Șapte dintre cele mai teribile picturi din toate timpurile. Mit sau blestem? Povești ale celor mai groaznice tablouri Cele mai groaznice picturi ale artiștilor
"Coșmar" - o serie de patru picturi ale artistului elvețian și englez Henry Fuseli, care ilustrează mișcarea gotică în arta New Age.
Figura femeii adormite sau inconștiente descrisă în tablou este alungită și curbată. Fuseli a pictat-o în mod deliberat în acest fel pentru a arăta toată greutatea incubului așezat pe pieptul ei - întruchiparea coșmarurilor și a fricilor inconștiente. În deschiderea dintre perdele este vizibil capul unui cal orb, a cărui imagine din acest tablou anticipează aspectul demonic atașat acestui animal în romantismul francez târziu.
Adesea, când ne gândim la picturile din muzee, ne imaginăm peisaje minunate și portrete maiestuoase. Cu toate acestea, arta poate avea o altă față a monedei. Uneori, un artist creează lucrări atât de tulburătoare încât se limitează la înfricoșătoare. S-ar putea să nu doriți să le atârnați în dormitor, dar merită cu siguranță să le aruncați o privire. Iată 10 dintre cele mai înfricoșătoare picturi pictate de mari artiști.
Marele Dragon Roșu și Monstrul Marin, William Blake.
William Blake este bine cunoscut astăzi pentru amprentele sale și poezia romantică, dar în timpul vieții sale a fost orice decât faimos. Gravurile și ilustrațiile sale sunt realizate în stil clasic. În munca sa, el a plecat de la imaginație, și nu de la studii reale ale naturii. Blake a pictat o serie de picturi în acuarelă ale marelui dragon roșu din Cartea Apocalipsei. Pictura înfățișează un dragon roșu, întruchiparea diavolului, stând deasupra unui monstru marin cu șapte capete.
Studiul portretului lui Inocent X Velazquez, Francis Bacon.
F. Bacon a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Picturile sale sunt îndrăznețe și reci în sens figurat. Se vând cu milioane de lire sterline și chiar și bucăți de pânză (lucrările distruse de Bacon care nu i-au plăcut) valorează mult. De-a lungul vieții a revenit la portretul lui Inocențiu X, făcând propriile interpretări ale acestui tablou. Lucrarea lui Velazquez îl înfățișează pe Papa într-o stare gânditoare, în timp ce cea a lui Bacon îl înfățișează strigând.
Dante și Virgil în iad, Adolphe William Bouguereau
Infernul lui Dante, cu reprezentările sale ale torturii, a inspirat mulți artiști de la publicarea sa. Bouguereau este cel mai faimos dintre toate. Cu toate acestea, se trece de la calmul clasic la cercurile iadului, unde personajele se luptă constant, furându-și identitățile unul altuia prin mușcătură. În timp ce demonul triumfă, Dante și Virgil urmăresc cei condamnați la chinurile veșnice.
Moartea lui Marat, Edvard Munch
Edvard Munch este cel mai faimos artist norvegian. Faimoasa sa pictură „The Scream” este ferm înrădăcinată în conștiința oamenilor. Jean-Paul Marat a fost unul dintre liderii Revoluției Franceze. Suferind de o boală de piele, își petrecea cea mai mare parte a timpului în baie, unde lucra la notițele sale. Acolo a fost ucis de Charlotte Corday. Moartea lui Marat a fost înfățișată de mai multe ori, dar opera lui Munch este remarcabilă prin brutalitatea sa.
Capete tăiate, Theodore Gericault
Cea mai faimoasă lucrare a sa este Pluta Medusei, un tablou uriaș pictat în stil romantic. Géricault a încercat să spargă granițele clasicismului trecând la romantism. Aceste picturi au fost etapa inițială a creativității sale. Pentru lucrările sale, a folosit membre și capete adevărate, pe care le-a găsit în morgi și laboratoare.
Ispita Sfântului Antonie, Matthias Grunewald
Acest artist a descris subiecte religioase ale Evului Mediu, deși el însuși a trăit în perioada Renașterii. S-a spus că Sfântul Antonie s-a confruntat cu testele credinței sale în timp ce se ruga în deșert. Potrivit legendei, el a fost ucis de demoni într-o peșteră, apoi a înviat și i-a distrus. Acest tablou îl înfățișează pe Sfântul Antonie fiind atacat de demoni.
Natura moartă a măștilor, Emil Nolde
Emil Nolde a fost unul dintre primii artiști expresioniști, deși faima sa a fost eclipsată de alții precum Munch. Esența expresionismului este reprezentarea realității din punct de vedere subiectiv. Nolde a pictat acest tablou după ce a studiat măștile la Muzeul din Berlin. De-a lungul vieții a fost fascinat de alte culturi, iar această lucrare nu face excepție.
Saturn devorându-și fiul, Francisco Goya
Conform mitologiei romane, bazată pe greacă, tatăl tuturor zeilor și-a devorat proprii copii pentru ca niciunul dintre ei să nu-i poată lua locul. Goya a descris pe pânză uciderea unui copil. Acest tablou nu a fost niciodată destinat publicului larg, a fost pictat pe peretele casei sale împreună cu „Tablourile negre” la fel de sumbre;
Judith și Holofernes, Caravaggio
Acest tablou are la bază „Cartea lui Judith” din Vechiul Testament, care spune povestea unei tinere văduve, Judith. Potrivit legendei, Holofernes a fost comandantul armatei lui Nebucadnețar care a invadat Iudeea. Babilonienii au asediat cetatea Betulia, în care locuia tânăra văduvă castă și temătoare de Dumnezeu Judith. Nu exista nicio speranță pentru orășeni. Îmbrăcând haine frumoase și luând cu ea o servitoare, ea a mers în tabăra inamicului și l-a făcut pe Holoferne să aibă încredere în ea. Când într-o seară el a adormit beat, ea i-a tăiat capul și s-a întors în orașul ei natal. Expresia de hotărâre sumbră de pe chipul slujnicei este puternic echilibrată de privirea de necizut a lui Judith și de strigătul de groază al lui Holofernes însuși.
Grădina deliciilor pământești, Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch este cunoscut pentru picturile sale tulburătoare și fantastice cu teme religioase. Grădina Desfătărilor Pământești este un triptic care înfățișează Grădina Edenului, Grădina Desfătărilor Pământești și Pedepsele pentru păcatele de moarte care apar în această grădină pământească. Un studiu atent al picturii dezvăluie adevăratul talent al lui Bosch pentru detalii pline de spirit. În general, lucrările lui Bosch sunt printre cele mai teribile.
Arta poate fi orice. Unii oameni văd frumusețea naturii și o transmit cu o pensulă sau o daltă, unii fac fotografii uimitoare ale corpului uman, iar unii găsesc frumusețea în teribil - acesta este stilul în care au lucrat Caravaggio și Edvard Munch. Artiștii moderni nu rămân în urma părinților fondatori.
1. Dado
Iugoslavul Dado s-a născut în 1933 și a murit în 2010. La prima vedere, munca lui poate părea complet obișnuită sau chiar plăcută - acest lucru se datorează alegerii culorilor: mulți artiști de groază aleg negru sau roșu, dar Dado iubea nuanțele pastelate.
Dar aruncați o privire mai atentă la tablouri precum The Big Farm din 1963 sau The Football Player din 1964 și veți vedea creaturi grotești în ele. Fețele lor sunt pline de durere sau suferință, corpurile lor prezintă tumori sau organe suplimentare sau trupurile lor sunt pur și simplu neregulate ca formă. De fapt, imagini precum „The Big Farm” sunt mult mai înspăimântătoare decât groaza pură - tocmai pentru că la prima vedere nu observi nimic groaznic în ele.
2. Keith Thompson
Keith Thompson este mai mult un artist comercial decât un artist. El a creat monștrii pentru Pacific Rim al lui Guillermo Del Toro și Leviathanul lui Scott Westerfield. Munca lui este realizată într-o tehnică pe care te-ai aștepta să o vezi pe cărțile Magic: The Gathering, mai degrabă decât într-un muzeu.
Priviți pictura sa „Creatura din Pripyat”: monstrul este făcut din mai multe animale și este teribil de urât, dar oferă o idee excelentă despre tehnica lui Thompson. Monstrul are chiar o poveste - se presupune că este un produs al dezastrului de la Cernobîl. Desigur, monstrul este oarecum inventat, ca și cum ar fi apărut direct din anii 1950, dar asta nu îl face mai puțin înfiorător.
Fundația SCP a adoptat această creatură drept mascota, numindu-o SCP-682. Dar Thompson are încă mulți monștri similari în arsenalul său și sunt alții mai răi.
3. Junji Ito
Pe tema artiștilor comerciali: unii dintre ei desenează benzi desenate. Când vine vorba de benzi desenate de groază, Junji Ito este un campion. Monștrii săi nu sunt doar grotesti: artistul desenează cu atenție fiecare ridă, fiecare pliu de pe corpurile creaturilor. Acesta este ceea ce sperie oamenii, și nu iraționalitatea monștrilor.
De exemplu, în benzile desenate „The Riddle of Amigara Folt”, el dezbrăcă oamenii și îi trimite într-o gaură în formă de om din stâncă solidă - cu cât vedem mai aproape această gaură, cu atât este mai înfricoșătoare, dar chiar și „de la distanță” pare înfricoșător.
În seria sa de benzi desenate Uzumaki (Spiral), există un tip obsedat de spirale. La început obsesia lui pare amuzantă, apoi este înfricoșătoare. Mai mult, devine înfricoșător chiar înainte ca obsesia eroului să devină magie, cu ajutorul căreia el transformă o persoană în ceva inuman, dar în același timp viu.
Lucrările lui Ito ies în evidență printre toate mangale japoneze - personajele sale „normale” arată neobișnuit de realiste și chiar drăguțe, iar monștrii par și mai înfricoșători pe fundalul lor.
4. Zdzislaw Beksinski
Dacă un artist spune: „Nu îmi pot imagina ce înseamnă raționalitatea în pictură”, probabil că nu pictează pisoi.
Pictorul polonez Zdzislaw Beksinski s-a născut în 1929. Timp de zeci de ani, a creat imagini de coșmar în genul realismului fantastic până la moartea sa teribilă în 2005 (a fost înjunghiat de 17 ori). Cea mai fructuoasă perioadă din munca sa a fost între 1960 și 1980: apoi a creat imagini foarte detaliate, pe care el însuși le-a numit „fotografii ale viselor sale”.
Potrivit lui Beksiński, nu îi păsa de semnificația unei anumite picturi, dar unele dintre lucrările sale simbolizează în mod clar ceva. De exemplu, în 1985 a creat tabloul „Trollforgatok”. Artistul a crescut într-o țară devastată de cel de-al Doilea Război Mondial, așa că figurile negre din imagine pot reprezenta cetățeni polonezi, iar capul este un fel de autoritate nemiloasă.
Artistul însuși a susținut că nu avea nimic de acest fel în minte. De fapt, Beksinski a spus despre această imagine că ar trebui luată ca o glumă - asta înseamnă cu adevărat umorul negru.
5. Wayne Barlow
Mii de artiști au încercat să înfățișeze Iadul, dar Wayne Barlow a reușit în mod clar. Chiar dacă nu i-ai auzit numele, probabil că i-ai văzut lucrarea. A luat parte la lucrări la filme precum Avatarul lui James Cameron (regizorul l-a lăudat personal), Pacific Rim, Harry Potter și Prizonierul Azkaban și Harry Potter și Pocala de Foc. Dar una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale poate fi numită o carte publicată în 1998, numită „Inferno”.
Iadul lui nu sunt doar temnițe cu lorzi și armate demonice. Barlow a spus: „Iadul este indiferența totală față de suferința umană”. Demonii săi manifestă adesea interes pentru trupurile și sufletele umane și se comportă mai mult ca niște experimentatori - ignoră durerea celorlalți. Pentru demonii săi, oamenii nu sunt deloc obiecte de ură, ci pur și simplu un mijloc de divertisment inactiv, nimic mai mult.
6. Tetsuya Ishida
În picturile acrilice ale lui Isis, oamenii sunt adesea transformați în obiecte precum ambalaje, benzi transportoare, pisoare sau chiar perne cu hemoroizi. De asemenea, are picturi plăcute din punct de vedere vizual cu oameni care se contopesc cu natura sau evadează în tărâmul magic al imaginației lor. Dar astfel de lucrări sunt mult mai slabe decât picturile în care lucrătorii de la restaurant se transformă în manechine care pompează mâncare către clienți de parcă ar fi întreținut mașinile la o benzinărie.
Indiferent de opinia cuiva despre precizia și perspicacitatea artistului sau de intensitatea metaforelor sale, nu se poate nega că stilul operei sale este ciudat. Orice umor în Isis merge mână în mână cu dezgustul și frica. Cariera sa a luat sfârșit în 2005, când Ishida, în vârstă de 31 de ani, a fost lovit de un tren în ceea ce a fost aproape sigur o sinucidere. Lucrările pe care le-a lăsat în urmă sunt evaluate la sute de mii de dolari.
7. Dariusz Zawadzki
Zavadsky s-a născut în 1958. La fel ca Beksinski, el lucrează în stilul unui realism fantastic ciudat. Profesorii săi de la școala de artă i-au spus lui Zavadsky că nu are o vedere foarte bună și un ochi slab, așa că nu va deveni artist. Ei bine, clar au ajuns la concluzii.
Lucrările lui Zavadsky conțin elemente de steampunk: el desenează adesea creaturi asemănătoare roboților cu mecanisme de lucru vizibile sub pielea lor artificială. De exemplu, aruncați o privire la pictura în ulei din 2007 „Cuib”. Pozele păsărilor sunt aceleași cu cele ale păsărilor vii, dar cadrul este clar metalic, abia acoperit cu resturi de piele. Imaginea poate provoca dezgust, dar în același timp atrage privirea - vrei să privești toate detaliile.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin s-a născut în 1973 în Emporia, Kansas. Face fotografii terifiante în care basmele familiare din copilărie capătă trăsături teribile - povestea, desigur, poate fi recunoscută, dar în același timp sensul ei este foarte distorsionat.
Multe dintre lucrările sale par prea înscenate și nenaturale pentru a fi cu adevărat înfricoșătoare. Dar există și serii de fotografii precum „Capodoperele lui Pickman” - acesta este un omagiu adus unuia dintre personajele lui Lovecraft, artistul Pickman.
În fotografiile din 2008, pe care le puteți vedea aici, este fiica lui Chloe. Chipul fetei nu arată aproape nicio emoție și cu greu se uită spre public. Contrastul este înfricoșător: o fotografie de familie pe noptieră, o fată în pijamale roz - și gândaci uriași.
9. Patrizia Piccinini
Sculpturile lui Piccinini sunt uneori foarte diferite una de cealaltă: unele sculpturi sunt motociclete de formă neregulată, altele sunt baloane ciudate de aer cald. Dar mai ales ea creează sculpturi cu care sunt foarte, foarte inconfortabil să stai în aceeași cameră. Ei chiar arată înfiorător în fotografii.
În lucrarea din 2004 „Indivisible”, un umanoid este apăsat pe spatele unui copil uman normal. Cel mai deranjant este elementul de încredere și afecțiune – de parcă inocența copilului a fost folosită cu cruzime în detrimentul lui.
Desigur, opera lui Piccinini este criticată. Ei chiar au spus despre „Indivizibil” că nu era o sculptură, ci un fel de animal adevărat. Dar nu - este doar o născocire a imaginației ei, iar artista continuă să-și creeze lucrările din fibră de sticlă, silicon și păr.
10. Mark Powell
Lucrările australianului Mark Powell sunt cu adevărat șocante. Spectacolul său din 2012 a prezentat o serie de compoziții în care creaturi fantastice evoluează, se devorează și se excretă unele pe altele din propriile lor corpuri, se reproduc și se dezintegrează. Texturile creaturilor și mediilor sunt extrem de convingătoare, iar limbajul corpului figurilor este ales tocmai pentru a face situațiile să pară cât se poate de obișnuite - și deci convingătoare -.
Desigur, internetul nu s-a putut abține să nu-i ofere artistului meritul. „Fundația SCP” menționată mai sus a luat monstrul dezgustător din imaginea de mai sus și l-a făcut parte dintr-o poveste numită „Carnea care urăște”. Există, de asemenea, multe povești de groază asociate cu opera sa.
Un tablou pictat în 1973 de artistul austriac Otto Rapp. El a înfățișat un cap uman în descompunere așezat pe o cușcă de păsări care conținea o bucată de carne.
Pictura lui Adolphe William Bouguereau Dante și Virgil în infern a fost inspirată de o scurtă scenă a unei bătălii dintre două suflete blestemate din Infernul lui Dante.
3 din 20 „Hanging Live Negro”
4 din 20 "Iad"Tabloul „Iadul” al artistului german Hans Memling, pictat în 1485, este una dintre cele mai teribile creații artistice ale vremii sale. Trebuia să împingă oamenii spre virtute. Memling a sporit efectul terifiant al scenei adăugând legenda: „Nu există mântuire în iad”.
5 din 20 „Spiritul apei”Artistul Alfred Kubin este considerat cel mai mare reprezentant al simbolismului și expresionismului și este cunoscut pentru fanteziile sale simbolice întunecate. „Spiritul apei” este una dintre aceste lucrări, înfățișând neputința omului în fața elementelor mării.
6 din 20 „Necronom IV”
7 din 20 „Jupuirea lui Marcia”Creat de artistul renascentist italian Titian, Jupuirea lui Marsyas este găzduită în prezent în Muzeul Național din Kroměříž din Republica Cehă. Opera de artă înfățișează o scenă din mitologia greacă în care satirul Marsyas este jupuit pentru că îndrăznește să-l provoace pe zeul Apollo.
8 din 20 "Ţipăt"„Tipătul” este cel mai faimos tablou al expresionistului norvegian Edvard Munch. Se știe că The Scream a fost inspirat de o plimbare senină de seară în timpul căreia Munch a asistat la apusul soarelui roșu de sânge.
9 din 20 „Moartea lui Marat”Jean-Paul Marat a fost unul dintre liderii Revoluției Franceze. Suferind de o boală de piele, își petrecea cea mai mare parte a timpului în baie, unde lucra la notițele sale. Acolo a fost ucis de Charlotte Corday. Moartea lui Marat a fost înfățișată de mai multe ori, dar opera lui Munch este cea care se remarcă prin brutalitate.
10 din 20 „Gallowgate Untura”Acest tablou nu este altceva decât un autoportret al autorului scoțian Ken Currie, care este specializat în picturi întunecate, social-realiste. Subiectul preferat al lui Curry este viața urbană sumbră a clasei muncitoare scoțiane.
11 din 20 „Saturn devorându-și fiul”Una dintre cele mai faimoase și sinistre lucrări ale artistului spaniol Francisco Goya a fost pictată pe peretele casei sale în 1820 - 1823. Intriga se bazează pe mitul grecesc al Titanului Chronos (la Roma - Saturn), care se temea că el ar fi răsturnat de unul dintre copiii săi și i-a mâncat imediat după naștere.
12 din 20 „Judith îl ucide pe Holofernes”Execuția lui Holofernes a fost descrisă de artiști mari precum Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach cel Bătrân și mulți alții. Tabloul lui Caravaggio, pictat în 1599, înfățișează cel mai dramatic moment al acestei povești - decapitarea.
13 din 20 "Coșmar"Tabloul „Coșmar” al pictorului elvețian Heinrich Fuseli a fost expus pentru prima dată la expoziția anuală a Academiei Regale din Londra în 1782, unde a șocat atât vizitatorii, cât și criticii.
14 din 20 „Masacru al nevinovaților”
15 din 20 „Marele Dragon Roșu și Monstrul Marii”Celebrul poet și artist englez din secolul al XVIII-lea William Blake, într-un moment de perspectivă, a creat o serie de picturi în acuarelă înfățișând marele dragon roșu din Cartea Apocalipsei. Dragonul Roșu a fost întruchiparea diavolului.
16 din 20 „Studiul portretului lui Inocent X Velazquez”Această imagine terifiantă a unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea, Francis Bacon, se bazează pe o parafrază a celebrului portret al Papei Inocențiu al X-lea al lui Diego Velázquez. Stropit de sânge, cu fața contorsionată dureros, Papa este înfățișat așezat într-o structură tubulară de metal care, la o inspecție mai atentă, pare a fi un tron.
17 din 20 „Capetele tăiate”Pentru creativitate Billy Stonehamîn RuNet au început să acorde din ce în ce mai multă atenție. Motivul principal este că acest artist a fost cel care a pictat, ceea ce mulți îl numesc blestemat.
Istoria picturii a început în 1972. Stoneham, pe atunci tânăr artist californian, a găsit o fotografie veche cu el și cu sora lui mai mică (Billy are 5 ani în fotografie).
Celebra fotografie din care a fost pictată pictura „Hands Resist Him”. Stonehen a pictat pictura pe baza acestei fotografii și i-a numit-o „Mâinile îi rezistă”- ce înseamnă în traducere? „Mâinile îi rezistă”.
Pictura înfățișează un băiat cu trăsături faciale neclare și o păpușă în mărime naturală a unei fete vie. Siluetele au înghețat în fața ușii de sticlă, iar din interior mâinile mici ale copiilor au fost lipite de această ușă.
De acord, imaginea este înfricoșătoare în aspectul ei, dar cel mai groaznic din lume Nu de aceea apare, pentru că nu degeaba au numit-o cea reînviată și blestemata. Pentru a înțelege de ce imaginea este cu adevărat cea mai groaznică, trebuie să aflăm despre istoria ei.
Primul proprietar al tabloului A existat un critic de artă, Times, căruia i-a plăcut tabloul și l-a cumpărat, dar s-a dovedit a fi în zadar: Times a murit brusc.
Apoi tabloul a fost achiziționat de actorul american John Marley, care a murit și el la scurt timp: au trecut doar 2 luni de la cumpărare „Mâinile îi rezistă”.
Ei bine, acest lucru poate fi atribuit cu ușurință la coincidențe goale. Dar, după cum se spune, de 2 ori este o coincidență, iar de 3 ori este un model. Să privim mai departe...
După moartea lui John, tabloul a dispărut, dar apoi a fost găsit accidental într-o grămadă de gunoi printre o grămadă de gunoi. Familia care a găsit capodopera de rău augur aparent nu știa despre notorietatea ei și au agățat poza, imaginați-vă! în creșă. Efectul nu a întârziat să apară: chiar în prima noapte, o fetiță de 4 ani a fugit în dormitorul părinților ei țipând că în imagine copiii își schimbă locația și se bat. Acest lucru s-a întâmplat în fiecare noapte și tatăl a decis să instaleze o cameră cu senzor de mișcare în camera copilului. Imaginați-vă surpriza lor când camera a reacționat de mai multe ori.
Desigur, familia s-a grăbit să scape de acest „dar al sorții” și în curând „Mâinile îi rezistă” a fost scos la licitație pe eBay. De aici a început adevăratul joc de cuvinte: organizatorii au început să primească numeroase plângeri din cauza faptului că în timpul vizionarii filmului, oamenii s-au simțit rău, unii au început să plângă sau să-și piardă cunoștința și chiar au apărut infarcte. Dar, după cum știți, oamenii sunt extrem de curioși și aproximativ 30.000 de utilizatori au venit să se uite la „capodopera” pe eBay.
În mod surprinzător, a fost găsit un cumpărător: a fost cumpărat de Kim Smith, proprietarul unei galerii de artă private originară dintr-un orășel de lângă Chicago (patria lui Stoneham).
Notă:
pret de inceput „Mâinile îi rezistă” pe eBay a fost doar 199 USD, iar pictura a fost la Kim pentru 1025 USD
Acum plângerile oamenilor veneau deja la Kim Smith: mulți încă se plângeau că se simțeau rău când au văzut poza. Lui Kim i-au oferit chiar serviciile de către doi exorciști celebri, Ed și Lorraine Warren, cunoscuți pentru exorcizarea demonilor la Casa Amityville. Ei susțineau că răul pur emana din pictură.
O mica poveste:
Oamenii se conectează cea mai groaznică poză din lume cu celebra crimă Satillo pe dealurile împădurite (California): se zvonește că fantomele a doi copii bântuie casa de pe dealuri.
Psihicii spun:
„L-am văzut pe băiat. Purta un tricou lejer și pantaloni scurți. Sora lui era mereu în umbră. Părea că o protejează. Numele lor erau Tom și Laura și arătau exact ca copiii din imagine.”