Краткая история джаза. Реферат - Джаз (англ. Jazz) форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение - Разное Джаз искусст
Джаз – явление музыки ХХ века
Джаз представляет собой значительную часть американской музыкальной культуры. Возникнув на базе народной музыки, музыки черных американцев, джаз превратился в самобытное профессиональное искусство, оказывая заметное влияние на развитие современной музыки.
Джазовую музыку называют американским искусством, вкладом Америки в искусство. Джаз получил признание и среди тех, кто в основном воспитывался на традициях западноевропейской концертной музыки.
Сегодня джаз имеет приверженцев и исполнителей во всех частях света, проник в культуру всех стран. Справедливо сказать, что джаз – это всемирная музыка, и первая в этом плане.
Джаз (англ. jazz) сложился в южных штатах США на рубеже XIX – XX веков в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культуры. Носителями африканской культуры выступали американские негры – потомки рабов, вывезенных из Африки. Это проявилось в обрядовых плясках, рабочих песнях, духовных гимнах – спиричуэлс, лирических блюзах и рэгтаймах, госпелсах (негритянских псалмах) возникших на протяжении XVIII – XX веков в процессе ассимиляции неграми культуры белого населения США.
Основные черты джаза - основополагающая роль ритма, регулярная метрическая пульсация, или «бит» (англ. beat – биение), мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения (swing), импровизационное начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения такой музыки.
Джаз является по преимуществу исполнительским искусством. Впервые это слово появилось в 1913 г. в одной из сан-францисских газет, в 1915 г. вошло в название джазового оркестра Т. Брауна, выступавшего в Чикаго, а в 1917 г. появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским оркестром Original DixieIand Jazz (Jass) Band.
Происхождение слова «джаз» само по себе довольно неясно. Тем не менее не вызывает никакого сомнения. Что оно имело довольно вульгарный смысл в то время, когда его стали применять к этому виду музыки – приблизительно в 1915 г. Следует подчеркнуть, что первоначально это название музыке дали белые, показывая свое к ней пренебрежительное отношение.
Первое время слово «джаз» можно было услышать только в сочетании «джаз-бэнд», обозначавшем небольшой ансамбль в составе трубы, кларнета, тромбона и ритм-секции (это могли быть банджо или гитара, туба или контрабас), интерпретировавший мелодии спиричуэлс, рэгтаймов, блюзов и популярных песен. Исполнение представляло собой коллективную полифоническую импровизацию. Позднее коллективная импровизация сохранялась лишь во вступительных и заключительных эпизодах, а в остальных солировал один голос, поддержанный ритм-секцией и несложным аккордовым звучанием духовых.
В Европе XVIII в., когда импровизация являлась обычной чертой музыкального исполнения, импровизировал только один музыкант (или певец). В джазе, при условии определенного согласия даже восемь музыкантов могут импровизировать одновременно. Именно это происходило в самом раннем стиле джаза – в так называемых ансамблях «диксиленд».
Блюз является самой важной и влиятельной из всех афро-американских идиом для джаза. Блюз, используемый в джазе, не обязательно отражает грусть или печаль. Эта форма представляет собой соединение элементов традиций Африки и Европы. Блюз поется с мелодической спонтанностью и с высокой эмоциональностью. В начале 20-х годов, а возможно и раньше блюз стал не только вокальным, но и инструментальным жанром.
Подлинный рэгтайм появился в конце 1890-х годов. Он сразу же стал популярным и подвергся всевозможным видам упрощения. В основе своей рэгтайм был музыкой для исполнения на инструментах, имеющих клавиатуру, подобной клавиатуре пианино. Не вызывает сомнения тот факт, что танец «кейкуок» (сначала основывавшийся на на элегантной стилизованной пародии на жеманные манеры белых южан) предшествовал рэгтайму, поэтому должна была быть и музыка «кейкуок».
Различают так называемые нью-орлеанский и чикагский стиль джаза. Уроженцы Нью-Орлеана создали наиболее известные ансамбли и произведения джаза. Ранний джаз обычно исполнялся маленькими оркестрами от 5 до 8 инструментов и отличался определенным инструментальным стилем. В джаз проникают чувства, отсюда больший эмоциональный подъем и глубина. В своей завершающей фазе центр развития джаза перемещается в Чикаго. Его виднейшими представителями стали трубачи Джо Кинг Оливер и Луи Армстронг, кларнетисты Дж. Доддс и Дж. Нуи, пианист и композитор Джелли Ролл Мортон, гитарист Дж. Сент-Сир и ударник Уоррен Бэби Доддс.
Исполнение пьес одним из первых джазовых коллективов – Original Dixieland Jazz-Band – в 1917 году было записано на грампластинки, а с 1923 года начинается систематическая грамзапись джазовых пьес.
Широкие круги публики США познакомились с джазом сразу после окончания первой мировой войны. Его техника была подхвачена большим числом исполнителей и наложила отпечаток на всю развлекательную музыку США и Западной Европы.
Однако начиная с 20-х и до середины 30-х годов было принято применять слово «джаз» без разбора почти ко всем видам музыки, которые испытывали влияние джаза в ритмическом, мелодическом и тональном плане.
Симфоджаз (англ. simphojazz) - стилевая разновидность джаза в сочетании с легкожанровой симфонической музыкой. Впервые этот термин употребил в 1920-х годах известный американский дирижер Пол Уайтмен. В большинстве случаев это была танцевальная музыка с оттенком «салонности». Однако тот же Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем знаменитой «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, где слияние джаза и симфонической музыки оказалось на редкость органичным. Были попытки воссоздать подобный синтез в новом качестве и в более позднее время.
К началу 30-х годов на смену нью-орлеанскому и чикагскому джазу пришел стиль «свинг» (swing), который олицетворялся «биг-бэндами», включавшими 3-4 саксофона, 3 трубы, 3 тромбона и ритм-секцию. Термин «свинг» пришел с Луи Армстронгом и применялся при определении того стиля, в котором сильно чувствовалось его влияние. Увеличение состава заставило перейти к исполнению предварительно созданных аранжировок, записанных на ноты или разучиваемых прямо на слух по непосредственным указаниям автора. Наиболее значительный вклад в «свинг» внесли Ф. Хендерсон, Э. Кеннеди, Дюк Эллингтон, У. Чик Уэбб, Дж. Ландсфорд. В каждом из них сочетался талант руководителя оркестра, аранжировщика, композитора и инструменталиста. Вслед за ними появились оркестры Б. Гудмена, Г. Миллера и других, которые заимствовали технические достижения негритянских музыкантов.
К исходу 30-х годов «свинг» исчерпал себя, превратившись в набор формально-технических приемов. Многие видные мастера «свинга» начинают развивать жанры камерного и концертного джаза. Выступая в составе небольших ансамблей, они создают серию пьес, адресованных в равной мере как танцующей публике, так и сравнительно узкому кругу слушателей-знатоков. Эллингтон записал со своим оркестром сюиту «Реминисценция в темпе», которая вывела джаз за рамки трехминутного танцевального номера.
Решающий перелом наступил в начале 40-х годов, когда группа музыкантов возглавили новое направление джаза, назвав его звукоподражательным словом «бибоп». Он положил начало модерн-джазу (англ. modern jazz - современный джаз) – этим термином принято обозначать стили и направления джаза, возникшие после господства свинга. Бибоп утверждал окончательный разрыв джаза с областью развлекательной музыки. В художественном отношении он открыл дорогу самостоятельному развитию джаза как одной из ветвей современного музыкального искусства.
В 40-х годах самым популярным оркестром был оркестр Гленна Миллера. Тем не менее честь подлинного творчества в джазе в эти годы принадлежит Дюку Эллингтону, который, по словам одного критика, выпускал шедевры, кажется, каждую неделю.
В конце 40-х годов возникает направление «прохладного» джаза (англ. cool jazz), характеризуемого умеренной звучностью, прозрачностью красок и отсутствием резких динамических контрастов. Возникновение этого направления связано с деятельностью трубача М. Дейвиса. В дальнейшем «прохладный» джаз практиковался по преимуществу коллективами, работавшими на западном побережье США.
В джазе 40 – 50-х годов гармонический язык становится все более и более хроматическим, даже «неодебюссианским», и музыканты исполняют сложные популярные мелодии. В то же время они продолжают выражать традиционную сущность блюза. И музыка сохраняла и расширяла жизненность своей ритмической основы.
Самые важные события в истории джаза концентрируются вокруг композиторов, которые синтезируют музыку и придают ей общие формы, а затем вокруг отдельных музыкантов, изобретательных солистов, которые периодически обновляют джазовый словарь. Порой эти этапы взаимозаменяются, от синтеза Мортона – к нововведениям Армстронга, от синтеза Эллингтона – к нововведениям Паркера.
Со второй половины ХХ века увеличивается количество самых различных художественных концепций и манер исполнения джазовой музыки. Заметный вклад в усовершенствование техники джазовой композиции был внесен ансамблем «Модерн Джаз Квартет», который синтезировал принципы «бибоп», «прохладного джаза» и европейской полифонии XVII - XVIII веков. Эта тенденция привела к созданию развернутых пьес для смешанных составов оркестров, включавших академических оркестрантов и джазовых импровизаторов. Это еще более углубило разрыв между джазом и областью развлекательной музыки и окончательно оттолкнуло от него широкие круги публики.
В поисках подходящего заменителя танцующая молодежь начала обращаться к жанру бытовой негритянской музыки «ритм-энд-блюз» (rhythm-and-blues), сочетающему экспрессивное вокальное исполнение в блюзовом стиле с энергичным аккомпанементом ударных и репликами электрогитары или саксофона. В этом виде музыка послужила предшественницей «рок-н-ролла» 50 - 60-х годов, оказавшего большое влияние на сочинение и исполнение популярных песен. В свою очередь, «буги-вуги», пользовавшиеся большой популярностью в США в конце 30-х годов (на самом деле они гораздо старше), являются стилями блюза, исполняемого на пианино.
В конце 50-х годов к «ритм-энд-блюз» присоединился другой популярный жанр – «соул» (англ. soul – душа), представляющий собой светский вариант одной из ветвей негритянской духовной музыки.
Другая тенденция джаза конца 60 - начала 70-х годов обусловлена возрастанием интереса к фольклору и профессиональному музыкальному искусству Азии и Африки. Появляется ряд пьес разных авторов, построенных на материале народных напевов и танцев Ганы, Нигерии, Судана, Египта и стран Аравийского полуострова.
В конце 60-х годов в США сложился жанр джазовой музыки с использованием традиционного рока, под влиянием негритянского музыканта Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн.
На протяжении десятилетий развитие джаза носило по преимуществу стихийный характер и в значительной мере определялось случайным стечением обстоятельств. Оставаясь прежде всего феноменом афро-американской культуры, система музыкального языка джаза и принципы его исполнительства постепенно приобретают интернациональный характер. Джаз способен с легкостью ассимилировать художественные элементы любой музыкальной культуры, сохраняя при этом свою самобытность и целостность.
Появление джаза в Европе в конце 1910-х годов сразу же привлекло внимание передовых композиторов. Отдельные элементы структуры, интонационно-ритмические обороты и приемы использовали в своих произведениях К. Дебюсси, И. Ф. Стравинский, М. Равель, К. Вейль и другие.
Вместе с тем влияние джаза на творчество этих композиторов носило ограниченный и непродолжительный характер. В США слияние джаза с музыкой европейской традиции породило творчество Дж. Гершвина, вошедшего в историю музыки в качестве виднейшего представителя симфонического джаза.
Таким образом, историю джаза можно изложить на основе развития ритмических секций и отношения джазовых музыкантов к партии трубы.
Европейские джазовые ансамбли стали возникать в начале 1920-х годов, но вплоть до окончания второй мировой войны отсутствие поддержки со стороны массовой аудитории вынуждало их исполнять главным образом эстрадно-танцевальный репертуар. После 1945 года на протяжении последующих 15-20 лет в большинстве столиц и крупных городов Европы сформировались кадры инструменталистов, владеющих техникой исполнения практически всех форм джаза: М. Легран, Х. Литлтон, Р. Скотт, Дж. Данкворт, Л. Гуллин, В. Шлетер, Я. Квасницкий.
Джаз функционирует в обстановке, где он соревнуется с другими видами популярной музыки. В то же время он является таким популярным искусством, которое получило высшую и широко принятую оценку и уважение и привлекло внимание как критиков, так и ученых. К тому же изменения в других видах популярной музыки иногда кажутся капризом моды. Джаз, со своей стороны, эволюционирует и развивается. Его исполнители много взяли из музыки прошлого и построили на ней свою музыку. И, как сказал С. Дэнс, «лучшие музыканты всегда были впереди своих аудиторий» .
Список использованной литературы
Джаз / Музыкальная энциклопедия. Т. 2. С. 211-216.
Михайлов Дж. К. Размышления об американской музыке // США. Экономика, политика, идеология. 1978. №12. С. 28-39.
Переверзев Л. Рабочие песни негритянского народа // Сов. музыка. 1963. №9. С. 125-128.
Троицкая Г. Певец в джазе. К гастролям зарубежной эстрады // Театр. 1961. №12. С. 184-185.
Уильямс М. Краткая история джаза // США. Экономика, политика, идеология. 1974. №10. С. 84-92. №11. С. 107-114.
Сандарова Татьяна Фёдоровна
Должность:
учитель музыки
Учебное заведение:
МБОУ " Зубово- Полянская гимназия"
Населённый пункт:
Республика Мордовия п. Зубова Поляна
Наименование материала:
Методическая разработка
Тема:
Джаз - искусство 20 века.
Дата публикации:
24.03.2016
Раздел:
среднее образование
Имя урока:
“Герой нашей эпохи – джаз”.
Конспект урока по ФГОС. Музыка
Технологическая карта урока
Предмет:
Музыка. Класс 6 «б».
Учебник (УМК):
Е.Д.Критская «Музыка» 6 класс.
Тема урока:
Джаз - искусство 20 века.
Тип урока:
Комбинированный.
Оборудование:
Компьютер.
Цель урока:
Познакомить с одним из современных музыкальных направлений 20 века - джаз.
Результаты обучения:
Предметная:
Познакомить с историей джаза, истоками джаза, характерными чертами джазовой
музыки.
Личностная:
Воспитывать и прививать эстетический вкус у учащихся, любовь к джазовой музыке.
Воспитание позитивно отношения к искусству.
Метапредметная:
Умение вести учебное сотрудничество на уроках с учителем, одноклассниками в
группе и коллективе. Умение работать с текстом, выделять главное. Совершенствовать навыки устной
речи, навыки анализа текста. Развитие навыков слушания и понимания музыкального произведения.
Универсальные учебные действия:
Регулятивные:
Ставить учебную задачу. Правильно оформлять и вести записи в тетради. Планировать
свою деятельность.
Общеучебные:
Поиск необходимой информации. Составить конспект выступления.
Логические:
Формулировать выводы. Выделять главное.
Коммуникотивные:
Слушать друг друга. Вести диалог. Выступать перед аудиторией. Кратко
формулировать свои мысли. Задавать уточняющие вопросы.
Структура урока:
1. Организационный этап.
2. Актуализация. Целеполагание и мотивация.
3. Первичное усвоение учебного материала.
4. Осознание и осмысление учебного материала.
5. Закрепление учебного материала.
6. Подведение итогов. Рефлексия.
Ход урока
I. Организационный этап.
Слайд 1. Приветствие
Пусть будет радостною встреча! В таком знакомстве дружбы суть.
Мы начинаем бенефис наш. Как говорится, в добрый путь!
II. Актуализация. Целеполагание и мотивация.
Слайд 2. Джаз – герой нашей эпохи
Сегодня наш урок посвящается одной известной знаменитости. Кто же этот таинственный гость? Из
какой страны прибыл? Какой у него характер? Захочет ли он с нами подружиться? Для нас это пока
загадка. Быть может, музыка поможет вам дать ответы на все эти вопросы.
звучит песня“Находка”А.Ермолова на слова А.Бочковской.
Кто догадался, какой герой к нам пожаловал? (Джаз, потому что музыка звучала очень ритмично, ярко,
чуть необычно.)
Сегодня мы поговорим с вами об удивительном музыкальном стиле – о Джазе. Джаз – настоящий
герой своего времени! Мы узнаем, где и когда появился джаз, познакомимся с его характерными
особенностями, послушаем музыку в исполнении лучших джазовых музыкантов и попытаемся сами
спеть и сыграть джаз.
Слайд 3. Эпиграф к уроку
Что же такое джаз? Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов прошлого столетия,
говорил: “Если вы, слушая эту музыку, не притоптываете ногой, вам никогда не понять, что такое
джаз”.
Слайд 4. Тема урока: “Джаз – искусство ХХ века”
История джаза - часть истории 20-го века. В ноябре 2011 года Генеральная конференция ЮНЕСКО
объявила о введении новой даты в календарь – 30 апреля – Международный День Джаза. Учредители
праздника считают, что джаз – это сила, содействующая “миру, единству, диалогу и расширению
контактов между людьми”.
“Вот уже на протяжении века джаз - универсальный язык увлечённости и человеколюбия - объединяет
людей, несмотря на их различную культурную, религиозную и национальную принадлежность”, –
говорится в послании Генерального директора ЮНЕСКО Ирины Боковой и Посла доброй воли
ЮНЕСКО, ректора Института джаза им. Телониуса Монка Херби Хенкока.
III. Первичное усвоение учебного материала.
Слайд 5. Заглянем в словари... Определение “Джаз”
Джаз возник в конце XIX - начале XX века в США как синтез африканской и европейской культур и по
сей день остается уникальной формой музыкального искусства, которая объединяет расы и
национальности и стирает границы между людьми и государствами.
Впервые слово “Джаз” было упомянуто в газете “Los Angeles Times” от 2 апреля 1912 года.
Чтобы лучше представить образ Джаза, попробуем проследить историю его жизни. Перенесёмся в
начало XX столетия...
Слайд 6. Заглянем в словари... Определение “Джаз-банд”
В то время и Новый, и Старый Свет бурлил разговорами о каком-то джаз-банде. Послушаем?
Подготовленные учащиеся показывают небольшую сценку,
Все – и друзья, и враги Джаза сходились в одном: они хотели знать, откуда взялась эта скандальная
личность.
Слайд 7. История возникновения. Первые джаз-банды
А было Джазу в ту пору лет 10, не больше. Родился он на юге США и любовно называл свой край
Диксиленд. Особенно тепло вспоминал Новый Орлеан – город, где и появились первые оркестры,
состоящие из 5-10 музыкантов, которые называли джаз, или джаз-банды. В Новом Орлеане, как и по
всему югу Америки жило много негров, бывших рабов с плантаций. Негры жили трудно, но
веселились с азартом и вдохновением.
Кстати, именно в Новом Орлеане была записана первая джазовая грампластинка. Запись
принадлежала известному “Original Dixieland Jazz Band”. Диксилендами также называли джазовые
ансамбли, состоящие из белых исполнителей, подражающих традиционным темнокожим джазовым
коллективам.
Слайд 8. Первые джаз-банды
Небольшие оркестры разъезжали на грузовиках. Иногда случалось так, что они встречались на одной
площади, в одном городе. Тогда устраивались настоящие музыкальные сражения. Судила собравшаяся
толпа. А знаете ли Вы, какая участь ожидала побеждённый оркестр?.. С шумным весельем толпа
привязывала один грузовик к другому – побеждённые тащили победителей. Вот такое уличное
воспитание получил в детстве наш Джаз.
Слайд 9. Первые джаз-банды
Сорванец с улицы подрос, и лет приблизительно в 15 отправился из родного города на людей
посмотреть и себя показать. Да к тому же время пришло и о заработке подумать.
Слайд 10. Джазовая лихорадка
Во многих городах Америки наш герой нашёл и кров, и пищу, и поклонников. Добрался он туда по
реке Миссисипи на стареньком колёсном пароходике. В начале XX века на таких прогулочных
пароходах выступали новоорлеанские оркестры, музыка которых стала наиболее привлекательным
развлечением для пассажиров во время речных туров. Но больше всего работы для Джаза оказалось в
Чикаго и Нью-Йорке. Работа пришлась ему по вкусу – развлекать публику в клубах и увеселительных
заведениях музыкой и танцами. Так прошла юность Джаза...
Слайд 11. Мировая популярность
А через несколько лет у Джаза уже была мировая слава. Благодаря бурному развитию грамзаписи наш
герой завоевал огромную популярность. Джаз звучал и в Америке, и в Европе. И везде умудрился
завести верных друзей. Теперь джаз играли не только чернокожие музыканты, но и европейцы.
Слайд 12. Джаз в СССР
Полюбили джаз и в нашей стране. В 20-е и 30-е годы у нас появились свои джазовые знаменитости.
Среди них – Леонид Осипович Утёсов и его оркестр “Теа-джаз”, первое выступление которого зрители
увидели 8 марта 1929 года в Ленинграде.
Слайд 13. “Весёлые ребята”
Вместе со своим театральным джаз-оркестром Утёсов снялся в музыкальной комедии “Весёлые
ребята”, премьера которой состоялась в декабре 1934 года.
Просмотр видеофрагмента из джаз-комедии “Весёлые ребята”.
Итак, мы уже знаем, в какой стране появился джаз (В США), какой город считают родиной джаза
(Новый Орлеан), как назывались оркестры, исполнявшие джаз (джаз-банды, диксиленды).
Слайд 14. Основы джаза
Когда Джаз сделался совсем знаменитым, все вокруг стали спрашивать, откуда он свои таланты
унаследовал. И узнали – от серьёзного дядюшки Спиричуэла, грустного дядюшки Блюза, весёлого
дядюшки Регтайма.
Слайд 15. Спиричуэл
Спиричуэл в переводе с английского означает духовный, церковный. Негритянский спиричуэл –
духовный хоровой гимн, часто сочинявшийся на библейские сюжеты и тексты. Гимны пели хором ещё
рабы плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев. Это жанр религиозного пения и
танца, исполнение которого сопровождается хлопками, притопыванием и танцевальными движениями.
Спиричуэл исполняют коллективно, выражая идеи и чаяния всей общины.
Сейчас мы услышим голос великого Луи Армстронга. Внимательно послушайте фрагмент
произведения и определите характер музыки, её особенности.
(В помощь учащимся – “Словарь эстетических эмоций”,
Слушание фрагмента произведения Луи Армстронга “Let my people go!”
Какие черты характера унаследовал мистер Джаз от Спиричуэла? (Важность, горделивость, учтивость,
религиозность, торжественность. Музыку сначала исполнял солист, а затем хор. Они пели без
сопровождения, а затем появился аккомпанемент.)
Слайд 16. Блюз
В конце XIX века появились и другие песни – песни-жалобы, песни протеста. Их стали
называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом труде, об обманутых надеждах.
Исполнители блюзов обычно аккомпанировали себе на каком-нибудь самодельном инструменте.
Например, приспосабливали гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе
настоящие гитары. В отличие от спиричуэла, блюз – сольно-песенный жанр. В блюзе есть всё – и
драма, и конфликт, и сатира, и юмор.
Послушаем “Блюз Западной окраины” Луи Армстронга и попробуем определить, какие черты
характера унаследовал джаз от блюза.
Слушание фрагмента произведения Луи Армстронга “Блюз Западной окраины”.
Вот о чём пел Л.Армстронг: “Блюз наполняет меня с головы до ног, я печален сегодня, я полон
мрачных предчувствий, когда я еду на западную окраину, где меня ждет так много страданий...”. Как
звучала эта музыка? (Музыка была задумчивая, добрая, плавная. Можно сказать, что джаз унаследовал
от блюза романтичность, мечтательность, нежность.)
Слайд 17. Регтайм
Совсем другой характер у регтайма. Регтайм (рваный ритм) – танцевальная музыка особого
ритмического склада. Появлению регтайма предшествовала популярность танцев “кейк-уок” и “ту-
степ”. В этих танцах негры пародировали своих господ, подражая их манерам и походке. В конце
актеры получали в награду маленький кусочек пирожного из рук “хозяина”.
Слайд 18. Скотт Джоплин
Сейчас вы услышите музыку первого короля регтайма Скотта Джоплина, афроамериканского
композитора и пианиста.
Слушание регтайма С.Джоплина “Артист эстрады”.
IV. Осознание и осмысление учебного материала.
Я предлагаю вам, ребята, поучаствовать в исполнении этого произведения. Перед вами инструменты –
бубны, барабаны, маракасы (учащиеся берут инструменты и распределяются на 3 группы).
Попробуем, импровизируя, создать ритмический аккомпанемент к этому произведению. Предложите,
пожалуйста, ритмический рисунок, который будет исполнять только ваша группа инструментов.
(Учащиеся предлагают группе барабанов играть на сильную долю, группе бубнов – на слабую, а
маракасам – звучать постоянно).
Слушание
Вижу, что все получили удовольствие, и музыканты, и слушатели! И действительно, джазовая музыка
никого не оставляет равнодушным, впечатляет своей неповторимостью, красотой и оригинальностью.
Теперь мы можем сказать, какие черты характера унаследовал Джаз от Регтайма? (Весёлый,
жизнерадостный и яркий характер.)
Спиричуэлы, блюзы, регтаймы – это еще не джаз, а только подступы к нему. Об этом мы поговорим в
следующий раз.
Слайд 19. Особенности джазовой музыки
Когда Джаз сделался совсем знаменитым, настоящим героем дня (с 30-х г. 20 века), многие пытались
запечатлеть его необыкновенный облик. “Похож, - соглашались люди, глядя на его портреты, - но что-
то очень важное никак “схватить” не удаётся. В жизни он гораздо интереснее. Попробуйте передать, о
чём и как он говорит, его взгляд, походку. Может быть, тогда поймёте, в чём тайна этой удивительной
личности”. Итак, попробуем нарисовать портрет Джаза. Какими особенными чертами характера он
обладает? (Необычным ритмом.)
Совершенно верно. Наш мистер Джаз очень сложная натура – при всей своей постоянности
(регулярная пульсация – “бит”), он совершенно непредсказуем (отклонения от пульсации – “свинг”, т.е.
звук в движении).
Когда мы с вами исполняли регтайм, ритмический аккомпанемент вы сочинили прямо на уроке, а
некоторые ребята сочиняли его прямо во время звучания музыки, то есть... (импровизировали.)
Импровизация – это одна из самых важных отличительных черт нашего мистера Джаза. И, конечно же,
эмоциональность – это то, что у нашего Джаза не отнять!
Конечно, вы понимаете, что свободно, эмоционально и раскованно играть джаз может только
настоящий профессионал. Джаз – это всегда ансамбль солистов, в отличие от других оркестров. А
какие же инструменты входят в состав джазового оркестра? (ответы детей)
Слайд 20. Состав джазового оркестра.
Как вы правильно заметили, многие инструменты симфонического оркестра входят в состав джаза. Но
в отличие от симфонического в джазовом оркестре постоянного состава инструментов нет.
V. Закрепление учебного материала.
Итак, мы познакомились с истоками возникновения джаза, его отличительными чертами. Давайте
попробуем сами дать определение этому музыкальному стилю. (Джаз – это сплав европейской и
африканской музыки с необычными мелодиями и ритмами. Джаз – это музыка, основанная на
импровизации и ритме. Джаз – это музыка виртуозов. Джаз – это особая оригинальная музыка,
которую слушают во всём мире.)
Слайд 21. Заглянем в словари...
Спасибо. А я открываю “Толковый словарь русского языка”, так как хочу вам зачитать определение,
которое даёт С.И.Ожегов: “ДЖАЗ, -а, м. 1. Оригинальная импровизационная музыка с
неровным ритмом и темпом, сочетающая в себе черты европейской и африканской традиций. ...”. Как
видите, вы всё верно подметили, молодцы.
А вот какое "емкое" определение было дано джазовой музыке в 1917 году – американский журнал
Literary Digest разъяснил, что "джаз – это музыка, заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться".
Что ж, и они по-своему правы, ведь благодаря джазу на свет появились такие танцы, как фокстрот,
твист, буги-вуги, чарльстон, рок-н-ролл и др.
Кстати, рок-н-ролл может прозвучать в классе прямо сейчас.
Слайд 22. Урок рок-н-ролла
Исполнение всем классом песни О.Хромушина “Урок рок-н-ролла”
Итак, какие музыкальные средства вам помогли определить стиль этой песни? (Песня написана в
джазовом стиле. Ритм своеобразный, есть синкопы, акцент на слабую долю, танцевальный характер,
добавление хлопков и щелчков.)
Слайд 23. Знаменитые джазовые исполнители
Прошло время, и Джаз повзрослел. Со времени своего возникновения в Нью-Орлеане джаз успел
пройти огромный путь. Надоела ему слава неугомонного весельчака и танцора. Он хотел, чтобы
любили его не только в минуты шумных развлечений, чтобы к нему относились внимательно и
серьёзно. Имена выдающихся мастеров джаза известны во всём мире. Это Луи Армстронг, Дюк
Эллингтон, Бенни Гудмен, певица Элла Фицджералд и другие.
Слайд 24. Первая леди джаза
Сейчас вы услышите голос “первой леди джаза” - американской певицы Эллы Фицджеральд. Её
бархатный голос завораживает своей красотой. Определите, в каком жанре написана песня?
Слушание фрагмента “Summertime” из оперы “Порги и Бесс” Дж.Гершвина.
Как звучала эта музыка? (Музыка очень спокойная, нежная, добрая, мягкая, завораживающая. Это
блюз.) Какой инструмент солировал? (Труба – медный духовой инструмент.)
Слайд 25. Король джаза
Имя этого музыканта сегодня мы уже слышали не раз. Про него говорили: “Это не у тебя труба, а ты у
трубы”. Действительно, Луи Армстронг играл на трубе неподражаемо. Его труба была способна
выразить всё и могла петь как человеческий голос.
Слайд 26. Король свинга
Величайший джазовый кларнетист всех времен, Бенни Гудмен заслужил свое звание “Король
Свинга” за безупречную игру, стал первым из джазменов, исполнявших классическую музыку.
Слайд 27. Дюк Эллингтон – джазовый пианист
Эдвард Кеннеди “Дюк” Эллингтон - негритянский пианист, композитор, руководитель оркестра,
аранжировщик. Прозвище “Duke” (герцог) Эллингтон получил от друзей из-за любви к щегольской
одежде. Со своим большим джазовым оркестром он объехал весь мир, а в 1971 году с гастролями
Эллингтон побывал и в нашей стране.
VI. Подведение итога урока. Рефлексия.
Слайд 28. Джаз – лёгкая или серьёзная музыка?
До сих пор ведутся споры о том, к какой музыке – лёгкой или серьёзной – можно отнести джаз? На
уроке звучали разные джазовые произведения – разные и по настроению, и по содержанию. Каково
ваше мнение? (Учащиеся высказывают свои мнения)
Учитывая ваши ответы, сделаем вывод: джаз – это такой музыкальный стиль, в котором происходит
взаимопроникновение сфер музыки.
Слайды 29-30. Минутка творчества
А сейчас я предлагаю вам обобщить впечатления от урока на тему “Джаз – искусство ХХ века” и
поработать в группах.
Самостоятельная работа в группах.
Работа с раздаточным материалом,
Учитель заслушивает ответы учащихся, оценивает работу групп и каждого за урок.
Слайд 31. “Джаз – герой нашей эпохи”
Джаз – ровесник XX века и одна из самых больших его знаменитостей, он герой нашей эпохи. Ему уже
более 100 лет. По человеческим понятиям – старик. А по музыкальным его возраст – сущий пустяк.
Ведь очень многое в музыке живет столетиями и даже тысячелетиями. Надеюсь, в лице Мистера Джаза
вы нашли сегодня хорошего друга, который будет радовать вас в счастливые мгновения вашей жизни и
поддержит в трудную минутку. До новых встреч!
Слайд 32. Спасибо за внимание
Литература.
1. Конен В. “Рождение джаза”. Москва, “Советский композитор”, 1990 г.
2. Михеева Л. “Музыкальный словарь в рассказах”. Москва, “Советский композитор”, 1984 г.
3. Финкельштейн Э. “Музыка от А до Я”. Издательство “Композитор”, Санкт-Петербург, 1992 г.
Презентация по музыке
тема: « Джаз - искусство XX века »
Истоки возникновения Джаза
Северная Америка
Родина Джаза
Африка
Южная Америка
Джаз в Новом Свете
Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской (которая тоже претерпела серьёзные изменения в Новом Свете) происходили, начиная с XVIII века.
И в XIX веке привели к возникновению «протоджаза» , а затем и джаза в общепринятом понимании, как слияние африканских ритмов и европейской гармонии.
Истоки ДЖАЗА :
Спиричуэл - песни североамериканских негров религиозного содержания. Их пели хором рабы с плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев в Америку. Спиричуэл оказали заметное влияние на развитие джазового искусства. Жанр спиричуэл – духовные песнопения рабов в США – возник в результате обращения негров в христианскую веру. Для этого использовались гимны и псалмы, завезённые в Америку белыми переселенцами и миссионерами.
Блюз - народная песня американских негров с грустным, печальным оттенком. Блюзы пелись в сопровождении банджо или гитары «Блюз».
Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм: музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания.
На этой основе в конце XIX века сложился музыкальный жанр регтайм (танцевальная музыка особенного склада – это попытки негритянских музыкантов использовать перекрёстные ритмы африканской музыки при использовании танцев).
Впоследствии, спиричуэл и ритмы регтайма в сочетании с элементами блюза дали начало новому музыкальному направлению - ДЖАЗУ .
Архаический (ранний) джаз – обозначение наиболее старых традиционных типов джаза, бытовавших с середины прошлого столетия в ряде южных штатов США. Архаический джаз был представлен, в частности, музыкой негритянских и креольских марширующих оркестров XIX в.
Период архаического джаза предшествовал возникновению новоорлеанского (классического) стиля .
Корни джаза - музыкальный фольклор привезенных в Америку негров.
В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.
Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники привезли со своей родины. Привезённые рабы не были выходцами из одного рода и обычно даже не понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества культур и, как следствие, - создание единой культуры (в том числе и музыкальной) афроамериканцев.
Первые джазовые импровизации (представители)
Американской родиной, где возник собственно Джаз , считают город песен и музыки – Новый Орлеан . Хотя и ходят споры, что джаз возникал по всей Америке, а не только в этом городе, но именно здесь он развился наиболее мощно.
Кроме того, все старые музыканты – джазмены указывали на центр, которым считали Новый Орлеан. В Новом Орлеане сложилась наиболее благоприятствующая обстановка для развития этого музыкального направления: здесь была большая негритянская община и большой процент населения составляли креолы; здесь же активно развивались многие музыкальные направления и жанры, элементы которых потом включались в произведения известных джазменов. Разные группы развивали свои музыкальные направления, а афро-американцы создали из соединения блюзовых мелодий, регтайма и своих собственных традиций новое искусство, не имеющее аналогов. Первые грамзаписи джаза подтверждают прерогативу Нового Орлеана в зарождении и становлении искусства джаза.
«Страна Дикси» – разговорное обозначение южных штатов США, одна из разновидностей традиционного джаза. Больше всего блюзовых певцов, пианистов буги-вуги, исполнителей рейгтайма и джазовых оркестров приехало с Юга в Чикаго, привезя с собой музыку получившуюв скоре прозвище «диксиленд» (наиболее широкое обозначение музыкального стиля самых ранних нью-орлеанских и чикагских джазовых музыкантов, записавших пластинки с 1917 – 1923 гг).
Джонни Додс (12 апреля 1892 г. - 8 августа 1940 г.) - американский кларнетист, один из первых сольных джазовых исполнителей на этом инструменте. Высокий профессионализм, виртуозное владение инструментом и мягкое, отчасти блюзовое звучание отличали его игру. Творчество Додса оказало влияние на последующие поколения джазовых кларнетистов.
Доминик Джеймс (11 апреля 1889 г. - 22 февраля 1961 г.) - один из первых джазовых корнетистов и трубачей, лидер группы Original Dixieland Jass Band. Он является композитором - автором одной из самых записываемых композиций, джаз-классики всех времен - "Tiger Rag". Он входил в состав первого записанного джаз-оркестра, группы, которая записала и выпустила первые записи джаза, "Livery Stable Blues " в 1917 году.
Джимми МакПартланд (15 марта 1907 г.- 13 марта 1991 г.) -американский корнетист и один из создателей чикагского джаза. Макпартлэнд работал с Эдди Кондоном, Артом Ходесом, Джином Крупой, Бенни Гудменом, Джеком Тигарденом, Томми Дорси и другими. Был членом легендарной "Austin High School Gang».
Музыканты искали возрождение классического Новоорлеанского джаза.
Эти попытки оказались успешными.
Первые известные исполнители в Америке
Сидней Джозеф Беше (14 мая 1897 г. - 14 мая 1959 г.) - джазовый кларнетист и сопрано-саксофонист, один из зачинателей джаза. Выдающийся исполнитель новоорлеанского и чикагского стилей. Оказал большое влияние на музыкантов Севера США и способствовал становлению традиционного джаза в Европе.
Луи Армстронг (4 августа 1900 г. - 6 июля 1971 г.) - американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал наибольшее влияние на развитие джаза и сделал многое для его популяризации во всем мире. Он также был известен как мастер вокала, замечательный импровизатор, умеющий подстроить слова и смыслы в своём исполнении под эмоциональную окраску произведения.
Каунт Бейси (21 августа 1904 г. - 26 апреля 1984 г.) - американский джазовый пианист, органист, знаменитый руководитель биг-бэнда. Бэйси был одной из самых значительных фигур в истории свинга. Он сделал блюз универсальным жанром - в его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и гротесковые.
Первые известные исполнители в России
Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру
вне зависимости от их государственной принадлежности.
В советский союз джаз пришел в начале 20-х годов. Первые джазовые концерты появились в Москве. В 1922 году был образован «Эксцентрический джаз-бенд» В.Я.Парнаха (1891-1951 гг.) - русский поэт, переводчик, музыкант, танцор, хореограф, основатель парижской литературной группы «Палата поэтов», зачинатель русского джаза. 1 октября 1922 года принято считать днём рождения джаза в СССР.
Вскоре джазовые оркестры появились и в Ленинграде (ныне Санкт - Петербург). Весной 1927 года в зале Академической капеллы состоялось дебютное выступление «Первого концертного джаз-бенда». Его организовал выпускник дирижерско-хорового факультета Ленинградской консерватории Леопольд Яковлевич Теплицкий (1890-1965 гг.) .
В качестве исполнителей он пригласил известных академических музыкантов.
В 20-30-х годов немало для развития джаза в России сделал Георгий Владимирович Ландсберг (1904-1938 гг.) . Инженер по образованию, он несколько лет работал в Чехословакии, где подружился с местными джазовыми музыкантами и даже играл на фортепьяно в одном из пражских ансамблей. Вернувшись в Ленинград, Ландсберг в 1929 году создал «Джаз-капеллу».
Одним из популярнейших исполнителей джаза стал Леонид Осипович Утесов (1895-1982 гг.) . В 1932 году композитор написал музыку для театрализованного спектакля «Музыкальный магазин». На его основе два года спустя режиссер Г.В.Александров снял одну из лучших советских комедий «Веселые ребята» с участием оркестра Утесова.
Патриархом отечественного джаза по праву считают Олега Леонидовича Лундстрема (1916-2005 гг.) . Свыше шести десятилетий он возглавлял один из ведущих биг-бендов России. Лундстрем родился в Чите, затем жил в Китае (1921-1947). Свой коллектив он сформировал в Харбине (1934 г.). В Россию музыкант вернулся в 1947 году. Коллектив Лундстрема стал своеобразной школой джаза, где молодые исполнители перенимают опыт более опытных артистов.
Один из наиболее популярных больших джазовых оркестров 60-х годов – ленинградский коллектив Иосифа Владимировича Вайнштейна (1918-2001 гг.). В него вошли ведущие джазовые инструменталисты Ленинграда.
Сравнительный анализ
Джазовая техника исполнения
« Если Вы, слушая эту музыку, не притопываете ногой,
Вам никогда не понять, что такое Джаз.» © Луи Армстронг.
Спасибо за внимание!
Джаз - вид музыкального искусства, который возник как результат синтеза африканской и европейской культур с участием афроамериканского фольклора. Из африканской музыки позаимствован ритм и импровизация, из европейской - гармония.
Общие сведения об истоках формирования
История возникновения джаза берет начало в 1910 году в США. Он очень быстро получил распространение по всему миру. В течение двадцатого века это направление в музыке претерпевало ряд изменений. Если говорить об истории возникновения джаза кратко, необходимо отметить, что в процессе формирования было пройдено несколько этапов развития. В 30-40-е годы ХХ столетия большое влияние на него оказали свинговое и би-боп-движение. После 1950 года джаз стали рассматривать в качестве музыкального жанра, включавшего в себя все стили, которые он прошел в результате развития.
В настоящее время джаз занял место в сфере высокого искусства. Он считается достаточно престижным, оказывая влияние на развитие мировой музыкальной культуры.
История появления джаза
Данное направление возникло в США в результате слияния нескольких музыкальных культур. История зарождения джаза начинается в Северной Америке, большую часть которой заселяли английские и французские протестанты. Религиозные мессионеры стремились обратить негров в свою веру, заботясь о спасении их душ.
Результатом синтеза культур является возникновение спиричуэлса и блюза.
Африканскую музыку характеризует импровизационность, полиритмия, полиметрия и линеарность. Огромная роль здесь отводится ритмическому началу. Значение мелодии и гармонии не столь существенное. Это объясняется тем, что музыка у африканцев имеет прикладное значение. Она сопровождает трудовую деятельность, обряды. Африканская музыка не самостоятельна и связана с движением, танцем, декламацией. Интонирование ее достаточно свободное, так как зависит от эмоционального состояния исполнителей.
Из европейской музыки, более рациональной, джаз обогатился ладовой мажорно-минорной системой, мелодическими построениями, гармонией.
Процесс объединения культур начался с восемнадцатого столетия и в двадцатом веке привел к появлению джаза.
Период новоорлеанской школы
В истории джаза первым считается инструментальный стиль, который возник в (штат Луизиана). Впервые эта музыка появилась в исполнении уличных духовых оркестров, очень популярных в то время. Большое значение в истории возникновения джаза в этом портовом городе имел Сторивилл - район города, специально выделенный для увеселительных заведений. Именно здесь, у креольских музыкантов, имевших негритянско-французское происхождение, зарождался джаз. Они знали легкую классическую музыку, были образованны, владели европейской техникой игры, играли на европейских инструментах, читали ноты. Их высокий исполнительский уровень и воспитание на европейских традициях обогатили ранний джаз элементами, не подвергшимися африканским влияниям.
Фортепиано также было распространенным инструментом заведений Сторивилла. Здесь звучала в основном импровизация, а инструмент использовался в большей степени как ударный.
Пример раннего новоорлеанского стиля - оркестр Бадди Болдена (корнет), который существовал в 1895-1907 годах. Музыка этого оркестра была основана на коллективной импровизации полифонической структуры. Поначалу ритм ранних новоорлеанских джазовых композиций был маршеобразным, так как происхождение бэндов шло от военных оркестров. Со временем из стандартного состава духовых оркестров были убраны второстепенные инструменты. Такие ансамбли часто устраивали соревнования. В них принимали участие и «белые» составы, которые отличались техничной игрой, но были менее эмоциональны.
В существовало большое количество оркестров, которые играли марши, блюзы, рэгтаймы и т.д.
Наряду с негритянскими оркестрами появлялись и оркестры, состоящие из белых музыкантов. Поначалу они исполняли такую же музыку, но назывались «диксилендами». Позже эти составы использовали больше элементов европейской техники, у них меняется манера звукоизвлечения.
Пароходные оркестры
В истории происхождения джаза определенную роль сыграли новоорлеанские оркестры, работавшие на пароходах, которые курсировали по реке Миссисипи. Для пассажиров, которые совершали поездки на прогулочных пароходах, одним из самых привлекательных развлечений стало выступление таких оркестров. В их исполнении звучала развлекательная танцевальная музыка. Для исполнителей обязательным требованием было знание музыкальной грамоты и умение читать ноты с листа. Поэтому эти составы обладали достаточно высоким профессиональным уровнем. В таком оркестре начинала свою карьеру джазовой пианистки Лил Хардин, которая впоследствии стала женой Луи Армстронга.
На станциях, где пароходы совершали остановки, оркестрами устраивались концерты для местного населения.
Некоторые из оркестров оставались в городах, находившихся по течению рек Миссисипи и Миссури или вдали от них. Одним из таких городов стал Чикаго, где чернокожие чувствовали себя комфортнее, чем в Южной Америке.
Биг-бэнд
В начале 20-х годов ХХ века в истории музыки джаз сложилась форма биг-бэнда, которая оставалась актуальной до конца 40-х годов. Исполнители таких оркестров играли выученные партии. Оркестровка предполагала яркое звучание насыщенных джазовых гармоний, которые исполнялись медными и Самыми знаменитыми джаз-оркестрами стали оркестры Гленна Миллера, Бенни Гудмена, Каунта Бэйси, Джимми Лансфорда. Ими были записаны подлинные хиты свинговых мелодий, которые стали источником увлечения свингом в широких кругах слушателей. На «сражениях оркестров», которые проводились в то время, солисты-импровизаторы биг-бэндов доводили присутствующую публику до истерики.
После 50-х годов, когда популярность биг-бэндов снизилась, еще несколько десятилетий знаменитые оркестры продолжали гастролировать и записывать пластинки. Исполняемая ими музыка менялась, испытывая влияние новых направлений. На сегодняшний день биг-бэнд - это стандарт джазового образования.
Чикагский джаз
В 1917 году Соединенные Штаты вступают в Первую мировую войну. В связи с этим объявлен городом, имеющим стратегическое значение. В нем закрыли все развлекательные заведения, где работало большое количество музыкантов. Оставшись безработными, они массово мигрировали на Север, в Чикаго. В этот период там находятся все лучшие музыканты как из Нового Орлеана, так и из других городов. Одним из самых ярких исполнителей был Джо Оливер, который прославился еще в Новом Орлеане. В чикагский период в состав его бэнда входили знаменитые музыканты: Луи Армстронг (второй корнет), Джонни Доддс (кларнет), его брат «Бэбби» Доддс (ударные), чикагская молодая и образованная пианистка Лил Хардин. Этот оркестр исполнял импровизационный полнофактурный новоорлеанский джаз.
Анализируя историю развития джаза, необходимо отметить, что в чикагский период стилистически меняется звучание оркестров. Происходит замена некоторого инструментария. Выступления, которые становятся стационарными, могут позволить использование стали обязательными участниками бэндов. Вместо духового баса используется контрабас, вместо банджо - гитара, вместо корнета - труба. Происходят изменения и в группе ударных. Теперь ударник играет на ударной установке, где его возможности становятся более широкими.
В это же время в оркестрах начинает использоваться саксофон.
История джаза в Чикаго пополняется новыми именами молодых исполнителей, музыкально образованных, умеющих читать с листа и делать аранжировку. Эти музыканты (преимущественно белые), не знали настоящего новоорлеанского звучания джаза, но познавали его в исполнении чернокожих исполнителей, мигрировавших в Чикаго. Музыкальная молодежь подражала им, но поскольку это не всегда получалось, возникал новый стиль.
В данный период наивысшего расцвета достигло мастерство Луи Армстронга, обозначившего образец чикагского джаза и закрепившего роль солиста высочайшего класса.
В Чикаго перерождается блюз, выдвигая новых исполнителей.
Происходит слияние джаза с эстрадой, поэтому на первом плане начинают выступать вокалистки. Они создают свои оркестровые составы для джазового сопровождения.
Чикагский период характерен созданием нового стиля, в котром джазовые инструменталисты поют. Луи Армстронг - один из представителей этого стиля.
Свинг
В истории создания джаза используют термин "свинг" (в переводе с английского - «качание») в двух значениях. Во-первых, свинг является выразительным средством в этой музыке. Отличается неустойчивой ритмической пульсацией, создающей иллюзию ускорения темпа. В связи с этим возникает впечатление, что музыка обладает большой внутренней энергетикой. Исполнители и слушатели объединены общим психофизическим состоянием. Этот эффект достигается в процессе использования ритмических, фразировочных, артикуляционных и тембровых приемов. Каждый джазовый музыкант стремится выработать свой оригинальный способ "освинговывания" музыки. Это же относится и к ансамблям, и к оркестрам.
Во-вторых, это один из стилей оркестрового джаза, который появился в конце 20-х годов двадцатого века.
Характерной чертой свингового стиля является сольная импровизация на фоне аккомпанемента, отличающегося достаточной сложностью. В этом стиле могли работать музыканты с хорошей техникой, обладающие знаниями гармонии и владеющие приемами музыкального развития. Для такого музицирования предусматривались большие составы оркестров или биг-бэнды, которые стали популярны в 30-е годы. Стандартный состав оркестра традиционно включал 10-20 музыкантов. Из них - от 3 до 5 труб, столько же тромбонов, саксофоновая группа, куда входил и кларнет, а также ритм-секция, которая состояла из фортепиано, струнного баса, гитары и ударных инструментов.
Бибоп
В середине 40-х годов ХХ века складывается новый джазовый стиль, появление которого ознаменовало начало истории джаз-модерна. Этот стиль возник как противопоставление свингу. Он обладал очень быстрым темпом, который ввели Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер. Это было сделано с определенной целью - ограничить круг исполнителей только профессионалами.
Музыкантами использовались совершенно новые ритмические рисунки и мелодические обороты. Гармонический язык усложнился. Ритмическая основа от большого барабана (в свинге) перешла к тарелкам. В музыке совершенно исчезла какая-либо танцевальность.
В истории стилей джаза бибоп первым ушел из сферы популярной музыки в сторону экспериментального творчества, в сферу искусства в «чистом» виде. Это произошло в связи с интересом представителей этого стиля к академизму.
Боперы отличались эпатажностью во внешнем виде и манере поведения, тем самым подчеркивая свою индивидуальность.
Музыку бибоп исполняли ансамбли малых составов. На первом плане - солист с его индивидуальным стилем, виртуозной техникой, творческим мышлением, владеющий мастерством свободной импровизации.
В сравнении со свингом это направление было более высокохудожественным, интеллектуальным, но менее массовым. Оно имело антикоммерческую направленность. Тем не менее бибоп стал стремительно распространяться, у него появилась своя широкая аудитория слушателей.
Территория джаза
В истории джаза необходимо отметить постоянный интерес музыкантов и слушателей всего мира, независимо от того, в какой стране они живут. Это объясняется тем, что джазовые исполнители, такие как Диззи Гиллеспи, Дейв Брубек, Дюк Эллингтон и многие другие, строили свои композиции на синтезе различных музыкальных культур. Данный факт говорит о том, что джаз - это музыка, понятная во всем мире.
На сегодняшний день история джаза имеет свое продолжение, так как потенциал в развитии этой музыки достаточно велик.
Джазовая музыка в СССР и России
В связи с тем, что джаз в СССР считался проявлением буржуазной культуры, он был подвержен критике и запрещен властями.
Но 1 октября 1922 года ознаменовалось концертом первого в СССР профессионального джазового оркестра. Этим оркестром исполнялись модные танцы чарльстон и фокстрот.
В историю русского джаза вошли имена талантливых музыкантов: пианиста и композитора, а также руководителя первого джазового оркестра Александра Цфасмана, певца Леонида Утесова и трубача Я. Скоморовского.
После 50-х годов начали свою активную творческую деятельность множество больших и малых джазовых составов, среди которых - джазовый оркестр Олега Лундстрема, который сохранился до наших дней.
В настоящее время в Москве каждый год проходит фестиваль джаза, в котором участвуют всемирно известные джаз-бэнды и сольные исполнители.