU din New York și proiectul unui nou design interior pentru Opera din Paris, iar doi ani mai târziu a finalizat lucrările la frescele de la New York Metropolitan Opera. În 1967, a participat ca artist la o producție a Flautului magic de Mozart la Metropolitan Opera. În 1973, la Nisa s-a deschis Muzeul Marc Chagall, iar în 1977, la Luvru a apărut o expoziție personală cu lucrările artistului.

De-a lungul vieții, Chagall a scris poezie, mai întâi în idiș și rusă, iar apoi în franceză. Versurile lui Chagall sunt impregnate de motive evreiești; în ele se găsesc răspunsuri la evenimentele tragice ale istoriei evreiești - de exemplu, poemul „În memoria artiștilor evrei – Victimele Holocaustului”. Multe dintre poeziile lui Chagall sunt un fel de cheie pentru înțelegerea picturii sale. (O selecție de poezii ale lui Chagall - traduse din idiș și scrise în limba rusă - a fost publicată în colecția lui M. Chagall „Înger peste acoperișuri. Poezii, proză, articole, scrisori”, M., 1989).

Lucrarea lui Marc Chagall, în ale cărui picturi sunt buchete masive, clovni melancolici și îndrăgostiți care plutesc în nori, animale mitice și profeți biblici și chiar violoniști pe acoperiș, a devenit o etapă de reper în dezvoltarea lumii. artă.

Chagall a trăit o viață lungă: aproape o sută de ani. A fost martor la evenimente teribile, dar nebunia secolului al XX-lea nu l-a împiedicat pe artist să perceapă lumea cu tristețea ușoară a unui adevărat înțelept.

Marc Chagall a trăit până la sfârșitul vieții sale pe Riviera Franceză.

El a spus despre sine: „Mi-am trăit viața în așteptarea unui miracol”

Doar acea țară este a mea - asta este în inima mea.
În care, ca al tău, fără vize și tipuri,
Eu intru. Ea poate vedea tristețea și amărăciunea mea.
Ea, țara mea, mă va adormi,
Ea mă va acoperi cu o piatră parfumată.
Cred că acum merg chiar invers -
Încă voi merge înainte, acolo,
Spre porțile înalte, de munte.