O scurtă istorie a jazzului. Rezumat - Jazz (jazz englezesc) este o formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea începutul secolului al XX-lea în Statele Unite, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și ulterior s-a răspândit - Diverse Artă Jazz

Jazz - fenomenul muzicii secolului al XX-lea

Jazzul este o parte semnificativă a culturii muzicale americane. Apărând pe baza muzicii populare, a muzicii americanilor de culoare, jazz-ul s-a transformat într-o artă profesională originală, exercitând o influență notabilă asupra dezvoltării muzicii moderne.

Muzica de jazz se numește artă americană, contribuția Americii la artă. Jazz-ul a câștigat recunoaștere printre cei care au fost crescuți în principal cu tradițiile muzicii de concert din Europa de Vest.

Astăzi jazzul are adepți și interpreți în toate părțile lumii, a pătruns în cultura tuturor țărilor. Este corect să spunem că jazzul este muzică mondială, și primul în acest sens.

Jazz (jazz englezesc) s-a dezvoltat în statele sudice ale Statelor Unite la începutul secolelor XIX și XX, ca rezultat al sintezei culturii muzicale europene și africane. Purtătorii culturii africane erau negrii americani - descendenții sclavilor scoși din Africa. Acest lucru s-a manifestat în dansuri rituale, cântece de lucru, imnuri spirituale - spirituals, blues liric și ragtimes, evanghelii (psalmi negre) care au apărut în timpul secolelor XVIII - XX în procesul de asimilare a culturii populației albe a Statelor Unite de către negrii.

Principalele trăsături ale jazz-ului sunt rolul fundamental al ritmului, pulsația metrică obișnuită sau „beat” (în engleză beat - beating), accente melodice care dau naștere unei senzații de mișcare ca un val (swing), început de improvizație etc. Jazz se mai numește și orchestră, constând în principal din instrumente de suflat, percuție și zgomot concepute pentru interpretarea unei astfel de muzici.

Jazzul este prin excelență artele spectacolului. Pentru prima dată acest cuvânt a apărut în 1913 într-unul dintre ziarele din San Francisco, în 1915 a intrat în numele orchestrei de jazz a lui T. Brown, care a cântat la Chicago, iar în 1917 a apărut pe un disc de gramofon înregistrat de celebrul New Orleans. orchestra Original DixieIand Jazz (Jass Band.

Originea cuvântului „jazz” în sine este destul de obscură. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială. Că avea un sens destul de vulgar în momentul în care a început să fie aplicat acestui tip de muzică – în jurul anului 1915. Trebuie subliniat că albii au dat inițial acest nume muzicii, arătând atitudinea lor disprețuitoare față de aceasta.

La început, cuvântul „jazz” putea fi auzit doar în combinația „formație de jazz”, desemnând un mic ansamblu format dintr-o secțiune de trompetă, clarinet, trombon și ritm (ar putea fi un banjo sau chitară, tubă sau contrabas), interpretând melodiile spirituals, ragtime, blues și cântece populare. Spectacolul a fost o improvizație polifonică colectivă. Mai târziu, improvizația colectivă s-a păstrat doar în episoadele de deschidere și de închidere, iar în rest, o singură voce a fost solistă, susținută de secțiunea de ritm și sunetul de acorduri necomplicat al instrumentelor de suflat.

În Europa secolului al XVIII-lea, când improvizația era o trăsătură comună a interpretării muzicale, un singur muzician (sau cântăreț) a improvizat. În jazz, cu un anumit acord, chiar și opt muzicieni pot improviza în același timp. Este exact ceea ce s-a întâmplat în cel mai vechi stil de jazz - în așa-numitele ansambluri „Dixieland”.

Blues-ul este cel mai important și mai influent dintre toate idiomurile afro-americane pentru jazz. Blues-ul folosit în jazz nu reflectă neapărat tristețea sau tristețea. Această formă este o combinație de elemente ale tradițiilor din Africa și Europa. Blues-ul este cântat cu spontaneitate melodică și emoționalitate ridicată. La începutul anilor 1920, și posibil mai devreme, blues-ul a devenit nu doar un gen vocal, ci și un gen instrumental.

Adevăratul ragtime a apărut la sfârșitul anilor 1890. A devenit imediat popular și a suferit tot felul de simplificări. În esență, ragtime-ul era muzică interpretată pe instrumente care aveau o tastatură asemănătoare unui pian. Nu există nicio îndoială că dansul cakewalk (bazat inițial pe o parodie stilizată elegantă a manierelor drăguțe ale albilor din sud) a precedat ragtime-ul, așa că trebuie să fi existat muzică cakewalk.

Există așa-numitele stiluri de jazz din New Orleans și Chicago. Nativii din New Orleans au creat cele mai faimoase ansambluri și lucrări de jazz. Jazzul timpuriu era interpretat de obicei de orchestre mici de 5 până la 8 instrumente și prezenta un stil instrumental specific. Sentimentele pătrund în jazz, de aici o creștere emoțională și profunzime mai mare. În faza sa finală, centrul dezvoltării jazzului se mută la Chicago. Cei mai importanți reprezentanți ai săi au fost trompeștii Joe King Oliver și Louis Armstrong, clarinețiștii J. Dodds și J. Nui, pianistul și compozitorul Jelly Roll Morton, chitaristul J. St. Cyr și toboșarul Warren Baby Dodds.

Interpretarea pieselor de către una dintre primele trupe de jazz - Original Dixieland Jazz-Band - a fost înregistrată pe discuri de gramofon în 1917, iar din 1923 a început înregistrarea sistematică a pieselor de jazz.

Cercuri largi ale publicului american au făcut cunoștință cu jazz-ul imediat după sfârșitul Primului Război Mondial. Tehnica lui a fost reluată un numar mare interpreți și și-a pus amprenta pe toată muzica de divertisment din Statele Unite și Europa de Vest.

Cu toate acestea, din anii 1920 până la mijlocul anilor 1930, a fost obișnuit să se aplice cuvântul „jazz” fără discriminare la aproape toate tipurile de muzică care au fost influențate de jazz în termeni ritmici, melodici și tonali.

Symphojazz (în engleză simphojazz) este o varietate stilistică de jazz combinată cu muzică simfonică de gen ușor. Pentru prima dată acest termen a fost folosit în anii 1920 de celebrul dirijor american Paul Whiteman. În cele mai multe cazuri a fost muzică de dans cu o notă de „saloon”. Totuși, același Whiteman a inițiat crearea și primul interpret al celebrei Blues Rhapsody a lui George Gershwin, unde fuziunea dintre jazz și muzica simfonică s-a dovedit a fi extrem de organică. Au existat încercări de a recrea o astfel de sinteză într-o nouă capacitate și mai târziu.

La începutul anilor 1930, jazzul din New Orleans și Chicago fusese înlocuit de stilul „swing”, care era personificat de „big bands”, care includea 3-4 saxofoane, 3 trompete, 3 trombone și o secțiune de ritm. Termenul de „swing” a venit cu Louis Armstrong și a fost folosit pentru a defini stilul în care influența sa a fost puternic simțită. Creșterea compoziției a făcut necesară trecerea la interpretarea unor aranjamente pre-create, înregistrate pe note sau învățate direct cu ureche la instrucțiunile directe ale autorului. Cea mai semnificativă contribuție la „swing” a fost făcută de F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Fiecare dintre ei a combinat talentul unui lider de orchestră, aranjator, compozitor și instrumentist. Au fost urmați de orchestrele lui B. Goodman, G. Miller și alții, care au împrumutat realizările tehnice ale muzicienilor negri.

Până la sfârșitul anilor 30, „leagănul” se epuizase, transformându-se într-un set de tehnici tehnice formale. Mulți maeștri proeminenți ai „swing-ului” încep să dezvolte genurile de jazz de cameră și de concert. Cântând în ansambluri mici, ei creează o serie de piese adresate în mod egal atât publicului dansator, cât și unui cerc relativ restrâns de ascultători cunoscători. Ellington a înregistrat cu orchestra sa suita „Reminiscence in Tempo”, care a dus jazz-ul dincolo de o rutină de dans de trei minute.

Punctul de cotitură decisiv a venit la începutul anilor 40, când un grup de muzicieni a condus o nouă direcție în jazz, numind-o cuvântul onomatopeic „bebop”. El a pus bazele jazz-ului modern (în engleză modern jazz - modern jazz) - acest termen este folosit pentru a desemna stilurile și direcțiile jazz-ului care au apărut după dominația swing-ului. Bebop a afirmat ruptura finală a jazz-ului din domeniul muzicii recreative. În termeni artistici, el a deschis calea dezvoltării independente a jazz-ului ca una dintre ramurile artei muzicale moderne.

În anii 1940, cea mai populară orchestră a fost Glenn Miller Orchestra. Cu toate acestea, meritul pentru adevărata creativitate în jazz în acești ani îi aparține lui Duke Ellington, care, potrivit unui critic, a lansat capodopere, se pare, în fiecare săptămână.

La sfârșitul anilor 1940, a apărut o direcție de jazz „cool”, caracterizată prin sonoritate moderată, transparență a culorilor și absența contrastelor dinamice ascuțite. Apariția acestei direcții este asociată cu activitățile trompetistului M. Davis. Pe viitor, jazzul „cool” a fost practicat în principal de grupuri care lucrau pe coasta de vest a Statelor Unite.

În jazzul anilor 1940 și 1950, limbajul armonic devine din ce în ce mai cromatic, chiar „neo-debussian”, iar muzicienii interpretează melodii populare complexe. În același timp, ei continuă să exprime esența tradițională a blues-ului. Iar muzica a păstrat și a extins vitalitatea bazei sale ritmice.

Cele mai importante evenimente din istoria jazz-ului se concentrează în jurul compozitorilor care sintetizează muzica și îi dau forme generale, iar apoi în jurul muzicienilor individuali, solişti inventivi care actualizează periodic vocabularul jazz-ului. Uneori, aceste etape sunt interschimbabile, de la sinteza lui Morton la inovațiile lui Armstrong, de la sinteza lui Ellington la inovațiile lui Parker.

Din a doua jumătate a secolului al XX-lea, numărul celor mai diverse concepte artistice și modalități de interpretare a muzicii jazz a crescut. O contribuție semnificativă la îmbunătățirea tehnicii compoziției jazz a fost adusă de ansamblul Modern Jazz Quartet, care a sintetizat principiile „bebop”, „cool jazz” și polifonia europeană din secolele XVII-XVIII. Această tendință a condus la crearea unor piese extinse pentru orchestre mixte, inclusiv muzicieni academicieni și improvizatori de jazz. Acest lucru a adâncit și mai mult decalajul dintre jazz și domeniul muzicii de divertisment și, în cele din urmă, a înstrăinat publicul larg de acesta.

În căutarea unui substitut potrivit, tinerii dansatori au început să se îndrepte către genul rhythm-and-blues al muzicii de zi cu zi negre (rhythm-and-blues), care combină interpretarea vocală expresivă în stil blues cu acompaniament energizant de tobe și repere de chitară electrică sau saxofon. . În această formă, muzica a servit ca precursor al „rock and roll-ului” anilor 50 și 60, care a avut o mare influență asupra compoziției și interpretării cântecelor populare. La rândul lor, „boogie-woogie”, care era foarte popular în Statele Unite la sfârșitul anilor 30 (de fapt, sunt mult mai vechi), sunt stiluri de blues cântate la pian.

La sfârșitul anilor 50, un alt gen popular s-a alăturat rhythm and blues - soul (în engleză soul - soul), care este o versiune seculară a uneia dintre ramurile muzicii sacre negre.

O altă tendință de jazz de la sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70 se datorează interesului tot mai mare pentru folclor și arta muzicală profesională din Asia și Africa. Apar o serie de piese de teatru ale diverșilor autori bazate pe materialul melodiilor și dansurilor populare din Ghana, Nigeria, Sudan, Egipt și țările din Peninsula Arabică.

La sfârșitul anilor '60, în SUA a apărut un gen de muzică jazz care folosește rock tradițional, influențat de muzicianul negru Miles Davis și studenții săi, care au încercat să-și facă muzica mai clară și mai accesibilă. Boom-ul rock-ului „intelectual” și noutatea stilului l-au făcut extrem de popular la mijlocul anilor 1970. Mai târziu, jazz-rock-ul s-a rupt în mai multe forme specifice, unii dintre adepții săi s-au întors la jazz-ul tradițional, unii au ajuns la muzica pop sinceră și doar câțiva au continuat să caute căi pentru o întrepătrundere mai profundă a jazz-ului și rock-ului. Formele moderne de jazz rock sunt mai bine cunoscute ca fusion.

Timp de zeci de ani, dezvoltarea jazz-ului a fost în mare parte spontană și în mare parte determinată de întâmplare. Rămânând în primul rând un fenomen al culturii afro-americane, sistemul limbajului muzical al jazz-ului și principiile interpretării acestuia devin treptat de natură internațională. Jazz-ul este capabil să asimileze cu ușurință elementele artistice ale oricărei culturi muzicale, păstrându-și în același timp originalitatea și integritatea.

Sosirea jazz-ului în Europa la sfârșitul anilor 1910 a atras imediat atenția compozitorilor de ultimă oră. Elemente separate ale structurii, viraje intonațional-ritmice și tehnici au fost folosite în lucrările lor de C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil și alții.

În același timp, influența jazz-ului asupra operei acestor compozitori a fost limitată și de scurtă durată. În Statele Unite, fuziunea jazz-ului cu muzica tradiției europene a dat naștere lucrării lui J. Gershwin, care a intrat în istoria muzicii ca cel mai proeminent reprezentant al jazz-ului simfonic.

Astfel, istoria jazz-ului poate fi afirmată în ceea ce privește dezvoltarea secțiunilor de ritm și relația muzicienilor de jazz cu partea de trompetă.

Ansamblurile de jazz europene au început să apară la începutul anilor 1920, dar până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, lipsa de sprijin din partea unui public de masă i-a forțat să interpreteze în principal repertoriu pop și dance. După 1945, în următorii 15-20 de ani în majoritatea capitalelor și marile orașeÎn Europa s-a format un cadru de instrumentişti care stăpâneau tehnica interpretării aproape tuturor formelor de jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.

Jazz-ul funcționează într-un mediu în care concurează cu alte forme de muzică populară. În același timp, este o artă atât de populară încât a primit cea mai înaltă și larg acceptată apreciere și respect și a atras atenția criticilor și a savanților deopotrivă. În plus, schimbările în alte forme de muzică populară par uneori un moft. Jazz-ul, la rândul său, evoluează și se dezvoltă. Interpreții săi au luat multe din muzica din trecut și și-au construit propria muzică pe ea. Și, așa cum spunea S. Dance, „cei mai buni muzicieni au fost întotdeauna înaintea publicului lor” .

Lista literaturii folosite

Jazz / Enciclopedie muzicală. T. 2. S. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflecții asupra muzicii americane // SUA. Economie, politică, ideologie. 1978. Nr. 12. pp. 28-39.

Pereverzev L. Cântece de lucru ale poporului negru // Sov. muzică. 1963. Nr. 9. pp. 125-128.

Troitskaya G. Cântăreață de jazz. La turnee de muzică pop străină // Teatru. 1961. Nr. 12. p. 184-185.

Williams M. Poveste scurta jazz // SUA. Economie, politică, ideologie. 1974. Nr. 10. pp. 84-92. nr. 11. pp. 107-114.

Sandarova Tatyana Fedorovna
Denumirea funcției: profesor de muzică
Instituție educațională: MBOU " Zubovo-Polyanskaya gimnazial"
Localitate: Republica Mordovia Zubova Polyana
Nume material: Dezvoltare metodică
Subiect: Jazzul este arta secolului al XX-lea.
Data publicării: 24.03.2016
Capitol:învățământ secundar

Numele lecției:
„Eroul erei noastre este jazzul”.
Rezumatul lecției despre GEF. Muzică

Harta tehnologică a lecției

Subiect:
Muzică. Clasa 6 „b”.
Manual (UMK):
E.D. Kritskaya „Muzică” clasa a VI-a.
Tema lecției:
Jazzul este arta secolului al XX-lea.
Tip de lecție:
Combinate.
Echipament:
Un calculator.
Scopul lecției:
Pentru a face cunoștință cu una dintre tendințele muzicale moderne ale secolului al XX-lea - jazz-ul.
Rezultatele invatarii:

Subiect:
Pentru a introduce istoria jazz-ului, originile jazz-ului, trasaturi caracteristice muzica jazz.
Personal:
Pentru a educa și a insufla studenților gustul estetic, dragostea pentru muzica jazz. Creșterea unei atitudini pozitive față de artă.
Metasubiect:
Capacitatea de a conduce cooperarea educațională în sala de clasă cu un profesor, colegii de clasă într-un grup și echipă. Abilitatea de a lucra cu text, evidențiați principalul lucru. Îmbunătățiți abilitățile de comunicare orală, abilitățile de analiză a textului. Dezvoltarea abilităților de ascultare și înțelegere a unei piese muzicale.
Activități de învățare universală:

de reglementare:
Stabiliți o sarcină de învățare. Formatați corect și păstrați notele într-un caiet. Planificați-vă activitățile.
Educatie generala:
Căutați informațiile necesare. Scrieți un rezumat al discursului.
Joc de inteligență:
Formulați concluzii. Evidențiați principalul lucru.
Comunicativ:
Ascultați-vă unii pe alții. Pentru a avea un dialog. Cântați în fața unui public. Spuneți-vă pe scurt gândurile. Pune întrebări clarificatoare.
Structura lecției:
1. Etapa organizatorică. 2. Actualizare. Stabilirea obiectivelor și motivația. 3. Asimilarea primară a materialului educațional. 4. Conștientizarea și înțelegerea materialului educațional. 5. Consolidarea materialului educațional. 6. Rezumând. Reflecţie.
În timpul orelor

I. Etapa organizatorică.

Slide 1. Bun venit

Să fie o întâlnire fericită! Într-o astfel de cunoștință, prietenia este esența. Începem performanța beneficiilor noastre. După cum se spune, succes!
II. Actualizare. Stabilirea obiectivelor și motivația.

Slide 2. Jazzul este eroul erei noastre
Astăzi, lecția noastră este dedicată unei celebrități celebre. Cine este acest oaspete misterios? Din ce tara ai venit? Care este caracterul lui? Și-ar dori să fie prieten cu noi? Pentru noi, acesta este încă un mister. Poate că muzica vă va ajuta să răspundeți la toate aceste întrebări. cântecul „Nakhodka” de A. Yermolov sună după cuvintele lui A. Bochkovskaya. Cine a ghicit ce erou a venit la noi? (Jazz, pentru că muzica suna foarte ritmată, strălucitoare, puțin neobișnuită.) Astăzi vom vorbi cu tine despre un stil muzical uimitor - Jazz. Jazzul este un adevărat erou al timpului său! Vom afla unde și când a apărut jazzul, vom face cunoștință cu trăsăturile sale caracteristice, vom asculta muzică interpretată de cei mai buni muzicieni de jazz și vom încerca să cântăm și să cântăm noi înșine jazz.
Slide 3. Epigraf la lecție
Ce este jazzul? Louis Armstrong, unul dintre cei mai populari muzicieni ai secolului trecut, a spus: „Dacă asculți această muzică, nu băga cu piciorul, nu vei înțelege niciodată ce este jazzul”.
Slide 4. Subiectul lecției: „Jazz-ul este arta secolului al XX-lea”
Istoria jazz-ului face parte din istoria secolului al XX-lea. În noiembrie 2011, Conferința Generală UNESCO a anunțat introducerea unei noi date în calendar - 30 aprilie - Ziua Internațională a Jazzului. Fondatorii sărbătorii consideră că jazzul este o forță care promovează „pacea, unitatea, dialogul și extinderea contactelor între oameni”. „De un secol încoace, jazzul – limbajul universal al pasiunii și filantropiei – a unit oamenii, în ciuda diferitelor lor afilieri culturale, religioase și naționale”, se spune în mesaj. Director general UNESCO Irina Bokova și Ambasadorul Bunăvoinței UNESCO, Rectorul Institutului de Jazz. Thelonious Monk de Herbie Hancock.
III. Asimilarea primară a materialului educațional.

Slide 5. Să ne uităm în dicționare... Definiția „Jazz”
Jazz-ul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Statele Unite ca o sinteză a culturilor africane și europene și până în prezent rămâne o formă unică de artă muzicală care unește rasele și naționalitățile și estompează granițele dintre oameni și state. Cuvântul Jazz a fost menționat pentru prima dată în Los Angeles Times pe 2 aprilie 1912. Pentru a ne imagina mai bine imaginea Jazz-ului, să încercăm să urmărim istoria vieții sale. Avanză rapid până la începutul secolului al XX-lea...
Slide 6. Să ne uităm în dicționare... Definiția „formației de jazz”
La acea vreme, atât Lumea Nouă, cât și Lumea Veche se vorbeau despre un fel de trupă de jazz. Sa ascultam?
Elevii pregătiți arată o mică scenetă.Toți - atât prietenii, cât și dușmanii Jazz-ului au fost de acord asupra unui lucru: au vrut să știe de unde vine această persoană scandaloasă.
Slide 7. Istoricul apariției. Primele trupe de jazz
Și Jazz avea pe atunci vreo 10 ani, nu mai mult. S-a născut în sudul Statelor Unite și și-a numit cu dragoste pământul Dixieland. Mai ales cu drag și-a amintit New Orleans - orașul în care au apărut primele orchestre, formate din 5-10 muzicieni, care au numit jazz, sau trupe de jazz. În New Orleans, precum și în toată America de Sud, trăiau mulți negri, foști sclavi din plantații. Negrii au trăit din greu, dar s-au distrat cu pasiune și inspirație. Apropo, în New Orleans a fost înregistrat primul disc de jazz. Înregistrarea a aparținut celebrei „Original Dixieland Jazz Band”. Dixieland-urile au fost numite și ansambluri de jazz formate din interpreți albi care imitau trupele tradiționale de jazz negre.
Slide 8. Primele trupe de jazz
Mici trupe circulau în camioane. Se întâmpla uneori să se întâlnească în aceeași piață, în același oraș. Apoi au fost aranjate adevărate bătălii muzicale. Mulțimea adunată a judecat. Dar știți ce soartă a așteptat orchestra învinsă?.. Cu distracție zgomotoasă, mulțimea a legat un camion de altul - învinșii i-au târât pe câștigători. Acesta este genul de educație stradală primită de Jazzul nostru în copilărie.
Slide 9. Primele trupe de jazz
Băiatul de pe stradă a crescut, iar la aproximativ 15 ani a plecat din orașul natal să vadă oameni și să se arate. Și în plus, este timpul să te gândești să faci bani.
Slide 10. Febra jazzului
În multe orașe ale Americii, eroul nostru și-a găsit adăpost, hrană și admiratori. A ajuns acolo de-a lungul râului Mississippi cu un vechi vapor cu aburi. La începutul secolului al XX-lea, orchestrele din New Orleans au cântat pe astfel de aburi de plăcere, a căror muzică a devenit cea mai atractivă divertisment pentru pasageri în timpul tururilor fluviale. Dar cea mai mare parte a muncii pentru Jazz a fost la Chicago și New York. Lucrarea i-a venit pe plac - să distreze publicul în cluburi și unități de divertisment cu muzică și dans. Așa a trecut tinerețea Jazzului...
Slide 11. Popularitate mondială
Câțiva ani mai târziu, jazz-ul avea deja faimă mondială. Datorită dezvoltării rapide a înregistrărilor, eroul nostru a câștigat o popularitate imensă. Jazz a sunat atât în ​​America, cât și în Europa. Și peste tot a reușit să-și facă prieteni adevărați. Acum jazzul era cântat nu numai de muzicieni de culoare, ci și de europeni.
Slide 12. Jazz în URSS
Jazzul a fost iubit și la noi. În anii 20 și 30 am avut propriile noastre celebrități de jazz. Printre ei - Leonid Osipovich Utyosov și orchestra sa „Tea Jazz”, a cărui primă reprezentație publicul a văzut-o pe 8 martie 1929 la Leningrad.
Slide 13
Împreună cu orchestra sa de jazz de teatru, Utyosov a jucat în comedia muzicală „Merry Fellows”, care a avut premiera în decembrie 1934.
Vizionarea unui fragment video din comedia de jazz „Merry Fellows”. Așadar, știm deja în ce țară a apărut jazzul (în SUA), ce oraș este considerat locul de naștere al jazzului (New Orleans), cum se numeau orchestrele care au interpretat jazz (formații de jazz, dixielands).
Slide 14. Bazele jazzului
Când Jazz a devenit destul de faimos, toți cei din jur au început să se întrebe de unde și-a moștenit talentele. Și au învățat - de la unchiul serios Spiritual, unchiul trist Blues, unchiul vesel Ragtime.
Slide 15. Spiritual
Spiritual în traducerea din engleză înseamnă spiritual, biserică. Negro spiritual - un imn coral spiritual, adesea compus pe povestiri și texte biblice. Imnurile erau cântate în cor de sclavii plantației, imitând imnurile spirituale ale coloniștilor albi. Acesta este un gen de cânt și dans religios, a cărui performanță este însoțită de bătăi din palme, bătăi de picioare și mișcări de dans. Spiritual este realizat colectiv, exprimând ideile și aspirațiile întregii comunități. Acum vom auzi vocea marelui Louis Armstrong. Ascultați cu atenție un fragment din lucrare și determinați natura muzicii, trăsăturile acesteia. (Pentru a-i ajuta pe elevi – „Dicționarul emoțiilor estetice”, Ascultând un fragment din „Let my people go!” de Louis Armstrong! Ce trăsături de caracter a moștenit domnul Jazz de la Spiritual? (Importanță, mândrie, curtoazie, religiozitate, solemnitate. Muzica a fost interpretat mai întâi de un solist, apoi cor. Au cântat fără acompaniament, iar apoi a apărut acompaniamentul.)
Slide 16. Blues
La sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut și alte cântece - cântece de plângere, cântece de protest. Au devenit cunoscuți sub numele de blues. Blues vorbește despre nevoie, despre muncă grea, despre speranțe dezamăgite. Jucătorii de blues se însoțeau de obicei pe un instrument de casă. De exemplu, au adaptat gâtul și sforile la vechea cutie. Abia mai târziu au putut să cumpere chitare adevărate pentru ei înșiși. Spre deosebire de spiritual, blues-ul este un gen de cântec solo. Blues-ul are de toate - dramă, conflict, satira și umor. Să ascultăm „Western Country Blues” a lui Louis Armstrong și să încercăm să stabilim ce trăsături de caracter a moștenit jazz-ul din blues. Ascultând un fragment din „Western Outskirts Blues” de Louis Armstrong. Despre asta a cântat L. Armstrong: „ ​​Blues-ul mă umple din cap până în picioare, sunt trist astăzi, sunt plin de presimțiri sumbre când merg la periferia vestică, unde mă așteaptă atâta suferință...”. Cum suna muzica asta? (Muzica a fost grijulie, amabila, lina. Se poate spune ca jazzul a mostenit romantismul, visabilitatea, tandretea din blues.)
Slide 17. Ragtime
Ragtime are un caracter complet diferit. Ragtime (ritm zdrențuit) - muzică de dans a unui depozit ritmic special. Apariția ragtime-ului a fost precedată de popularitatea plimbării cu tort și a dansurilor în doi pași. În aceste dansuri, negrii și-au parodiat stăpânii, imitându-le manierele și mersul. La final, actorii au fost răsplătiți cu o mică bucată de tort din mâinile „proprietarului”.
Slide 18. Scott Joplin

Acum veți auzi muzica primului rege al ragtime-ului, Scott Joplin, un compozitor și pianist afro-american. Ascultând ragtime-ul lui S.Joplin „Variety Artist”.
IV. Conștientizarea și înțelegerea materialului educațional.
Vă invit să participați la realizarea acestei lucrări. In fata ta sunt instrumente - tamburine, tobe, maracas (elevii iau instrumente si sunt impartiti in 3 grupe). Să încercăm, improvizând, să creăm un acompaniament ritmic acestei lucrări. Vă rugăm să sugerați un model ritmic pe care doar grupul dvs. de instrumente îl va interpreta. (Elevii sugerează ca grupul de tobe să cânte pe o ritm puternic, grupul de tamburine - pe o ritm slab, iar maracas - să sune constant). Ascultând văd că toată lumea s-a bucurat, atât muzicieni, cât și ascultători! Intr-adevar, muzica jazz nu lasa pe nimeni indiferent, impresioneaza prin originalitate, frumusete si originalitate. Acum putem spune ce trăsături de caracter a moștenit Jazz de la Ragtime? (Personaj vesel, vesel și luminos.) Spirituals, blues, ragtimes nu sunt încă jazz, ci doar abordări ale acestuia. Vom vorbi despre asta data viitoare.
Slide 19. Caracteristici ale muzicii jazz
Când Jazz a devenit destul de faimos, un adevărat erou al zilei (din anii 30 ai secolului XX), mulți au încercat să surprindă aspectul său neobișnuit. „Se pare”, au fost de acord oamenii, uitându-se la portretele lui, „dar ceva foarte important nu poate fi „prins” în niciun fel. În viață, el este mult mai interesant. Încercați să transmiteți ce și cum spune, privirea, mersul lui. Poate atunci vei înțelege care este secretul acestei personalități uimitoare.” Deci, să încercăm să desenăm un portret al Jazzului. Ce trăsături speciale de caracter are? (Într-un ritm neobișnuit.) Foarte corect. Domnul nostru Jazz este o natură foarte complexă - cu toată constanța sa (pulsație regulată - „bătaie”), el este complet imprevizibil (abateri de la pulsație - „leagăn”, adică sunetul în mișcare). Când tu și cu mine am cântat ragtime, ai compus acompaniamentul ritmic chiar în lecție, iar unii tipi l-au compus chiar în timp ce cânta muzica, adică... (improvizat.) Improvizația este una dintre cele mai importante trăsături distinctive ale domnului nostru. Jazz. Și, desigur, emoționalitatea este ceva ce nu poate fi luat de la Jazzul nostru! Desigur, înțelegi că doar un adevărat profesionist poate cânta jazz liber, emoțional și dezinhibat. Jazzul este întotdeauna un ansamblu de solişti, spre deosebire de alte orchestre. Ce instrumente sunt incluse într-o orchestră de jazz? (răspunsurile copiilor)
Slide 20. Compoziția unei orchestre de jazz.
După cum ați observat corect, multe dintre instrumentele unei orchestre simfonice fac parte din jazz. Dar, spre deosebire de o simfonie, o orchestră de jazz nu are o compoziție permanentă de instrumente.
V. Consolidarea materialului educaţional.

Așadar, ne-am familiarizat cu originile jazz-ului, trăsăturile sale distinctive. Să încercăm să definim noi înșine acest stil muzical. (Jazz-ul este o fuziune a muzicii europene și africane cu melodii și ritmuri neobișnuite. Jazz-ul este muzică bazată pe improvizație și ritm. Jazz-ul este muzica virtuozilor. Jazz-ul este o muzică originală specială, care este ascultată în toată lumea.)
Slide 21. Să ne uităm la dicționare...
Mulțumesc. Și deschid „Dicționarul explicativ al limbii ruse”, pentru că vreau să vă citesc definiția dată de S.I.Ozhegov: „JAZZ, -a, m. 1. Muzică de improvizație originală cu ritm și tempo neuniform, combinând trăsăturile europene. tradiții africane. ...”. După cum puteți vedea, ați înțeles bine, bine făcut. Dar ce definiție „capacoasă” a fost dată muzicii jazz în 1917 – revista americană Literary Digest a explicat că „jazz-ul este muzică care îi face pe oameni să tremure, să sară și să se zvârcolească”. Ei bine, au dreptate în felul lor, pentru că datorită jazz-ului au apărut în lume dansuri precum foxtrot, twist, boogie-woogie, Charleston, rock and roll etc.. Apropo, rock and roll poate suna bine în sala de clasă acum.
Slide 22
Interpretarea întregii clase a cântecului lui O. Khromushin „Lecția de rock and roll” Deci, ce mijloace muzicale v-au ajutat să determinați stilul acestui cântec? (Cântecul este scris într-un stil jazz. Ritmul este ciudat, există sincope, un accent pe un ritm slab, un caracter de dans, adăugarea de aplauze și clicuri.)
Slide 23. Interpreți celebri de jazz
Timpul a trecut și jazz-ul s-a maturizat. Jazzul a parcurs un drum lung de la începuturile sale în New Orleans. S-a săturat de faima unui om neliniștit și vesel și dansator. Și-a dorit să fie iubit nu numai în momentele de divertisment zgomotos, să fie tratat cu atenție și seriozitate. Numele maeștrilor remarcabili de jazz sunt cunoscute în întreaga lume. Aceștia sunt Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, cântăreața Ella Fitzgerald și alții.
Slide 24
Acum veți auzi vocea „primei doamne a jazz-ului” - cântăreața americană Ella Fitzgerald. Vocea ei catifelată captivează prin frumusețea ei. În ce gen este melodia? Ascultarea unui fragment din „Summertime” din opera „Porgy and Bess” de J. Gershwin. Cum suna muzica asta? (Muzica este foarte calmă, blândă, blândă, blândă, fermecatoare. Acesta este blues.) Ce instrument a fost solistul? (Trâmbița este un instrument de alamă.)
Slide 25
Astăzi am auzit deja numele acestui muzician de mai multe ori. Ei au spus despre el: „Aceasta nu este țeava ta, dar ești la țeavă”. Într-adevăr, Louis Armstrong a cântat la trompetă în mod inimitabil. Trâmbița lui era capabilă să exprime totul și putea să cânte ca o voce umană.
Slide 26
Cel mai mare clarinetist de jazz al tuturor timpurilor, Benny Goodman și-a câștigat titlul de „Rege al Swing-ului” pentru interpretarea sa impecabilă, devenind primul jazzman care a interpretat muzică clasică.

Slide 27. Duke Ellington - pianist de jazz
Edward Kennedy "Duke" Ellington - pianist negru, compozitor, lider de trupă, aranjor. Porecla „Duke” (Duke) Ellington l-a primit de la prieteni din cauza dragostei sale pentru hainele inteligente. Cu marea sa orchestră de jazz, a călătorit în toată lumea, iar în 1971 Ellington a vizitat țara noastră în turneu.
VI. Rezumând lecția. Reflecţie.

Slide 28. Jazz - muzică ușoară sau serioasă?
Până acum, există dispute cu privire la ce fel de muzică - ușoară sau serioasă - poate fi atribuit jazz-ul? La lecție au sunat diferite piese de jazz - diferite atât ca dispoziție, cât și ca conținut. Care este opinia ta? (Elevii își exprimă părerile) Având în vedere răspunsurile dumneavoastră, vom concluziona: jazz-ul este un stil muzical în care sferele muzicii se întrepătrund.
Slide-urile 29-30. Un moment de creativitate
Și acum vă invit să rezumați impresiile de la lecția pe tema „Jazz - arta secolului al XX-lea” și să lucrați în grup. Munca independentă în grup.  Lucrul cu fișe,  Profesorul ascultă răspunsurile elevilor, evaluează munca grupurilor și fiecare pentru lecție.
Slide 31
Jazz-ul are aceeași vârstă cu secolul al XX-lea și una dintre cele mai mari celebrități ale sale, el este eroul erei noastre. Are peste 100 de ani. După standardele umane - un bătrân. Și din punct de vedere muzical, vârsta lui este un simplu fleac. La urma urmei, o mulțime de lucruri din muzică trăiesc de secole și chiar de milenii. Sper că astăzi ți-ai găsit un prieten bun în fața domnului Jazz, care să te încânte în momentele fericite ale vieții tale și să te sprijine în momentele grele. Ne vedem în curând!
Slide 32. Vă mulțumim pentru atenție.

Literatură.
1. Konen V. „Nașterea jazz-ului”. Moscova, „Compozitor sovietic”, 1990. 2. Mikheeva L. „Dicționar muzical în povești”. Moscova, „Compozitor sovietic”, 1984. 3. Finkelstein E. „Muzica de la A la Z”. Editura „Compozitor”, Sankt Petersburg, 1992

Prezentare muzicală

subiect: „Jazz-ul este arta secolului al XX-lea”

Originile Jazzului

America de Nord

Locul nașterii Jazzului

Africa

America de Sud

Jazz în Lumea Nouă

Procesele de amestecare a culturii muzicale africane și europene (care a suferit și schimbări serioase în Lumea Nouă) au avut loc începând cu secolul al XVIII-lea.

Și în secolul al XIX-lea a dus la apariția "proto-jazz" și apoi jazz în sens convențional, ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene.

Originile JAZZ-ului :

Spiritual - cântece ale negrilor nord-americani cu conținut religios. Au fost cântate în cor de sclavii plantațiilor, imitând imnurile spirituale ale coloniștilor albi din America. Spiritual a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării artei jazz. Genul spiritual - cântările spirituale ale sclavilor din Statele Unite - a apărut ca urmare a convertirii negrilor la credința creștină. Pentru aceasta, au fost folosite imnuri și psalmi aduse în America de coloniștii albi și misionari.

Blues - un cântec popular al negrilor americani cu o nuanță tristă, tristă. Blues-ul se cânta cu acompaniamentul unui banjo sau chitara „Blues”.

Orice muzică africană se caracterizează printr-un ritm foarte complex: muzica este întotdeauna însoțită de dansuri, care sunt bătăi de picioare și palme rapide.

Pe această bază, la sfârșitul secolului al XIX-lea s-a format un gen muzical. ragtime (muzica de dans de un anumit tip este o încercare a muzicienilor negri de a folosi ritmurile încrucișate ale muzicii africane atunci când folosesc dansuri).

Ulterior, spiritual si ritmuri ragtime combinate cu elemente blues a dat naștere unei noi direcții muzicale - JAZZ .

Jazz arhaic (timpuriu). - desemnarea celor mai vechi tipuri tradiționale de jazz care au existat de la mijlocul secolului trecut într-o serie de state din sudul Statelor Unite. Jazzul arhaic a fost reprezentat, în special, de muzica fanfarelor negre și creole din secolul al XIX-lea.

Perioada jazz-ului arhaic a precedat apariția Stilul New Orleans (clasic). .

Rădăcinile Jazzului - folclor muzical adus în America de către negrii.

La începutul secolului al XVII-lea, primele nave de sclavi cu marfă vie au ajuns în America. A fost rapid cumpărat de bogații din sudul Americii, care au început să folosească munca de sclav pentru munca grea în plantațiile lor. Sfâșiați din patria lor, despărțiți de cei dragi, epuizați de surmenaj, sclavii negri și-au găsit alinare în muzică.

La început a fost o adevărată muzică africană. Cel pe care sclavii au adus-o din patria lor. Sclavii aduși nu proveneau din același clan și de obicei nici măcar nu se înțelegeau. Nevoia de consolidare a dus la unificarea multor culturi și, ca urmare, la crearea unei singure culturi (inclusiv muzica) a afro-americanilor.

Primele improvizații de jazz (reprezentanți)

Patria americană, de unde a provenit Jazz , luați în considerare orașul cântecelor și muzicii - New Orleans . Deși se susține că jazz-ul a apărut în toată America și nu numai în acest oraș, dar aici s-a dezvoltat cel mai puternic.

În plus, toți vechii muzicieni de jazz au indicat centrul, pe care îl considerau New Orleans. În New Orleans s-a dezvoltat cel mai favorabil mediu pentru dezvoltarea acestei direcții muzicale: a existat o mare comunitate de negrii și un mare procent din populație era creoli; multe direcții muzicale și genuri s-au dezvoltat activ aici, elemente ale cărora au fost apoi incluse în lucrările unor jazzmeni celebri. Grupuri diverseși-au dezvoltat propriile direcții muzicale, iar afro-americanii au creat din combinația de melodii blues, ragtime și propriile tradiții o nouă artă care nu are analogi. Primele discuri de jazz confirmă prerogativa New Orleans în originea și dezvoltarea artei jazz-ului.

„Țara Dixie” - denumirea colocvială a statelor sudice ale SUA, una dintre varietățile jazz-ului tradițional. Majoritatea cântăreților de blues, pianiștilor de boogie-woogie, jucătorilor ragtime și formațiilor de jazz au venit din sud la Chicago, aducând cu ei muzică ce va fi poreclit în curând "dixieland" (cel mai larg termen pentru stilul muzical al primilor muzicieni de jazz din New Orleans și Chicago care au înregistrat discuri din 1917-1923).

Johnny Dods (12 aprilie 1892 – 8 august 1940) - Clarinetistul american, unul dintre primii interpreți solo de jazz la acest instrument. Profesionalismul ridicat, virtuozitatea instrumentului și sunetul moale, parțial bluesy i-au distins jocul. Munca lui Dodds a influențat generațiile ulterioare de clarinețiști de jazz.

Dominic James (11 aprilie 1889 – 22 februarie 1961) - unul dintre primii cornetisti si trompetiști de jazz, liderul Original Dixieland Jass Band. Este compozitor - autorul uneia dintre cele mai înregistrate compoziții, clasice de jazz din toate timpurile - „Tiger Rag”. A făcut parte din prima trupă de jazz înregistrată, grupul care a înregistrat și lansat primele înregistrări de jazz, „Livery Stable Blues” în 1917.

Jimmy McPartland (15 martie 1907 - 13 martie 1991) - Cornetist american și unul dintre fondatorii jazz-ului din Chicago. McPartland a lucrat cu Eddie Condon, Art Hodes, Gene Krupa, Benny Goodman, Jack Teagarden, Tommy Dorsey și alții. A fost membru al legendarei bande de liceu din Austin.

Muzicienii căutau o renaștere a jazz-ului clasic din New Orleans.

Aceste încercări au avut succes.

Primii interpreți celebri din America

Sydney Joseph Bechet (14 mai 1897 – 14 mai 1959) - Clarinetist de jazz și saxofonist soprană, unul dintre pionierii jazz-ului. Un interpret remarcabil al stilurilor New Orleans și Chicago. A avut o mare influență asupra muzicienilor din nordul SUA și a contribuit la formarea jazz-ului tradițional în Europa.

Louis Armstrong (4 august 1900 – 6 iulie 1971) - trompetist american de jazz, vocalist și lider de trupă. A avut cea mai mare influență asupra dezvoltării jazz-ului și a făcut mult pentru a-l populariza în întreaga lume. Era cunoscut și ca un maestru al vocii, un improvizator minunat, capabil să ajusteze cuvintele și semnificațiile din interpretarea sa la culoarea emoțională a lucrării.

Contele Basie (21 august 1904 – 26 aprilie 1984) - pianist american de jazz, organist, celebru lider al trupei mari. Basie a fost una dintre cele mai semnificative figuri din istoria swing-ului. El a făcut din blues un gen universal - în orchestra sa suna blues rapid, și lent, și tragic și grotesc.

Primii interpreți celebri din Rusia

Jazz-ul a trezit întotdeauna interes în rândul muzicienilor și ascultătorilor din întreaga lume.

indiferent de naţionalitatea lor.

LA Uniunea Sovietică jazz-ul a venit la începutul anilor 20. Primele concerte de jazz au apărut la Moscova. În 1922 s-a format Excentric Jazz Band. V.Ya.Parnakha (1891-1951) - Poet, traducător, muzician, dansator, coregraf rus, fondator al grupului literar parizian Camera Poeților, fondator al jazz-ului rusesc. 1 octombrie 1922 este considerată a fi ziua de naștere a jazz-ului în URSS.

Curând au apărut orchestre de jazz în Leningrad (azi Sankt Petersburg). În primăvara anului 1927, în sala Capelei Academice a avut loc spectacolul de debut al „First Concert Jazz Band”. A fost organizat de un absolvent al facultății de dirijat și coral a Conservatorului din Leningrad Leopold Yakovlevici Teplitsky (1890-1965) .

A invitat muzicieni academicieni cunoscuți ca interpreți.

În anii 20-30, au făcut multe pentru dezvoltarea jazz-ului în Rusia Georgy Vladimirovici Landsberg (1904-1938) . Inginer de studii, a lucrat câțiva ani în Cehoslovacia, unde s-a împrietenit cu muzicieni locali de jazz și chiar a cântat la pian într-unul dintre ansamblurile din Praga. Revenind la Leningrad, Landsberg a creat Jazz Capella în 1929.

Unul dintre cei mai populari interpreți de jazz a fost Leonid Osipovich Utiosov (1895-1982) . În 1932, compozitorul a scris muzică pentru spectacolul de teatru „Magazin de muzică”. Pe baza ei, doi ani mai târziu, regizorul G.V. Aleksandrov a filmat una dintre cele mai bune comedii sovietice „Merry Fellows”, cu participarea orchestrei Utyosov.

Patriarhul jazzului rusesc este considerat pe bună dreptate Oleg Leonidovici Lundstrem (1916-2005) . Timp de peste șase decenii a condus una dintre cele mai importante trupe mari din Rusia. Lundstrem s-a născut la Chita, apoi a trăit în China (1921-1947). Și-a format echipa la Harbin (1934). Muzicianul s-a întors în Rusia în 1947. Echipa Lundstrem a devenit un fel de școală de jazz, unde tinerii interpreți învață din experiența unor artiști mai experimentați.

Una dintre cele mai populare orchestre mari de jazz din anii '60 este grupul Leningrad Iosif Vladimirovici Weinstein (1918-2001). Acesta a inclus principalii instrumentiști de jazz din Leningrad.

Analiza comparativa

Tehnica de interpretare jazz

„Dacă nu bătuți cu piciorul în timp ce ascultați această muzică,

Nu vei înțelege niciodată ce este Jazzul.” © Louis Armstrong.

Vă mulțumim pentru atenție!

Jazzul este un tip de artă muzicală care a apărut ca urmare a sintezei culturilor africane și europene cu participarea folclorului afro-american. Ritmul și improvizația sunt împrumutate din muzica africană, armonia este împrumutată din european.

Informații generale despre originile formării

Istoria jazz-ului își are originea în 1910 în SUA. S-a răspândit rapid în întreaga lume. Pe parcursul secolului XX, această direcție în muzică a suferit o serie de schimbări. Dacă vorbim pe scurt despre istoria apariției jazz-ului, trebuie remarcat faptul că în procesul de formare au trecut mai multe etape de dezvoltare. În anii 1930 și 1940, el a fost foarte influențat de mișcările swing și be-bop. După 1950, jazzul a început să fie văzut ca un gen muzical care includea toate stilurile pe care le dezvoltase ca urmare.

Jazz-ul și-a luat acum locul în domeniul artei înalte. Este considerat destul de prestigios, influențând dezvoltarea culturii muzicale mondiale.

Istoria apariției jazz-ului

Această direcție a apărut în SUA ca urmare a fuziunii mai multor culturi muzicale. Istoria originii jazz-ului începe în America de Nord, cea mai mare parte fiind locuită de protestanți englezi și francezi. Misionarii religioși au căutat să-i convertească pe negrii la credința lor, având grijă de mântuirea sufletelor lor.

Rezultatul sintezei culturilor este apariția spiritualităților și a blues-ului.

Muzica africană se caracterizează prin improvizație, poliritm, polimetrie și liniaritate. Un rol imens este atribuit aici începutului ritmic. Valoarea melodiei și armoniei nu este atât de semnificativă. Acest lucru se explică prin faptul că muzica printre africani are o valoare aplicată. Însoțește activitatea de muncă, ritualuri. Muzica africană nu este independentă și este asociată cu mișcarea, dansul, recitarea. Intonația sa este destul de liberă, deoarece depinde de starea emoțională a interpreților.

Din muzica europeană, mai rațională, jazz-ul a fost îmbogățit cu un sistem modal major-minor, construcții melodice și armonie.

Procesul de unificare a culturilor a început în secolul al XVIII-lea și a dus la apariția jazz-ului în secolul al XX-lea.

Perioada școlară din New Orleans

În istoria jazz-ului, se consideră că primul stil instrumental își are originea în Louisiana. Pentru prima dată această muzică a apărut în spectacolul fanfarelor de stradă, foarte populare la acea vreme. De mare importanță în istoria apariției jazz-ului în acest oraș-port a fost Storyville - o zonă a orașului special alocată locurilor de divertisment. Aici, printre muzicienii creoli, de origine negro-franceză, s-a născut jazzul. Ei cunoșteau muzică clasică ușoară, erau educați, stăpâneau tehnica europeană de a cânta, cântau la instrumente europene, citeau note. Nivelul lor ridicat de performanță și educația în tradițiile europene au îmbogățit jazz-ul timpuriu cu elemente care nu au fost supuse influențelor africane.

Pianul era, de asemenea, un instrument comun în unitățile din Storyville. Aici a sunat în mare parte improvizația, iar instrumentul a fost folosit mai mult ca instrument de percuție.

Un exemplu de stil timpuriu din New Orleans este Buddy Bolden Orchestra (cornet), care a existat între 1895-1907. Muzica acestei orchestre s-a bazat pe improvizația colectivă a unei structuri polifonice. La început, ritmul compozițiilor de jazz timpurii din New Orleans mergea, deoarece originea trupelor provenea din trupele militare. De-a lungul timpului, instrumentele secundare au fost eliminate din compoziția standard a fanfarelor. Astfel de ansambluri organizau adesea concursuri. Au fost prezenți și formații „albe”, care s-au remarcat prin jocul tehnic, dar au fost mai puțin emoționale.

Erau un număr mare de orchestre care cântau marșuri, blues, ragtimes etc.

Alături de orchestrele negre au apărut și orchestre formate din muzicieni albi. La început au interpretat aceeași muzică, dar au fost numiți „Dixielands”. Mai târziu, aceste compoziții au folosit mai multe elemente ale tehnologiei europene, schimbând modul de producere a sunetului.

Benzile pentru bărci cu aburi

În istoria originii jazz-ului, un anumit rol l-au jucat orchestrele din New Orleans care au lucrat pe bărci cu aburi care traversau râul Mississippi. Pentru pasagerii care călătoreau cu aburi de agrement, una dintre cele mai atractive distracții a fost reprezentarea unor astfel de orchestre. Au interpretat muzică de dans distractivă. Pentru interpreți cerinta obligatorie a fost cunoștințele de alfabetizare muzicală și capacitatea de a citi partituri. Prin urmare, aceste compoziții aveau un nivel profesional destul de ridicat. Într-o astfel de orchestră, și-a început cariera pianistul de jazz Lil Hardin, care mai târziu a devenit soția lui Louis Armstrong.

La gările în care navele făceau popas, orchestrele organizau concerte pentru populația locală.

Unele dintre trupe au rămas în orașe de-a lungul râurilor Mississippi și Missouri sau departe de ele. Unul dintre aceste orașe era Chicago, unde negrii se simțeau mai confortabil decât acolo America de Sud.

trupa mare

La începutul anilor 20 ai secolului XX, în istoria muzicii jazz s-a dezvoltat o formă de big band, care a rămas relevantă până la sfârșitul anilor 40. Interpreții unor astfel de orchestre au interpretat părțile învățate. Orchestrația a asumat sunetul strălucitor al armoniilor bogate de jazz, care au fost interpretate de alame, iar cele mai cunoscute orchestre de jazz au fost orchestrele lui Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Au înregistrat hituri autentice de melodii swing, care au devenit o sursă de nebunie pentru swing la o gamă largă de ascultători. La „bătăliile orchestrelor” care se țineau la acea vreme, improvizatorii solo de big band au condus publicul prezent la isterizare.

După anii 50, când popularitatea formațiilor mari a scăzut, timp de câteva decenii celebrele orchestre au continuat să facă turnee și să înregistreze discuri. Muzica pe care o cântau s-a schimbat, fiind influențate de noi direcții. Astăzi, big band-ul este standardul educației de jazz.

Chicago Jazz

În 1917, Statele Unite intră în Prima razboi mondial. În acest sens, a fost declarat oraș de importanță strategică. A închis toate locurile de divertisment în care lucrau un număr mare de muzicieni. Lăsați șomeri, au migrat în masă în nord, la Chicago. În această perioadă, există toți cei mai buni muzicieni din New Orleans și din alte orașe. Unul dintre cei mai străluciți interpreți a fost Joe Oliver, care a devenit celebru în New Orleans. În perioada Chicago, trupa sa includea muzicieni celebri: Louis Armstrong (al doilea cornet), Johnny Dodds (clarinet), fratele său „Babby” Dodds (tobe), tânărul și educat pianist din Chicago Lil Hardin. Această orchestră a cântat jazz din New Orleans cu textura completă.

Analizând istoria dezvoltării jazz-ului, trebuie remarcat faptul că în perioada Chicago, sunetul orchestrelor s-a schimbat stilistic. Unele unelte sunt înlocuite. Spectacolele care devin staționare pot permite folosirea membrilor formației deveniți obligatorii. În loc de bas de vânt, se folosește un contrabas, în loc de banjo - o chitară, în loc de cornet - o trompetă. Există și schimbări în grupul de tobe. Acum bateristul cântă pe un set de tobe, unde posibilitățile lui devin mai largi.

În același timp, saxofonul a început să fie folosit în orchestre.

Istoria jazz-ului din Chicago este completată cu noi nume de tineri interpreți, educați muzical, capabili să citească dintr-o foaie și să facă aranjamente. Acești muzicieni (predominant albi) nu cunoșteau sunetul real al jazz-ului din New Orleans, dar l-au învățat de la interpreți de culoare care au migrat la Chicago. Tineretul muzical i-a imitat, dar din moment ce acest lucru nu a funcționat întotdeauna, a existat nou stil.

În această perioadă, priceperea lui Louis Armstrong a atins apogeul, marcând modelul jazz-ului din Chicago și asigurându-și rolul unui solist de cea mai înaltă clasă.

În Chicago, blues-ul renaște, punând în față interpreți noi.

Există o fuziune a jazz-ului cu scena, așa că vocaliștii încep să apară în prim plan. Ei își creează propriile compoziții orchestrale pentru acompaniament de jazz.

Perioada Chicago este caracterizată de crearea unui nou stil în care cântă instrumentiştii de jazz. Louis Armstrong este unul dintre reprezentanții acestui stil.

Leagăn

În istoria creării jazz-ului, termenul „swing” (tradus din engleză – „swing”) este folosit în două sensuri. În primul rând, leagănul este mijloace de exprimareîn această muzică. Se distinge prin pulsația ritmică instabilă, care creează iluzia unei accelerații a tempo-ului. În acest sens, există impresia că muzica are o mare energie internă. Interpreții și ascultătorii sunt uniți de o stare psihofizică comună. Acest efect se realizează prin utilizarea tehnicilor ritmice, de frazare, articulatorii și timbrale. Fiecare muzician de jazz se străduiește să-și dezvolte propria lui mod original muzică „swinging”. Același lucru este valabil și pentru ansambluri și orchestre.

În al doilea rând, acesta este unul dintre stilurile de jazz orchestral care a apărut la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX.

O trăsătură caracteristică a stilului swing este improvizația solo pe fundalul unui acompaniament destul de complex. În acest stil ar putea lucra muzicieni cu tehnică bună, cunoștințe de armonie și stăpânire a tehnicilor de dezvoltare muzicală. Pentru o astfel de muzică au fost furnizate ansambluri mari de orchestre sau mari trupe, care au devenit populare în anii '30. Compoziția standard a orchestrei includea în mod tradițional 10-20 de muzicieni. Dintre acestea - de la 3 la 5 pipe, același număr de tromboane, un grup de saxofon, care includea un clarinet, precum și o secțiune de ritm, care consta dintr-un pian, bas cu coarde, chitară și instrumente de percuție.

Bop

La mijlocul anilor 40 ai secolului XX, un nou stil de jazz lua forma, a cărui apariție a marcat începutul istoriei jazz-ului modern. Acest stil a apărut ca o opoziție cu swing. A avut un tempo foarte rapid, care a fost introdus de Dizzy Gillespie și Charlie Parker. Acest lucru s-a făcut cu scop- limitați cercul interpreților doar la profesioniști.

Muzicienii au folosit modele ritmice și turnuri melodice complet noi. Limbajul armonic a devenit mai complex. Baza ritmică de la toba mare (în leagăn) s-a mutat la chimvale. Orice dansabilitate a dispărut complet din muzică.

În istoria stilurilor de jazz, bebop-ul a fost primul care a părăsit sfera muzicii populare către creativitatea experimentală, spre sfera artei în forma ei „pură”. Acest lucru s-a întâmplat în legătură cu interesul reprezentanților acestui stil în academicism.

Beopers au fost scandalos în timpul aspectși comportament, subliniind astfel individualitatea lor.

Muzica bebop era interpretată de ansambluri de compoziții mici. În prim plan se află solistul cu stilul său individual, tehnica virtuoasă, gândirea creativă, stăpânirea improvizației libere.

În comparație cu swing, această direcție a fost mai înalt artistică, intelectuală, dar mai puțin masivă. A fost anti-comercial. Cu toate acestea, bebop-ul a început să se răspândească rapid, a avut propriul său public larg de ascultători.

Teritoriul jazzului

În istoria jazz-ului, este necesar de remarcat interesul constant al muzicienilor și ascultătorilor din întreaga lume, indiferent de țara în care trăiesc. Acest lucru se datorează faptului că artiștii de jazz precum Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington și mulți alții și-au construit compozițiile pe sinteza diferitelor culturi muzicale. Acest fapt sugerează că jazz-ul este muzică care este de înțeles în întreaga lume.

Până în prezent, istoria jazz-ului își are continuarea, deoarece potențialul de dezvoltare a acestei muzici este destul de mare.

Muzică de jazz în URSS și Rusia

Datorită faptului că jazzul în URSS era considerat o manifestare a culturii burgheze, acesta a fost criticat și interzis de autorități.

Dar 1 octombrie 1922 a fost marcat de un concert al primei orchestre profesioniste de jazz din URSS. Această orchestră a interpretat dansuri la modă Charleston și Foxtrot.

Istoria jazz-ului rus include numele unor muzicieni talentați: pianist și compozitor, precum și șeful primei orchestre de jazz Alexander Tsfasman, cântărețul Leonid Utyosov și trompetistul Y. Skomorovsky.

După anii 1950, multe ansambluri de jazz mari și mici și-au început activitatea de creație activă, printre care se numără orchestra de jazz a lui Oleg Lundstrem, care a supraviețuit până în zilele noastre.

În prezent, Moscova găzduiește în fiecare an un festival de jazz, la care participă trupe de jazz de renume mondial și interpreți solo.