Sedam najstrašnijih slika svih vremena. Mit ili prokletstvo? Priče o najstrašnijim slikama Najstrašnije slike umjetnika
"Noćna mora" - serija od četiri slike švicarskog i engleskog umjetnika Henryja Fuselija, koje ilustruju gotički pokret u umjetnosti New Agea.
Figura žene koja spava ili je bez svijesti prikazana na slici je izdužena i zakrivljena. Fuseli je to namjerno napisala na ovaj način da pokaže punu težinu inkubusa koji sjedi na njenim grudima - oličenje noćnih mora i nesvjesnih strahova. U otvoru između zavesa vidljiva je glava slepog konja, čiji lik na ovoj slici anticipira demonski aspekt koji je ovoj životinji pridavan u kasnom francuskom romantizmu.
Često kada razmišljamo o slikama u muzejima, zamišljamo ljupke pejzaže i veličanstvene portrete. Međutim, umjetnost može imati i drugu stranu medalje. Ponekad umjetnik stvara djelo toliko uznemirujuće da se graniči sa zastrašujućim. Možda ne želite da ih okačite u spavaćoj sobi, ali svakako vredi pogledati. Evo 10 najstrašnijih slika koje su naslikali veliki umjetnici.
Veliki crveni zmaj i morsko čudovište, William Blake.
Danas je William Blake poznat po svojim grafikama i romantičnoj poeziji, ali za života je bio sve samo ne slavan. Njegove gravure i ilustracije rađene su u klasičnom stilu. U svom radu polazio je od mašte, a ne od stvarnih proučavanja prirode. Blake je naslikao niz akvarelnih slika velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Slika prikazuje crvenog zmaja, oličenje đavola, koji stoji iznad sedmoglavog morskog čudovišta.
Studija portreta Inocenta X Velazqueza, Francis Bacon.
F. Bacon je bio jedan od najuticajnijih umetnika 20. veka. Njegove slike su smele i hladne u prenesenom smislu. Prodaju se za milione funti, a čak i komadi platna (Bacon uništila djela koja mu se nisu svidjela) vrijede mnogo. Tokom svog života vraćao se portretu Inocenta X, praveći sopstvene interpretacije ove slike. Velaskezov rad prikazuje papu u zamišljenom stanju, dok ga na Bekonovu kako viče.
Dante i Vergilije u paklu, Adolph William Bouguereau
Danteov Inferno, sa svojim prikazima mučenja, inspirisao je mnoge umetnike od svog objavljivanja. Bouguereau je najpoznatiji od svih. Međutim, iz klasičnog mira prelazi u krugove pakla, gdje se likovi neprestano svađaju, kradući jedni drugima identitet kroz ugriz. Dok demon trijumfuje, Dante i Vergilije posmatraju one koji su osuđeni na večne muke.
Smrt Marata, Edvard Munch
Edvard Munch je najpoznatiji norveški umjetnik. Njegova poznata slika "Vrisak" čvrsto je ukorijenjena u svijest ljudi. Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pošto je bolovao od kožne bolesti, većinu vremena je provodio u kupatilu, gde je radio na svojim beleškama. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je prikazana nekoliko puta, ali Munchov rad je poznat po svojoj brutalnosti.
Odsječene glave, Theodore Gericault
Njegovo najpoznatije djelo je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Géricault je pokušao razbiti granice klasicizma prelaskom na romantizam. Ove slike bile su početna faza njegovog stvaralaštva. Za svoje radove koristio je prave udove i glave koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijama.
Iskušenje svetog Antuna, Matija Grunevald
Ovaj umjetnik je prikazivao vjerske teme srednjeg vijeka, iako je i sam živio u doba renesanse. Rečeno je da se sveti Antun suočio sa testovima svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, a zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
Mrtva priroda maski, Emil Nolde
Emil Nolde je bio jedan od ranih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Suština ekspresionizma je prikaz stvarnosti sa subjektivne tačke gledišta. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinskom muzeju. Tokom svog života bio je fasciniran drugim kulturama, a ovaj rad nije izuzetak.
Saturn proždire svog sina, Francisco Goya
Prema rimskoj mitologiji, zasnovanoj na grčkoj, otac svih bogova je proždirao sopstvenu decu kako niko od njih ne bi mogao da zauzme njegovo mesto. Goya je prikazao ubistvo djeteta na platnu. Ova slika nikada nije bila namijenjena široj javnosti, naslikana je na zidu njegove kuće zajedno sa jednako sumornim „Crnim slikama“.
Judita i Holofern, Karavađo
Ova slika je zasnovana na starozavetnoj "Knjizi o Juditi", koja govori o mladoj udovici, Juditi. Prema legendi, Holofern je bio komandant Nabukodonozorove vojske koja je napala Judeju. Babilonci su opsjedali grad Betuliju, u kojem je živjela čedna i bogobojazna mlada udovica Judita. Za gradjane nije bilo nade. Odjenuvši lijepu odjeću i povevši sa sobom sluškinju, otišla je u neprijateljski logor i učinila da joj Holofern vjeruje. Kada je jedne večeri zaspao pijan, ona mu je odsjekla glavu i vratila se u svoj rodni grad. Izraz mračne odlučnosti na služavkinom licu oštro je uravnotežen nečitljivim Juditinim pogledom i krikom užasa samog Holoferna.
Vrt zemaljskih užitaka, Hijeronim Boš
Hijeronim Boš poznat je po svojim uznemirujućim i fantastičnim slikama religioznih tema. Vrt zemaljskih užitaka je triptih koji prikazuje Rajski vrt, Vrt zemaljskih užitaka i kazne za smrtne grijehe koji se događaju u ovom zemaljskom vrtu. Pažljivo proučavanje slike otkriva Boschov pravi talenat za duhovite detalje. Općenito, Boschovi radovi su među najstrašnijim.
Umetnost može biti bilo šta. Neki ljudi vide ljepotu prirode i prenose je kistom ili dlijetom, neki snimaju zapanjujuće fotografije ljudskog tijela, a neki nalaze ljepotu u strašnom - to je stil u kojem su radili Caravaggio i Edvard Munch. Moderni umjetnici ne zaostaju za očevima osnivačima.
1. Dado
Jugosloven Dado rođen je 1933. godine, a umro je 2010. godine. Na prvi pogled, njegov rad može izgledati potpuno običan ili čak ugodan - to je zbog izbora boja: mnogi horor umjetnici biraju crnu ili crvenu, ali Dado je volio pastelne nijanse.
Ali bolje pogledajte slike poput Velike farme iz 1963. ili Fudbalera iz 1964. i na njima ćete vidjeti groteskna stvorenja. Njihova lica su puna bola ili patnje, njihova tijela pokazuju tumore ili dodatne organe, ili su njihova tijela jednostavno nepravilnog oblika. Zapravo, slike poput “Velike farme” mnogo su strašnije od čistog užasa – upravo zato što na prvi pogled ne primjećujete ništa strašno na njima.
2. Keith Thompson
Keith Thompson je više komercijalni umjetnik nego umjetnik. Stvorio je čudovišta za Pacific Rim Giljerma Del Tora i Levijatan Skota Vesterfilda. Njegov rad je urađen u tehnici koju biste očekivali da vidite na kartama Magic: The Gathering, a ne u muzeju.
Pogledajte njegovu sliku "Stvorenje iz Pripjata": čudovište je napravljeno od nekoliko životinja i užasno je ružno, ali daje odličnu ideju o Thompsonovoj tehnici. Čudovište čak ima i priču - navodno je proizvod katastrofe u Černobilu. Naravno, čudovište je donekle izmišljeno, kao da je došlo pravo iz 1950-ih, ali to ga ne čini manje jezivim.
SCP fondacija je usvojila ovo stvorenje kao svoju maskotu, nazvavši ga SCP-682. Ali Thompson još uvijek ima mnogo sličnih čudovišta u svom arsenalu, a ima i gorih.
3. Junji Ito
Na temu komercijalnih umjetnika: neki od njih crtaju stripove. Kada su u pitanju horor stripovi, Junji Ito je šampion. Njegova čudovišta nisu samo groteskna: umjetnik pažljivo crta svaku boru, svaki nabor na tijelima stvorenja. To je ono što plaši ljude, a ne iracionalnost čudovišta.
Na primjer, u svom stripu "Zagonetka Amigare Folt", on svlači ljude i šalje ih u rupu u obliku čovjeka u čvrstoj stijeni - što bliže vidimo ovu rupu, to je strašnija, ali čak i "iz daljine" izgleda zastrašujuće.
U njegovoj seriji stripova Uzumaki (Spirala) nalazi se tip opsjednut spiralama. U početku se njegova opsesija čini smiješnom, a onda je zastrašujuća. Štoviše, postaje zastrašujuće i prije nego što opsesija heroja postane magija, uz pomoć koje on osobu pretvara u nešto neljudsko, ali u isto vrijeme živo.
Itovi radovi se ističu među svim japanskim mangama - njegovi "normalni" likovi izgledaju neobično realistično i čak simpatično, a čudovišta na njihovoj pozadini djeluju još jezivije.
4. Zdzislaw Beksinski
Ako umetnik kaže: „Ne mogu da zamislim šta znači racionalnost u slikanju“, verovatno ne slika mačiće.
Poljski slikar Zdzislaw Beksinski rođen je 1929. Decenijama je stvarao košmarne slike u žanru fantastičnog realizma sve do svoje strašne smrti 2005. godine (izboden je 17 puta). Najplodniji period u njegovom radu bio je između 1960. i 1980. godine: tada je stvarao veoma detaljne slike, koje je sam nazvao „fotografijama svojih snova“.
Prema Beksińskom, nije mario za značenje određene slike, ali neka njegova djela jasno nešto simboliziraju. Na primjer, 1985. godine stvorio je sliku “Trollforgatok”. Umjetnik je odrastao u zemlji razorenoj Drugim svjetskim ratom, pa crne figure na slici mogu predstavljati građane Poljske, a glava je neka vrsta nemilosrdnog autoriteta.
Sam umjetnik je tvrdio da ništa slično nije imao na umu. Zapravo, Beksinski je za ovu sliku rekao da je treba shvatiti kao šalu - to je ono što zaista znači crni humor.
5. Wayne Barlow
Hiljade umjetnika pokušalo je prikazati pakao, ali Wayne Barlow je očigledno uspio. Čak i ako niste čuli njegovo ime, vjerovatno ste vidjeli njegov rad. Sudjelovao je u radu na filmovima kao što su Avatar Jamesa Camerona (reditelj ga je lično pohvalio), Pacific Rim, Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana i Harry Potter i vatreni pehar. Ali jednim od njegovih najistaknutijih radova može se nazvati knjiga objavljena 1998. godine pod nazivom “Inferno”.
Njegov pakao nisu samo tamnice sa demonskim gospodarima i vojskama. Barlow je rekao: “Pakao je potpuna ravnodušnost prema ljudskoj patnji.” Njegovi demoni često pokazuju interesovanje za ljudska tela i duše i ponašaju se više kao eksperimentatori - ignorišu bol drugih. Za njegove demone ljudi uopće nisu predmet mržnje, već jednostavno sredstvo za besposlenu zabavu, ništa više.
6. Tetsuya Ishida
Na Isisinim akrilnim slikama ljudi se često pretvaraju u predmete kao što su ambalaža, pokretne trake, pisoari ili čak jastuci od hemoroida. Ima i vizualno ugodne slike ljudi koji se stapaju s prirodom ili bježe u čarobnu zemlju svoje mašte. Ali takvi su radovi mnogo tamniji od slika na kojima se radnici restorana pretvaraju u manekene koji pumpaju hranu kupcima kao da servisiraju automobile na benzinskoj pumpi.
Bez obzira na mišljenje o umjetnikovoj preciznosti i pronicljivosti ili živopisnosti njegovih metafora, ne može se poreći da je stil njegovog rada jeziv. Svaki humor u Izidi ide ruku pod ruku s gađenjem i strahom. Njegova karijera je okončana 2005. godine kada je 31-godišnju Išidu udario voz u što je gotovo sigurno bilo samoubistvo. Radovi koje je ostavio za sobom procjenjuju se na stotine hiljada dolara.
7. Dariusz Zawadzki
Zavadsky je rođen 1958. Kao i Beksinski, radi u stilu jezivog fantastičnog realizma. Njegovi nastavnici u umjetničkoj školi rekli su Zavadskom da nema baš dobar vid i slabo oko, pa neće postati umjetnik. Pa, očito su prebrzo zaključili.
Radovi Zavadskog sadrže elemente steampunk-a: on često crta robotska stvorenja s radnim mehanizmima vidljivim ispod njihove umjetne kože. Na primjer, pogledajte uljnu sliku “Gnijezdo” iz 2007. Poze ptica su iste kao kod živih ptica, ali je okvir jasno metalan, jedva prekriven komadićima kože. Slika može izazvati gađenje, ali u isto vrijeme privlači pogled - želite pogledati sve detalje.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin je rođen 1973. u Emporiji, Kanzas. Snima zastrašujuće fotografije na kojima bajke poznate iz djetinjstva poprimaju strašne crte - priča se, naravno, može prepoznati, ali joj je istovremeno značenje uvelike iskrivljeno.
Mnoga njegova djela izgledaju previše inscenirano i neprirodno da bi bila zaista zastrašujuća. Ali postoje i serije fotografija poput "Pickman's Remek-djela" - ovo je omaž jednom od Lovecraftovih likova, umjetniku Pickmanu.
Na fotografijama iz 2008. godine, koje možete vidjeti ovdje, je njegova ćerka Kloi. Na licu djevojke gotovo da nema emocija, a gotovo i ne gleda prema publici. Kontrast je zastrašujući: porodična fotografija na noćnom ormariću, djevojka u ružičastoj pidžami - i ogromni žohari.
9. Patrizia Piccinini
Piccininijeve skulpture se ponekad jako razlikuju jedna od druge: neke skulpture su motocikli nepravilnog oblika, druge su čudni baloni vrućeg zraka. Ali uglavnom ona stvara skulpture s kojima je vrlo, vrlo neugodno stajati u istoj prostoriji. Čak i na fotografijama izgledaju jezivo.
U djelu “Nedjeljivo” iz 2004., humanoid je pritisnut uz leđa normalnog ljudskog djeteta. Ono što najviše zabrinjava je element povjerenja i naklonosti – kao da je djetetova nevinost surovo iskorištena na njegovu štetu.
Naravno, Piccinijev rad je kritikovan. Za “Nedjeljivo” su čak rekli da to nije skulptura, već neka prava životinja. Ali ne - to je samo plod njene mašte, a umjetnica nastavlja stvarati svoja djela od fiberglasa, silikona i kose.
10. Mark Powell
Radovi Australijanca Marka Powella su zaista šokantni. Njegova emisija iz 2012. sadržavala je niz kompozicija u kojima fantastična bića evoluiraju, proždiru i izbacuju jedno drugo iz vlastitog tijela, razmnožavaju se i raspadaju. Teksture stvorenja i okruženja su izuzetno uvjerljive, a govor tijela figura je precizno odabran kako bi situacije izgledale što je moguće uobičajenije - i stoga uvjerljivije.
Naravno, internet nije mogao pomoći, a da umjetniku ne oda priznanje. Gore spomenuta "SCP fondacija" uzela je odvratno čudovište sa gornje slike i učinila ga dijelom priče pod nazivom "Meso koje mrzi". Uz njegov rad su povezane i mnoge horor priče.
Slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. On je prikazao raspadajuću ljudsku glavu postavljenu na kavez za ptice u kojem se nalazio komad mesa.
Slika Adolpha Williama Bouguereaua Dante i Vergilije u paklu inspirisana je kratkom scenom bitke između dvije proklete duše iz Danteovog Pakla.
3 od 20 "The Hanging Live Negro"
4 od 20 "pakao"Slika “Pakao” njemačkog umjetnika Hansa Memlinga, naslikana 1485. godine, jedna je od najstrašnijih umjetničkih kreacija svog vremena. Trebalo je da gura ljude ka vrlini. Memling je pojačao zastrašujući efekat scene dodavanjem natpisa: "Nema iskupljenja u paklu."
5 od 20 "Duh vode"Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma i poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” jedno je od ovih djela koje prikazuje nemoć čovjeka pred morskim elementima.
6 od 20 "Necronom IV"
7 od 20 "Otiranje Marsije"Kreiran od strane italijanskog renesansnog umjetnika Tiziana, Marsijino skidanje kože trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju u Kroměřížu u Češkoj Republici. Umjetničko djelo prikazuje scenu iz grčke mitologije u kojoj satiru Marsijasu skinu kožu jer se usudio da izazove boga Apolona.
8 od 20 "Vrisak""Vrisak" je najpoznatija slika norveškog ekspresioniste Edvarda Munka. Poznato je da je The Scream inspirisan mirnom večernjom šetnjom tokom koje je Munch bio svjedok krvavocrvenog sunca.
9 od 20 "Maratova smrt"Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pošto je bolovao od kožne bolesti, većinu vremena je provodio u kupatilu, gde je radio na svojim beleškama. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je prikazana nekoliko puta, ali je Munchovo djelo ono koje se ističe svojom brutalnošću.
10 od 20 "Gallowgate Lard"Ova slika nije ništa drugo do autoportret škotskog autora Kena Curriea, koji se specijalizirao za mračne, socrealističke slike. Curryjeva omiljena tema je sumoran urbani život škotske radničke klase.
11 od 20 "Saturn proždire svog sina"Jedno od najpoznatijih i zlokobnijih djela španskog umjetnika Francisca Goye naslikano je na zidu njegove kuće 1820 - 1823. Radnja je zasnovana na grčkom mitu o Titanu Chronos (u Rimu - Saturn), koji se plašio da je bi ga zbacilo neko od njegove djece i pojeo ih odmah nakon rođenja.
12 od 20 "Judith Killing Holofernes"Pogubljenje Holoferna opisali su veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach Stariji i mnogi drugi. Karavađova slika, naslikana 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - odsecanje glave.
13 od 20 "Noćna mora"Slika "Noćna mora" švajcarskog slikara Hajnriha Fuselija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gde je šokirala i posetioce i kritičare.
14 od 20 "Masakr nevinih"
15 od 20 "Veliki crveni zmaj i morsko čudovište"Čuveni engleski pjesnik i umjetnik iz 18. stoljeća William Blake, u trenutku uvida, stvorio je seriju akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Crveni zmaj je bio oličenje đavola.
16 od 20 "Studija portreta Inocenta X Velazqueza"Ova zastrašujuća slika jednog od najuticajnijih umetnika 20. veka, Frensisa Bejkona, zasnovana je na parafrazi čuvenog portreta pape Inoćentija X, Diega Velaskeza. Isprskan krvlju, bolno izobličenog lica, papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj strukturi koja, nakon detaljnijeg pregleda, izgleda kao tron.
17 od 20 "Odsečene glave"Za kreativnost Billy Stoneham u RuNetu su počeli obraćati sve više pažnje. Glavni razlog je to što je upravo ovaj umjetnik slikao, kojeg mnogi nazivaju prokleti.
Istorija slike počinje 1972. godine. Stoneham, tada mladi kalifornijski umjetnik, pronašao je staru fotografiju njega i njegove mlađe sestre (Billy ima 5 godina na fotografiji).
Čuvena fotografija sa koje je naslikana slika “Ruke mu se opiru”. Stonehen je naslikao sliku na osnovu ove fotografije i dao joj ime "Ruke mu se odupru"- šta to znači u prevodu? “Ruke mu se odupiru”.
Slika prikazuje dječaka nejasnih crta lica i lutku žive djevojčice u prirodnoj veličini. Likovi su se ukočili ispred staklenih vrata, a iznutra su male dječije ruke pritisnute na ova vrata.
Slažem se, slika je zastrašujuća po svom izgledu, ali najstrašnije na svetu Ne pojavljuje se zato, jer nisu je bez veze zvali oživljenom i prokletom. Da bismo shvatili zašto je slika zaista najstrašnija, moramo naučiti o njenoj istoriji.
Prvi vlasnik slike Postojao je jedan likovni kritičar, Times, kome se slika dopala i kupio je, ali se ispostavilo da je bilo uzaludno: Times je iznenada umrlo.
Zatim je sliku kupio američki glumac John Marley, koji je također ubrzo umro: samo 2 mjeseca nakon kupovine "Ruke mu se odupru".
Pa, ovo se lako može pripisati praznim slučajnostima. Ali kako kažu, 2 puta je slučajnost, a 3 puta je obrazac. Pogledajmo dalje...
Nakon Džonove smrti, slika je nestala, ali je onda slučajno pronađena na đubrištu među gomilom smeća. Porodica koja je pronašla zlokobno remek-djelo očigledno nije znala za njegovu ozloglašenost i okačili su sliku, zamislite! u vrtiću. Efekat nije dugo čekao: već prve noći, četverogodišnja djevojčica utrčala je u spavaću sobu svojih roditelja vičući da na slici djeca mijenjaju lokaciju i svađaju se. To se dešavalo svake večeri i otac je odlučio da u dječju sobu ugradi kameru koja prepoznaje pokret. Zamislite njihovo iznenađenje kada je kamera nekoliko puta reagovala.
Naravno, porodica je požurila da se riješi ovog "dara sudbine" i to uskoro "Ruke mu se odupru" je stavljen na aukciju na eBayu. Tu je počela prava igra riječi: organizatori su počeli dobivati brojne pritužbe zbog činjenice da su se ljudi tijekom gledanja filma osjećali loše, neki su počeli plakati ili gubiti svijest, pa su se čak dogodili i srčani udari. Ali, kao što znate, ljudi su izuzetno radoznali, a oko 30.000 korisnika došlo je da pogleda “remek-djelo” na eBayu.
Iznenađujuće, pronađen je kupac: kupila ga je Kim Smith, vlasnica privatne umjetničke galerije porijeklom iz malog grada u blizini Chicaga (stonehamova domovina).
Bilješka:
početna cijena "Ruke mu se odupru" na eBayu je bila samo 199 USD, ali je slika otišla Kim za 1025 USD
Sada su Kim Smith već stizale pritužbe ljudi: mnogi su se i dalje žalili da se loše osjećaju kada su vidjeli sliku. Kim su čak ponudila svoje usluge dvojica poznatih egzorcista, Ed i Lorraine Warren, poznati po tome što su istjerali demone u kući Amityville. Tvrdili su da iz slike izvire čisto zlo.
mala priča:
Ljudi se povezuju najstrašnija slika na svetu sa poznatim Satillo ubistvom u šumovitim brdima (Kalifornija): priča se da duhovi dvoje djece opsjedaju kuću u brdima.
vidovnjaci kažu:
“Vidjeli smo dječaka. Nosio je laganu majicu i šorc. Njegova sestra je uvijek bila u sjeni. Činilo se da je štiti. Zvali su se Tom i Laura i izgledali su baš kao djeca na slici.”